LIVRAISON EXPRESS INTERNATIONALE GRATUITE
1 en stock
1 en stock
Ajouter au comparateur
Ajouter à la liste de souhaits
Un exceptionnel katana-kake japonais du XIXe siècle, caractérisé par son élégante structure verticale, son riche fond scintillant en nashiji et son remarquable décor en takamaki-e représentant des cailles parmi des herbes et céréales d’automne inclinées.
Conçu pour soutenir et présenter un seul sabre japonais, le support associe une large base lobée, un haut montant gracieusement incurvé et un appui supérieur profilé. Les surfaces visibles sont unifiées par un dense fond de laque parsemé de particules dorées, dont l’éclat granuleux varie subtilement selon l’incidence de la lumière.
La décoration principale représente une paire de cailles sous des céréales mûres, un thème saisonnier classique connu dans l’art japonais sous l’association uzura to awa — cailles et millet. Réalisée en laque dorée en relief, avec des accents argentés et de fins détails incisés, la scène confère à ce support fonctionnel le caractère d’un véritable objet pictural en laque.
Le katana-kake est construit autour d’une large base profilée d’où s’élève un montant vertical haut, élancé et légèrement incurvé.
Avec une hauteur d’environ 66 cm, ses proportions allongées lui confèrent une présence verticale imposante tout en conservant une grande finesse.
La partie supérieure se termine par un appui horizontal profilé comportant un renfoncement central destiné à recevoir et maintenir le sabre en toute sécurité pendant son exposition.
Contrairement aux supports horizontaux conventionnels destinés à plusieurs sabres, cette configuration verticale présente une seule lame comme un objet individuel de prestige.
L’une des caractéristiques essentielles du support est l’utilisation extensive d’un fond de laque nashiji.
Le terme nashiji — littéralement associé à l’apparence de la peau d’une poire japonaise — désigne une technique dans laquelle de nombreuses fines particules métalliques sont intégrées sous ou dans des couches de laque translucide, créant une surface dense et doucement scintillante.
Ici, cette technique s’étend sur la base et sur toute la longue structure verticale, unifiant visuellement les différents éléments architecturaux du support.
Sous une lumière directe ou rasante, les innombrables particules métalliques produisent un éclat doré granuleux qui évolue continuellement selon l’angle d’observation.
Le nashiji ne fonctionne pas simplement comme un fond neutre, mais contribue pleinement à la richesse visuelle de l’objet.
À distance, la surface paraît chaude et principalement brun doré. À mesure que l’on s’en approche, la dense distribution des particules métalliques individuelles devient de plus en plus visible.
Cet effet crée une impression de profondeur sous la laque, contrastant avec les éléments picturaux en takamaki-e beaucoup plus fortement relevés.
La distinction entre le fond scintillant et les décors en relief constitue l’un des éléments essentiels de la hiérarchie visuelle sophistiquée de la pièce.
La composition picturale principale sur la base représente une paire de cailles sous de hauts épis de céréales mûres.
Les plantes se courbent naturellement sous le poids de leurs graines, créant un mouvement diagonal fluide à travers la surface de la base.
Sous les tiges, les deux oiseaux picorent près du sol, leurs corps compacts s’intégrant naturellement à la végétation.
L’échelle mesurée des oiseaux par rapport aux plantes donne à la composition l’intimité d’une scène observée dans la nature plutôt que celle d’un simple motif formel ou héraldique.
L’association de la caille (uzura) avec le millet ou les céréales d’automne (awa) appartient au répertoire traditionnel de l’imagerie saisonnière japonaise.
Connue sous le thème de uzura to awa, cette composition associe les petits oiseaux terrestres aux herbes mûres et à l’atmosphère de l’automne.
Ce motif se prête particulièrement bien aux compositions décoratives intimistes, dans lesquelles les tiges inclinées créent rythme et mouvement autour des formes compactes des oiseaux.
Sur ce katana-kake, le thème introduit un naturalisme calme qui contraste élégamment avec la sophistication et le luxe des techniques de laque employées.
Les oiseaux sont exécutés avec le relief caractéristique du takamaki-e, une technique de laque japonaise dans laquelle certaines parties du décor sont élevées au-dessus de la surface environnante.
Ce relief supplémentaire confère aux cailles une présence physique tangible par rapport au fond de nashiji plus plat.
Le plumage est soigneusement texturé, avec de nombreux petits détails suggérant les plumes et la morphologie compacte des oiseaux.
Lorsque la lumière se déplace sur la surface en relief, certaines zones du plumage deviennent plus visibles, renforçant à la fois le naturalisme et la richesse décorative de la scène.
Les tiges qui entourent les oiseaux sont réalisées principalement dans des tons d’or chaud, avec feuilles et épis se déployant rythmiquement sur la base.
La laque en relief donne du volume aux éléments principaux, tandis que des détails plus fins, incisés ou travaillés en surface, définissent les feuilles et la végétation.
Les tiges courbées créent une forte sensation de mouvement naturel, évoquant des plantes arrivées à maturité et alourdies par leurs graines.
Cette combinaison de relief, de ligne et de réflexion métallique illustre la capacité des artistes japonais de la laque à transformer des formes botaniques en compositions décoratives d’une grande sophistication.
La chaude palette dorée est complétée par une importante zone en forme de croissant aux tonalités argentées occupant une partie du premier plan.
Cette surface métallique claire crée un contraste marqué avec la laque sombre translucide et la vaste décoration dorée qui l’entoure.
Un petit élément circulaire doré en relief est placé à l’intérieur de cette zone argentée, créant un nouveau point de contraste soigneusement maîtrisé.
La signification symbolique précise de ces éléments ne peut être établie avec certitude à partir de l’objet seul, bien que leur disposition puisse évoquer une zone ouverte du paysage ainsi qu’un motif céleste, tel que le soleil ou la lune.
Le programme décoratif ne se limite pas à la base et se poursuit vers le haut le long du montant incurvé.
Une discrète branche végétale exécutée en hiramaki-e doré suit la structure verticale et prolonge visuellement le thème des céréales et de l’automne de la composition principale.
Contrairement au relief plus marqué du takamaki-e des oiseaux, cette technique plus plate apporte un accent délicat sans interrompre la finesse de la silhouette.
La continuation du motif végétal vers le haut crée un lien visuel entre la base picturale et l’appui supérieur destiné au sabre.
À la jonction entre la base et le montant vertical se trouve une pièce de renfort profilée qui assure à la fois une fonction structurelle et une transition décorative.
Son profil sculptural apporte davantage de profondeur à la partie inférieure du support et ancre visuellement le haut montant sur la large base.
De fins accents dorés soulignent ses contours et l’intègrent au reste de la décoration.
Le soin accordé à cet élément essentiellement structurel témoigne de la volonté de maintenir une continuité décorative sur l’ensemble de la pièce.
Le long montant incurvé se termine par une plateforme horizontale profilée destinée à soutenir le sabre.
Un renfoncement central fournit un point d’appui naturel pour la lame ou le sabre monté, tandis que les extrémités saillantes contribuent à maintenir sa position.
La partie supérieure reprend le riche traitement de laque du montant, assurant l’intégration visuelle de la zone la plus fonctionnelle du support.
Sa forme horizontale compacte offre une élégante conclusion au puissant mouvement vertical du montant.
La composition décorative se distingue notamment par son naturalisme retenu.
Plutôt qu’un sujet mythologique, martial ou héraldique imposant, l’artiste a choisi une scène saisonnière paisible inspirée de la nature.
Les petites cailles, les céréales inclinées et l’atmosphère automnale transforment la base en un paysage intimiste dont la richesse se révèle progressivement à l’observation.
Cette association entre un sujet naturel modeste et des techniques de laque luxueuses est caractéristique des contrastes sophistiqués présents dans les arts décoratifs japonais.
Le support se distingue non seulement par la qualité de ses différents éléments décoratifs, mais aussi par l’association de plusieurs techniques de laque dans une composition cohérente.
Le vaste fond de nashiji établit une base scintillante, le takamaki-e en relief donne du volume aux oiseaux et à la végétation, tandis que des éléments plus fins en hiramaki-e apportent de délicates touches linéaires.
Les zones aux tonalités dorées et argentées élargissent encore la palette et créent des contrastes de couleur et de réflexion.
L’intégration réussie de ces techniques sur une structure tridimensionnelle complexe témoigne d’une grande maîtrise du médium et d’un haut niveau de spécialisation artisanale.
Mesurant environ 66 × 30 cm, ce katana-kake possède une silhouette verticale particulièrement remarquable.
Le regard est naturellement conduit depuis la base richement décorée, le long du montant élancé et incurvé, jusqu’au support supérieur du sabre.
Utilisé avec un sabre japonais monté, le dispositif aurait placé la lame au-dessus du paysage d’automne, permettant d’apprécier simultanément le sabre et le travail de laque.
Même sans sabre, la combinaison de la forme sculpturale, du nashiji scintillant et du maki-e pictural permet à ce support de fonctionner comme un important objet d’art en laque à part entière.
Les matériaux, techniques et motifs décoratifs de la pièce sont cohérents avec une production japonaise de laque de qualité du XIXe siècle.
L’utilisation du nashiji en combinaison avec plusieurs formes de maki-e reflète une tradition décorative mature dans laquelle les différences de relief, de texture et de réflexion métallique sont soigneusement orchestrées.
Le thème des cailles et des céréales rattache également l’objet au vaste répertoire d’imagerie saisonnière de la peinture et des arts décoratifs japonais.
L’ensemble fait de ce katana-kake un exemple particulièrement attrayant de la rencontre entre la culture du sabre japonais et l’excellence de l’art de la laque.
Le katana-kake est conservé dans un état ancien présentant une usure liée à l’âge compatible avec un objet japonais en laque du XIXe siècle.
Le fond de nashiji et d’importantes zones de la décoration dorée demeurent clairement visibles, préservant le jeu caractéristique entre scintillement métallique granuleux et décor pictural en relief.
Les petites usures de surface, irrégularités, pertes et évolutions historiques de la laque ou de la décoration métallique doivent être appréciées dans le contexte de l’âge et de l’usage d’un objet ancien de cette nature.
Veuillez examiner attentivement les photographies haute résolution jointes, qui constituent une partie essentielle de la description et offrent le témoignage le plus précis de l’état actuel de la pièce.
Ce katana-kake réunit plusieurs caractéristiques particulièrement intéressantes pour les collectionneurs de laque japonaise, de culture samouraï et d’objets liés au sabre.
Sa configuration verticale élégante le distingue des supports horizontaux conventionnels, tandis que le vaste fond de nashiji confère à l’ensemble de la structure un caractère visuel remarquablement luxueux.
La composition uzura to awa est particulièrement séduisante en tant qu’exemple d’imagerie saisonnière classique, tandis que l’association des cailles en relief, des céréales inclinées et des détails dorés et argentés démontre le potentiel pictural sophistiqué du maki-e japonais.
Avec ses dimensions de 66 × 30 cm, il constitue un exemple très distinctif de la manière dont un objet destiné à la présentation d’un sabre japonais pouvait devenir lui-même une œuvre accomplie de l’art décoratif de la laque.
Un exceptionnel katana-kake japonais du XIXe siècle associant une élégante silhouette verticale à une décoration de laque particulièrement sophistiquée. Un dense fond de nashiji recouvre la base et le haut montant incurvé, produisant un riche scintillement doré granuleux sous le décor pictural. La base est ornée en maki-e aux tonalités dorées et argentées d’une composition classique uzura to awa représentant deux cailles picorant sous des tiges de céréales d’automne mûres, les oiseaux étant exécutés en takamaki-e en relief avec un plumage finement texturé. Une zone argentée contrastante et un disque doré en relief enrichissent le premier plan, tandis qu’une délicate branche végétale en hiramaki-e prolonge le thème saisonnier sur le montant. Mesurant 66 × 30 cm, ce remarquable support pour un seul sabre associe culture du sabre japonais, imagerie saisonnière classique et sophistication technique de la laque du XIXe siècle.
La livraison est offerte pour toute commande supérieure à 1 000,00 €.
Processus de paiement sécurisé et sans souci.
Certificat d'authenticité inclus.
Vous avez des questions ? Contactez-nous via WhatsApp.
Contact
Des sabres japonais authentiques, des armures de samouraï et des objets historiques directement importés du Japon pour les collectionneurs et les passionnés du monde entier.
© 2026 Développé par Tu Especialista Web
