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Ein originaler antiker japanischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Toyohara Kunichika (1835–1900), der den Kabuki-Schauspieler Sawamura Tosshō in Mitate Hakone no Taki (見立 箱根の滝, „Vergleich mit dem Hakone-Wasserfall“) zeigt. Als ōban tate-e nishiki-e ausgeführt, gehört der Druck zu einer mitate-e-Serie der Meiji-Zeit, in der einzelne Kabuki-Schauspieler mit berühmten Wasserfällen Japans verbunden werden. Sawamura Tosshō erscheint als Halbfigur im Dreiviertelprofil und blickt scharf über die Schulter zurück. Er trägt einen schwarz-ockerfarben karierten Kimono über einem reich gemusterten indigoblauen Untergewand, eingerahmt von kantigem braunem Fels und tief abgestuften blauen Bändern, die das Wasser von Hakone darstellen.
Das Ukiyo-e wird gerahmt und aufhängefertig geliefert.
Sawamura Tosshō dominiert die Komposition durch seine scharf gedrehte Haltung und den konzentrierten Gesichtsausdruck.
Das schwarze Obergewand bildet im unteren Teil des Bildes eine starke visuelle Masse.
Warme ockerfarbene Karomuster ziehen sich über Schultern und Oberkörper, während violette, rote und hellblaue Bordüren zusätzliche theatrale Farbigkeit schaffen.
Hinter ihm wird der stilisierte Wasserfall durch kräftige vertikale Bänder in tiefem und hellem Blau dargestellt.
Braune Felsflächen erheben sich an den Bildrändern und schaffen eine dramatische Naturkulisse, ohne von der Kraft des Schauspielerporträts abzulenken.
Der Druck zeigt den Kabuki-Schauspieler Sawamura Tosshō in einem dynamischen Halbfigurenporträt.
Statt den Betrachter frontal anzusehen, dreht sich der Schauspieler scharf im Dreiviertelprofil und blickt über seine Schulter zurück.
Diese Drehbewegung verleiht dem Bild unmittelbar theatrale Spannung.
Kunichika nutzte häufig stark gerichtete Gesten und dramatische Körperbewegungen, um seinen Schauspielerporträts ein Gefühl von Bewegung zu verleihen, selbst wenn die Figur in einer relativ engen Komposition gezeigt wurde.
Hier erzeugt die Drehung von Tosshōs Kopf und Schultern eine kraftvolle Diagonale durch das Bild.
Sein Gesicht bleibt der visuelle Mittelpunkt, eingerahmt von dunklem Haar, schwarzem Gewand und dem intensiv blauen Hintergrund.
Der Titel Mitate Hakone no Taki (見立 箱根の滝) verbindet den Schauspieler mit dem Wasserfall von Hakone westlich von Edo/Tokyo.
Der Begriff mitate bezeichnet einen visuellen oder gedanklichen Vergleich.
In dieser Serie werden einzelne Kabuki-Schauspieler mit bekannten Wasserfällen verschiedener Regionen Japans verbunden.
Statt reine Landschaftsbilder zu zeigen, kombiniert Kunichika Theaterporträts mit suggestiven geografischen Bezügen.
Das Ergebnis ist zugleich Schauspielerbild und kulturelles Assoziationsspiel.
Der Wasserfall dient nicht als realistische Landschaft.
Er wird vielmehr zu einer stilisierten visuellen Bühne für den Darsteller.
Hakone westlich von Edo/Tokyo war bereits ein bekannter Ort in der japanischen Reise- und Bildkultur.
Im vorliegenden Druck versucht Kunichika jedoch keine wörtliche topografische Darstellung.
Der Wasserfall wird auf markante vertikale Bänder in Blau reduziert.
Tief gesättigte Töne wechseln mit helleren Bereichen und vermitteln fallendes Wasser durch Rhythmus und Abstufung anstelle detaillierten Naturalismus.
Dadurch erhält der Hintergrund beinahe eine architektonische Qualität.
Er vermittelt zugleich Wasser, Höhe und Bewegung und hält dennoch den Schauspieler eindeutig im Zentrum der Komposition.
Der blaue Wasserfallhintergrund ist eines der charakteristischen Merkmale des Drucks.
Kunichika verwendet bokashi, den abgestuften Farbdruck, um Übergänge zwischen dunklem und hellerem Blau zu schaffen.
Dadurch entsteht Tiefe in einer Reihe vertikaler Streifen, die sonst flach wirken könnten.
Das gesättigte Blau bildet zudem einen starken Kontrast zu den warmen Ocker- und Brauntönen von Kostüm und Fels.
Vor diesem kühlen Hintergrund treten das helle Gesicht und die roten Lippen des Schauspielers besonders hervor.
Der Effekt ist theatralisch, dekorativ und innerhalb der Wasserfallserie sofort wiedererkennbar.
Sawamura Tosshō trägt einen auffälligen schwarz-ocker karierten Kimono.
Das Muster bringt Wärme in eine Komposition, die ansonsten von Blau, Schwarz und Braun dominiert wird.
Die Karostruktur zieht sich über Schultern und Oberkörper und bildet einen klaren visuellen Rahmen um die Figur.
Kunichika erbte aus der Utagawa-Tradition ein ausgeprägtes Interesse an markanten Textilmustern.
In seinen Schauspielerporträts ist das Kostüm nie nebensächlich.
Muster, Farbe und Stoff werden zu wesentlichen Mitteln der Darstellung theatraler Identität.
Hier verleiht das karierte Textil dem Schauspieler bereits starke visuelle Präsenz, bevor sich der Blick überhaupt auf seinen Gesichtsausdruck konzentriert.
Unter dem karierten Obergewand ist ein reich gemustertes indigoblaues Untergewand sichtbar.
Seine wirbelnden Formen schaffen eine zweite Ebene textiler Dekoration.
Die geschwungenen Muster kontrastieren mit der strengen Geometrie des darüberliegenden Karos.
Violette, rote und hellblaue Bordüren sorgen an den Ärmeln für zusätzliche Farbe und Komplexität.
Diese Schichtung verschiedener Muster ist charakteristisch für Kunichikas Theaterbilder.
Das Kostüm wird zu einem Feld visueller Rhythmen, in dem unterschiedliche Texturen und Formen miteinander interagieren.
Das Ergebnis spiegelt die aufwendige Kleidung und die gesteigerte Bildsprache der Kabuki-Bühne wider.
Tosshōs Ausdruck ist angespannt und aufmerksam.
Die stark geneigten Augenbrauen und der seitliche Blick verstärken den Eindruck, dass sich der Schauspieler als Reaktion auf etwas außerhalb der sichtbaren Szene umgedreht hat.
Kunichika zeigt nicht den vollständigen Theaterkontext.
Stattdessen isoliert er den Schauspieler in einem Moment emotionaler Intensität.
Diese Konzentration ist eine der großen Stärken des yakusha-e.
Der Betrachter soll nicht nur den Darsteller erkennen, sondern auch die theatralische Haltung, die mit der Rolle verbunden ist.
Geste, Blick, Kostüm und Körperhaltung schaffen gemeinsam das Drama.
Brauner Fels steigt am rechten Bildrand sowie unten links empor.
Die unregelmäßigen Oberflächen kontrastieren mit dem gleichmäßigen vertikalen Rhythmus des Wasserfalls.
Kleine grüne Vegetationsflächen mildern den Übergang zwischen Fels und Wasser.
Die Felsen bilden einen Rahmen um den Schauspieler.
Zugleich verstärken sie die Vorstellung, dass die Figur in einen berühmten Naturort versetzt wurde, obwohl die Landschaft selbst stark stilisiert bleibt.
Die Kombination aus Fels und Wasserfall schafft genügend Umgebung, um Hakone zu kennzeichnen, ohne die Dominanz des Theaterporträts zu beeinträchtigen.
Der Druck gehört zu einer Meiji-Serie, in der Kunichika einzelne Kabuki-Schauspieler mit berühmten Wasserfällen Japans kombinierte.
Jeder Schauspieler erscheint als Halbfigur vor einer entsprechenden Wasserfallkulisse.
Das Konzept erlaubte Kunichika, zwei besonders populäre Bereiche der Bildkultur miteinander zu verbinden: Porträts berühmter Kabuki-Darsteller und Darstellungen berühmter Orte.
Die Serie ist daher weder rein theatralisch noch ausschließlich landschaftlich.
Sie nutzt die Logik des mitate, um Beziehungen zwischen Darsteller, Rolle und Ort herzustellen.
Der stilisierte Wasserfallhintergrund schafft zudem eine starke visuelle Identität, die die einzelnen Blätter der Serie miteinander verbindet.
Das Werk gehört zur Tradition des yakusha-e, der Ukiyo-e-Drucke mit Darstellungen von Kabuki-Schauspielern.
Schauspielerdrucke zählten zu den beliebtesten Genres des japanischen Holzschnitts.
Sie ermöglichten dem Publikum, Bilder führender Darsteller in bekannten Rollen, Kostümen und Posen zu sammeln.
Solche Drucke funktionierten zugleich als Porträts und als Theaterandenken.
Kunichika wurde zu einem der letzten bedeutenden Spezialisten dieses Genres.
Seine Bilder erfassen die gesteigerte visuelle Sprache der Kabuki-Bühne durch dramatische Gesten, konzentrierte Gesichtsausdrücke und reich gemusterte Kleidung.
Toyohara Kunichika (1835–1900) wurde als Ōshima Yasohachi in Edo geboren.
Er wurde innerhalb der Utagawa-Schule ausgebildet und wurde später Schüler von Utagawa Kunisada (Toyokuni III).
Kunisada war einer der führenden Ukiyo-e-Künstler des 19. Jahrhunderts und ein bedeutender Gestalter von Kabuki-Schauspielerporträts.
Von ihm übernahm Kunichika eine ausgeprägte Vorliebe für theatrale Gestik, kraftvolle Nahkompositionen und extravagante Textilmuster.
Diese Eigenschaften wurden zu zentralen Elementen seines reifen Stils.
Kunichika arbeitete eng mit der Kabuki-Welt von Edo und später Tokyo zusammen.
Er verbrachte viel Zeit hinter der Bühne und zeichnete führende Schauspieler direkt nach dem Leben.
Zu den berühmten Darstellern, die er porträtierte, gehörten Ichikawa Danjūrō IX, Onoe Kikugorō V und Bandō Hikosaburō V.
Diese Vertrautheit mit den Darstellern verlieh Kunichikas Schauspielerporträts einen besonders unmittelbaren Theatercharakter.
Er verstand nicht nur die körperliche Ähnlichkeit, sondern auch Kostüm, Haltung, Gestik und Bühnenpräsenz.
Die vorliegende Darstellung von Sawamura Tosshō zeigt diese Herangehensweise deutlich.
Der Schauspieler erscheint nicht als statischer Porträtsitzender, sondern als Darsteller in einem dramatischen Augenblick.
Kunichikas Ausbildung bei Utagawa Kunisada prägte seine Bildsprache entscheidend.
Kunisada hatte eine äußerst erfolgreiche Form des Schauspielerporträts entwickelt, die durch kraftvolle Kompositionen, aufwendige Stoffmuster und unmittelbar erkennbare Darsteller gekennzeichnet war.
Kunichika führte diese Eigenschaften bis in die Meiji-Zeit weiter.
Im vorliegenden Druck spiegeln die enge Bildbeschneidung, die dramatische Körperdrehung, die gemusterte Kleidung und der konzentrierte Ausdruck diesen geerbten Theaterstil wider.
Gleichzeitig verleihen Kunichikas intensive Farben der Meiji-Zeit dem Bild einen deutlich späteren Charakter.
Kunichika gehörte zu den frühen Ukiyo-e-Künstlern, die die neu importierten synthetischen Anilinfarben der Meiji-Zeit einsetzten.
Diese Pigmente ermöglichten besonders intensive Rot-, Violett- und Blautöne.
Der tiefblaue Wasserfall ist im vorliegenden Druck für die Gesamtwirkung besonders wichtig.
Kräftige rote und violette Details an den Ärmeln setzen kleinere gesättigte Farbakzente.
Das schwarze Gewand und das warme Ockerkaromuster bilden ein starkes Gegengewicht.
Zusammen erzeugen diese Farben die intensive theatrale Wirkung, die mit Kunichikas reifem Werk verbunden ist.
Der Druck ist als nishiki-e, also als japanischer Mehrfarbholzschnitt, ausgeführt.
Der traditionelle Farbdruck erforderte mehrere geschnitzte Holzblöcke.
Ein Hauptblock legte die schwarzen Konturen fest.
Zusätzliche Blöcke lieferten die einzelnen Farbflächen.
In diesem Bild entstehen durch getrennte Druckgänge der tiefblaue Wasserfall, der braune Fels, die grüne Vegetation, die schwarze Kleidung, das Ockerkaromuster, violette Textildetails, rote Bordüren und helle Hauttöne.
Die Komplexität der fertigen Komposition beruht auf der präzisen Ausrichtung dieser einzeln gedruckten Blöcke.
Das Werk ist im vertikalen ōban tate-e-Format ausgeführt.
Dieses Format eignete sich besonders gut für Halbfigurenporträts von Schauspielern.
Kunichika konnte den Darsteller damit nah an den Betrachter heranführen und zugleich genügend Raum für Kostüm und Umgebung belassen.
Sawamura Tosshō füllt den größten Teil der mittleren und unteren Bildbereiche.
Die vertikalen Wasserfallstreifen betonen zusätzlich das hohe Format.
Das Ergebnis ist kompakt, direkt und visuell kraftvoll.
Der Druck trägt Kunichikas Signatur im Kartuschenfeld als Toyohara Kunichika (豊原国周筆).
Die Signatur identifiziert den Entwurf als Werk Kunichikas.
Wie bei anderen Schauspielerdrucken der Zeit sind die Kartuschen zugleich ein wichtiger Bestandteil der Gesamtkomposition.
Ihr vertikales Format greift die Wasserfallstreifen auf und strukturiert den oberen Bereich des Bildes.
Die Kombination aus Kalligraphie, dekorativer Rahmung und figürlicher Darstellung ist charakteristisch für japanische Druckgrafik des 19. Jahrhunderts.
Dies ist ein originaler antiker japanischer Holzschnitt und keine moderne Reproduktion oder spätere Neuauflage.
Sein Alter ist ein wesentlicher Bestandteil seines historischen Charakters und seiner Authentizität.
Originale Ukiyo-e dieser Zeit haben Generationen von Besitz, Handhabung, Lagerung und Ausstellung überstanden.
Bei Arbeiten auf Papier dieses Alters sind leichte Tönungen, gelegentliche kleine Flecken, geringe Knicke oder schwache Handhabungsspuren normal und zu erwarten.
Diese Eigenschaften entsprechen authentischen historischen Drucken.
Sie sollten im Kontext eines originalen historischen Objekts gesehen und nicht mit einer neu hergestellten dekorativen Reproduktion verglichen werden.
Der Druck stammt aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), einem österreichischen Arzt und Künstler.
Milch diente im Ersten Weltkrieg als Sanitätsoffizier.
In den frühen 1920er-Jahren reiste er im Rahmen einer Studien- und Malreise durch Europa.
1924 heiratete er Emma Bormann.
Das Paar besuchte im selben Jahr Schweden.
Zusammen mit dem Künstler Oskar Bergman stellten sie mehrere Gemälde im Liljevalchs in Stockholm aus.
1937 reiste Eugen Milch mit anderen österreichischen Ärzten auf Einladung der chinesischen Regierung nach China.
Seine Frau folgte ihm zwei Jahre später.
Obwohl die ursprünglich vorgesehene Tätigkeit nicht zustande kam, wurde Milch 1938 Leiter eines Krankenhauses in Beihai.
Seine Jahre in Ostasien verbanden seine medizinische Arbeit mit seinem fortgesetzten Interesse an Kunst, Reisen und internationaler Kultur.
1941 besetzten japanische Streitkräfte Teile der südchinesischen Küste, darunter Beihai.
Der Familie Milch gelang die Übersiedlung nach Shanghai.
Während ihrer Jahre in China beschlossen Eugen und Emma, sich zu trennen.
Eugen unterstützte anschließend britische Streitkräfte in China.
Für diesen Dienst erhielt er die britische Staatsbürgerschaft.
Sein Leben berührte damit unmittelbar viele der großen politischen und militärischen Veränderungen Ostasiens in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Auf seinen weiteren Reisen gelangte Eugen Milch später nach Japan, um die Folgen des Krieges zu untersuchen.
Der zur Sammlung gehörenden Provenienz zufolge ist es wahrscheinlich, dass er die vorliegende Gruppe japanischer Holzschnitte während dieser Zeit erwarb.
Milch starb 1958 in Hongkong.
Die Sammlung wurde anschließend innerhalb der Familie weitervererbt.
Diese Provenienz verleiht dem Druck eine zusätzliche historische Dimension und verbindet ein Kabuki-Bild des 19. Jahrhunderts mit dem internationalen Leben eines Arztes, Künstlers, Reisenden und Sammlers des 20. Jahrhunderts.
Der Druck zeigt einige altersbedingte Gebrauchsspuren sowie leichte Handhabungsknicke.
Er befindet sich insgesamt in gutem Zustand.
Wie bei originalen japanischen Arbeiten auf Papier dieses Alters sind leichte Tönung, gelegentliche kleine Spuren, geringe Knicke und schwache Handhabungsmerkmale normal und zu erwarten.
Diese Eigenschaften entsprechen einem authentischen antiken Druck, der weit mehr als ein Jahrhundert überdauert hat.
Die Zustandsangaben werden aus Transparenzgründen gemacht und sollten nicht als Hinweis darauf verstanden werden, dass sich das Werk in schlechtem Zustand befindet.
Das Ukiyo-e ist einzeln gerahmt und wird vollständig mit Rahmen verkauft.
Es wird aufhängefertig geliefert.
Der dunkle Rahmen und das helle Passepartout schaffen eine klare Präsentation, bei der das Originalbild im Mittelpunkt bleibt.
Die neutrale Rahmung harmoniert besonders gut mit dem intensiven Blau des Wasserfalls, dem schwarz-ocker karierten Kostüm, dem braunen Fels und den gesättigten violetten und roten Textildetails.
Der Druck kann daher unmittelbar ausgestellt werden, ohne die visuelle Präsenz des originalen antiken Kunstwerks zu beeinträchtigen.
Dieser Druck vereint viele Eigenschaften, für die Toyohara Kunichika besonders geschätzt wird.
Er ist zugleich ein kraftvolles Kabuki-Schauspielerporträt, eine raffinierte Studie textiler Muster und Teil einer einfallsreichen mitate-e-Serie, die Schauspieler mit berühmten Wasserfällen Japans verbindet.
Sawamura Tosshōs scharfe Drehung und sein rückwärts gerichteter Blick verleihen der Komposition unmittelbare theatrale Spannung.
Das schwarz-ockerfarbene Karomuster des Gewands kontrastiert kraftvoll mit dem tiefblauen Wasserfall.
Das wirbelnde Indigo-Textil, violette und rote Bordüren sowie kantiger brauner Fels fügen weitere visuelle Ebenen hinzu.
Die Wasserfallserie zeigt außerdem Kunichikas Fähigkeit, Schauspielerporträts mit einer weiteren etablierten Ukiyo-e-Tradition zu verbinden: der Darstellung berühmter Orte.
Die dokumentierte Provenienz aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch fügt eine zusätzliche historische Ebene hinzu.
Als originales yakusha-e der Meiji-Zeit steht der Druck für die letzte große Phase des traditionellen Kabuki-Schauspielerporträts, bevor die Fotografie das Holzschnittbild zunehmend verdrängte.
Ein originaler antiker japanischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Toyohara Kunichika (1835–1900), der den Kabuki-Schauspieler Sawamura Tosshō in Mitate Hakone no Taki (見立 箱根の滝) zeigt. Als Teil von Kunichikas mitate-e-Wasserfallserie der Meiji-Zeit verbindet das Werk ein Halbfigurenporträt des Schauspielers mit einer stilisierten Darstellung des berühmten Hakone-Wasserfalls. Tosshō erscheint im Dreiviertelprofil und dreht sich scharf über die Schulter zurück. Er trägt einen schwarz-ocker karierten Kimono über einem indigoblauen Untergewand mit Wirbelmuster. Tief abgestufte blaue Bänder symbolisieren das fallende Wasser, während kantiger brauner Fels den Schauspieler am Bildrand einrahmt. Als ōban tate-e nishiki-e ausgeführt, vereint das Werk markante Textilmuster, konzentrierte theatrale Gestik und intensive Farben der Meiji-Zeit. Aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), anschließend innerhalb der Familie weitervererbt. Guter Gesamtzustand mit altersbedingter Abnutzung und leichten Handhabungsknicken. Originaler antiker japanischer Holzschnitt, keine moderne Reproduktion. Einzeln gerahmt und aufhängefertig geliefert.
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