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Ein originales antikes japanisches Farbholzschnitt-Triptychon von Toyohara Kunichika (1835–1900), das eine dramatische Szene aus Gion Sairei Shinkōki zeigt, einem der bekannten historischen Dramen des Kabuki- und Jōruri-Repertoires. Das Werk stammt aus dem Jahr 1883 und misst als vollständige dreiblättrige Komposition ungefähr 37,3 × 73,4 cm. Das Triptychon vereint Kunichikas große Stärken als Gestalter von Schauspielerdrucken: kraftvoller Theaterausdruck, aufwendige Kostüme, brillante Farben der Meiji-Zeit und eine dicht inszenierte Ensemblekomposition.
Vor einem leuchtend roten Bühnenhintergrund nehmen mehrere Figuren die drei visuell verbundenen Blätter in einer streng aufgebauten dramatischen Szene ein.
Das linke Blatt wird von einem bewaffneten Krieger in aufwendiger Rüstung und intensiv rotem Bühnen-Make-up dominiert, während hinter ihm gezogene Schwerter aufragen.
Das mittlere Blatt zeigt eine stehende männliche Figur in reich gemusterten Gewändern neben einer weiblichen Figur in roten floralen Kleidern, eingerahmt von blühenden Kirschzweigen.
Das rechte Blatt setzt die Handlung mit zwei männlichen Schauspielern in stark kontrastierenden blauen und schwarzen Kostümen fort.
Über die drei Blätter hinweg schafft Kunichika ein zusammenhängendes Theaterpanorama, in dem Gestik, Kostüm, Farbe und Ausdruck die Erzählung tragen.
Das Triptychon zeigt eine Szene aus Gion Sairei Shinkōki, einem Kabuki- und Jōruri-Drama aus der japanischen Sengoku-Zeit.
Die Handlung dreht sich um politischen Verrat, Loyalität, Gefangenschaft und übernatürliche Rettung.
Im Mittelpunkt steht der verräterische Gefolgsmann Matsunaga Daizen.
Im Drama ermordet Daizen den Shogun Ashikaga Yoshiteru und reißt die Macht an sich.
Anschließend hält er die Mutter des Shoguns im Kinkakuji, dem berühmten Goldenen Pavillon von Kyoto, gefangen.
Die Geschichte verbindet politische Intrige mit einer der bekanntesten übernatürlichen Szenen des Kabuki-Repertoires.
Zu Daizens Gefangenen gehört Prinzessin Yuki, Enkelin des großen Malers Sesshū.
Ihre künstlerische Abstammung ist für das Drama von entscheidender Bedeutung.
Daizen versucht, sie dazu zu zwingen, einen Drachen an die Decke des Tempels zu malen.
Als sie sich weigert, wird sie an einen Kirschbaum gebunden.
Das Bild der gefesselten Yuki unter fallenden Kirschblüten wurde zu einer der berühmtesten visuellen Szenen des Stücks.
Es verbindet Schönheit, Gefahr und emotionale Spannung in einem Motiv, das sich besonders für die gesteigerte Farbigkeit und Gestik des Kabuki eignete.
Die bekannteste Szene des Dramas spielt, während Prinzessin Yuki weiterhin an den Baum gefesselt ist.
Da sie ihre Hände nicht benutzen kann, sammelt sie mit ihrem Fuß herabgefallene Kirschblütenblätter.
Mit ihnen zeichnet sie die Form einer Ratte auf den Boden.
Durch die übernatürliche Kraft ihres geerbten künstlerischen Talents erwacht die gezeichnete Ratte zum Leben.
Das Tier nagt die Seile durch, die sie fesseln, und ermöglicht ihre Befreiung.
Die Szene verwandelt damit künstlerisches Schaffen selbst in ein Mittel der Rettung.
Sie gehört zu den eindrucksvollsten Beispielen im Kabuki, bei denen eine übernatürliche Intervention direkt aus künstlerischem Können entsteht.
Die Geschichte von Prinzessin Yuki gibt dem Akt des Malens eine ungewöhnlich große Bedeutung.
Ihre Abstammung von Sesshū ist im Stück nicht bloß biografischer Hintergrund.
Ihr künstlerisches Erbe wird unmittelbar zum Mittel ihrer Rettung.
Die lebendig werdende Ratte verkörpert die Vorstellung, dass ein Bild die Grenze zwischen Darstellung und Wirklichkeit überschreiten kann.
Für das Publikum verband die Szene Spektakel mit einer eindrucksvollen Bestätigung künstlerischer Tradition.
Damit eignete sie sich besonders gut für Holzschnittkünstler, deren eigene Arbeit darin bestand, gezeichnete Bilder in reproduzierbare Bildformen zu übertragen.
Matsunaga Daizen ist der Hauptgegner des Dramas.
Er wird als verräterischer Gefolgsmann dargestellt, der für die Ermordung des Shoguns Ashikaga Yoshiteru verantwortlich ist.
Seine Machtergreifung setzt die Handlung des Stücks in Gang.
Indem er Mitglieder des Shogun-Hauses gefangen hält und versucht, Prinzessin Yuki zu kontrollieren, wird Daizen zur Gegenkraft, an der sich Loyalität und Widerstand definieren.
Das Drama stellt schließlich seinen Ehrgeiz und Verrat der Treue jener gegenüber, die den ermordeten Shogun rächen wollen.
Der loyale Feldherr Kinoshita Tōkichi besiegt schließlich Daizen und rächt den Tod des Shoguns.
Sein Eingreifen führt die Handlung zur Auflösung und vollendet die Rettung von Prinzessin Yuki.
Im Drama steht Tōkichi für politische und persönliche Loyalität im Gegensatz zu Daizens Verrat.
Der Konflikt zwischen beiden Seiten bildet den größeren historischen Rahmen für die berühmte Kinkakuji-Szene.
Die Kinkakuji-Episode wurde zu einer der am häufigsten aufgeführten und illustrierten Szenen aus Gion Sairei Shinkōki.
Ihre Wirkung beruht auf der Verbindung mehrerer zentraler Kabuki-Themen.
Politische Intrige liefert die größere dramatische Struktur.
Familiäre und politische Loyalität bestimmen die emotionalen Einsätze.
Yukis Gefangenschaft schafft persönliche Gefahr.
Die übernatürliche Ratte bringt visuelles Spektakel und magische Rettung.
Kirschblüten fügen Schönheit und Symbolik hinzu und verstärken zugleich den Kontrast zwischen der Eleganz des Ortes und der Gewalt der Situation.
Für einen Künstler wie Kunichika, der auf Schauspielerporträts spezialisiert war, bot die Szene außergewöhnlich reiche visuelle Möglichkeiten.
Kunichika gestaltete das Werk als zusammenhängendes Triptychon und nicht als drei voneinander unabhängige Schauspielerporträts.
Die drei vertikalen Blätter bilden gemeinsam eine breite horizontale Szene.
Figuren reagieren visuell von einem Blatt zum nächsten.
Kostüme, Waffen, blühende Zweige und der kräftige rote Hintergrund sorgen für Kontinuität.
Das linke Blatt führt durch den gerüsteten Krieger und die erhobenen Schwerter martialische Energie ein.
Die Mitte wird durch die Interaktion zwischen dem stehenden Schauspieler und der reich gekleideten weiblichen Figur zum emotionalen Zentrum.
Das rechte Blatt setzt die theatrale Spannung mit zwei weiteren Darstellern in intensiven Kostümen fort.
Das Ergebnis ist dicht, energiegeladen und unverkennbar theatralisch.
Eines der unmittelbarsten visuellen Merkmale des Triptychons ist sein intensiver roter Hintergrund.
Die kräftige rote Fläche verbindet die drei Blätter miteinander.
Zugleich schafft sie eine bühnengleiche Atmosphäre, vor der Schauspieler und Kostüme besonders klar hervortreten.
Die Farbe ist charakteristisch für die brillante Palette vieler Drucke der Meiji-Zeit.
Schwarzes Haar, blaue Gewänder, grüne Rüstung, helle Gesichter und weiße Kirschblüten wirken vor dem gesättigten Rot besonders stark.
Der Hintergrund ist daher nicht bloß Dekoration, sondern eines der wichtigsten strukturellen Elemente der Komposition.
Blühende Kirschzweige ziehen sich über den oberen Bereich des mittleren und rechten Blatts.
Ihre hellen Blüten stehen in feinem Kontrast zum kräftigen roten Grund.
Innerhalb der Handlung sind die Kirschblüten direkt mit Prinzessin Yukis übernatürlicher Rettung verbunden.
Die Blütenblätter, die sie sammelt, werden zum Material, aus dem sie die zum Leben erwachende Ratte zeichnet.
Ihre Anwesenheit trägt daher erzählerische Bedeutung zusätzlich zur dekorativen Schönheit.
Die Blüten bringen Weichheit und Zerbrechlichkeit in ein Bild, das ansonsten von Waffen, Rüstungen und dramatischer Konfrontation geprägt ist.
Der linke Bereich des Triptychons wird von einem Krieger in reich detaillierter Rüstung beherrscht.
Sein Gesicht trägt intensives rotes Theater-Make-up.
Mehrere Waffen ragen um die Figur herum auf und verstärken die militärische Atmosphäre.
Die Rüstung ist aus wiederholten Bändern in Orange, Schwarz, Grün und Rot aufgebaut.
Diese dichten Muster kontrastieren stark mit dem vertikalen blau-weißen Bereich hinter ihm.
Pose, Gesichtsausdruck und die Komplexität der Rüstung erzeugen sofort ein Gefühl von Konfrontation und Gefahr.
Im Zentrum des Triptychons erscheint eine weibliche Rollenfigur in aufwendigen roten Gewändern mit dichtem Blumendekor.
Das Kostüm gehört zu den reichsten Bereichen der gesamten Komposition.
Rot, Grün, Weiß und helle Blumenmotive verbinden sich mit einem großen dekorativen Kopfschmuck.
Ihre Position unter den Kirschblüten verbindet sie visuell mit der zentralen Prinzessin-Yuki-Episode.
Das elegante Kostüm und der kontrollierte Ausdruck stehen im Kontrast zu den aggressiveren Haltungen der umgebenden männlichen Figuren.
Dieser Gegensatz zwischen Schönheit und Gefahr ist zentral für die visuelle Wirkung des Werks.
Kunichika war besonders geschickt darin, Kostüme als Teil der dramatischen Erzählung einzusetzen.
Über das gesamte Triptychon hinweg wird fast jede Hauptfigur durch eine eigene Kombination aus Muster und Farbe charakterisiert.
Die Rüstung links erzeugt einen dichten geometrischen Rhythmus.
Die zentrale männliche Figur trägt helle gemusterte Gewänder unter einem auffälligen rot-goldenen Überwurf.
Die weibliche Figur ist vollständig mit floraler Dekoration bedeckt.
Rechts kontrastiert brillantes Blau mit einem dunklen schwarzen Gewand, das mit floralen und geometrischen Motiven dekoriert ist.
Diese Vielfalt erlaubt es jedem Schauspieler, individuell erkennbar zu bleiben und zugleich die visuelle Einheit der gesamten Szene zu bewahren.
Toyohara Kunichika wurde besonders für seine yakusha-e, Holzschnitte mit Kabuki-Schauspielern, berühmt.
Schauspielerporträts gehörten seit Langem zu den wichtigsten Genres des Ukiyo-e.
Sie ermöglichten Theaterbesuchern, Bilder berühmter Darsteller in bekannten Rollen und dramatischen Szenen zu sammeln.
Kunichika führte diese Tradition bis in die Meiji-Zeit weiter.
Statt Schauspieler nur als statische Porträts zu zeigen, platzierte er sie häufig mitten in hoch aufgeladenen Theatermomenten.
Das vorliegende Triptychon zeigt diese Herangehensweise besonders deutlich.
Ausdruck, Kostüm, Bewegung und Beziehungen zwischen den Figuren übertragen die Intensität der Aufführung in das gedruckte Bild.
Toyohara Kunichika (1835–1900) wurde als Ōshima Yasohachi im Kyōbashi-Viertel von Tokyo geboren.
Mit etwa elf Jahren begann er bei dem Maler Chikanobu zu lernen.
Mit ungefähr dreizehn wurde er Lehrling bei Utagawa Kunisada, einem der führenden Druckkünstler des 19. Jahrhunderts.
Kunichikas Künstlername verbindet Zeichen aus den Namen seiner beiden Lehrer.
Schon der Name verweist damit auf die künstlerische Tradition, aus der seine Laufbahn hervorging.
Kunisadas Einfluss blieb besonders für Kunichikas Schauspielerporträts von großer Bedeutung.
Utagawa Kunisada war einer der produktivsten und erfolgreichsten Ukiyo-e-Künstler des 19. Jahrhunderts.
Seine Schauspielerdrucke prägten die Bildsprache des Kabuki-Porträts entscheidend.
Von ihm übernahm Kunichika eine Vorliebe für kraftvolle Kompositionen, aufwendige Kostüme und expressive theatrale Gesten.
Diese Elemente entwickelte er in seinem eigenen charakteristischen Meiji-Stil weiter.
Die dramatischen Nahansichten, reichen Textilien und intensiven Gesichtsausdrücke seines reifen Werks haben alle Wurzeln in dieser Utagawa-Tradition.
Kunichika verbrachte viele Stunden hinter den Kulissen der Kabuki-Theater.
Er zeichnete die Schauspieler direkt, um ihre körperlichen Eigenheiten, Gesichtsausdrücke und Posen möglichst genau festzuhalten.
Dieser direkte Kontakt mit den Darstellern unterschied einen großen Teil seines Werks.
Seine Drucke reproduzieren nicht bloß Theaterkostüme.
Sie versuchen auch die Persönlichkeit und Bühnenpräsenz bestimmter Schauspieler zu vermitteln.
Bei mehrfigurigen Arbeiten wie diesem Triptychon half ihm diese Vertrautheit außerdem dabei, einzelne Darsteller klar voneinander zu unterscheiden und die gesamte Gruppe dennoch dramatisch zusammenzuhalten.
Kunichika wurde für seine kühne Verwendung neu importierter deutscher Anilinfarben bekannt.
Diese synthetischen Pigmente ermöglichten stärkere und leuchtendere Farben als viele ältere traditionelle Pigmente.
Kräftige Rottöne und dunkle Blau-Violett-Töne wurden besonders charakteristisch für sein spätes Werk.
Das vorliegende Triptychon zeigt die Möglichkeiten dieser Palette eindrucksvoll.
Der intensive rote Hintergrund dominiert das Bild.
Leuchtend blaue Kleidung, tiefes Schwarz, grüne Rüstung, Gold, Orange und Weiß erzeugen starke Farbkontraste.
Diese Farben verleihen dem Triptychon die für die Druckkunst der Meiji-Zeit charakteristische Leuchtkraft.
Kunichikas Karriere überspannte einen der wichtigsten Übergänge der japanischen Bildkultur.
Er wurde im älteren Ukiyo-e-System der Edo-Zeit ausgebildet, arbeitete aber bis weit in die Meiji-Zeit hinein.
Während seines Lebens stellten Fotografie und westliche Kunsttechniken die traditionelle Holzschnittkunst zunehmend infrage.
Kunichika blieb dennoch eng dem Kabuki und dem Schauspielerporträt verbunden.
Sein Werk bewahrt daher viele Eigenschaften der älteren Ukiyo-e-Welt und integriert gleichzeitig die leuchtenderen Pigmente und veränderten Geschmäcker des Meiji-Japan.
1867 erhielt Kunichika einen Regierungsauftrag im Zusammenhang mit der Pariser Weltausstellung.
Dies geschah zu einer Zeit, in der japanische Kunst international zunehmend Aufmerksamkeit gewann.
Der Auftrag zeigt das Ansehen, das Kunichika bereits zu Lebzeiten besaß.
Er gehörte zu Tokyos bedeutenden Druckkünstlern und schuf bis weit in das späte 19. Jahrhundert hinein ambitionierte Theaterbilder.
Kunichikas Privatleben wurde beinahe ebenso bekannt wie seine Drucke.
Zeitgenössische Berichte beschreiben ihn als starken Trinker und häufigen Besucher der Vergnügungsviertel.
Er behauptete außerdem, mehr als hundert Mal umgezogen zu sein.
Solche Anekdoten trugen zu seinem Ruf als farbenfrohe und unkonventionelle Persönlichkeit bei.
Trotz der Unbeständigkeit seines Privatlebens blieb seine künstlerische Laufbahn bemerkenswert stark auf das Theater und die Darsteller der Kabuki-Bühnen Tokyos konzentriert.
Das Triptychon wurde mit traditioneller japanischer Farbholzschnitttechnik hergestellt.
Für jeden Bereich waren mehrere geschnitzte Blöcke notwendig.
Ein Hauptblock legte die wesentlichen Konturen fest.
Zusätzliche Blöcke lieferten getrennte Farben und Muster.
Die Komplexität der Kostüme im Triptychon erforderte äußerst sorgfältiges Drucken.
Roter Grund, blaue Gewänder, grüne Rüstung, Blumenmuster, helle Gesichter, schwarzes Haar und feine Kirschblüten hingen alle von der präzisen Registrierung aufeinanderfolgender Druckgänge ab.
Das fertige Werk zeigt damit die gemeinsame handwerkliche Leistung von Künstler, Holzschneider und Drucker.
Das vollständige Werk misst ungefähr 37,3 × 73,4 cm.
Drei vertikale Blätter verbinden sich zu einer breiten horizontalen Komposition.
Dieses Format ermöglichte Kunichika eine deutlich weitläufigere Theaterszene als ein einzelner Schauspielerdruck.
Mehrere Figuren können im Bild miteinander interagieren.
Waffen und Kostüme können in benachbarte Blätter hineinreichen.
Kirschblüten ziehen sich über den oberen Bereich.
Das Ergebnis besitzt eine panoramische Qualität, die sich besonders gut für die Komplexität einer Kabuki-Bühnenszene eignet.
Dies ist ein originales antikes japanisches Holzschnitt-Triptychon und keine moderne Reproduktion oder spätere Neuauflage.
Sein Alter ist ein wesentlicher Bestandteil seines historischen Charakters.
Originale japanische Drucke dieser Zeit haben Generationen von Besitz, Handhabung, Lagerung und Ausstellung überstanden.
Leichte Tönung, kleine Spuren, gelegentliche Flecken, leichte Knicke oder Handhabungsspuren sind bei antiken Papierarbeiten normal.
Diese Eigenschaften entsprechen authentischen Drucken des 19. Jahrhunderts und sollten als Teil der Geschichte des Objekts verstanden werden, nicht im Vergleich zu einer neu hergestellten Reproduktion.
Das Triptychon stammt aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), einem österreichischen Arzt und Künstler.
Während des Ersten Weltkriegs diente Milch als Sanitätsoffizier.
In den frühen 1920er-Jahren reiste er durch Europa und verband dabei Studium und Malerei.
1924 heiratete er Emma Bormann.
Das Paar reiste im selben Jahr nach Schweden.
Zusammen mit dem Künstler Oskar Bergman stellten sie mehrere Gemälde im Liljevalchs in Stockholm aus.
1937 reiste Eugen Milch mit anderen österreichischen Ärzten auf Einladung der chinesischen Regierung nach China.
Seine Frau folgte ihm zwei Jahre später.
Obwohl die ursprüngliche Anstellung nicht wie geplant zustande kam, wurde Milch 1938 Leiter eines Krankenhauses in Beihai.
Sein Leben in Ostasien verband medizinische Arbeit mit seinem anhaltenden Interesse an Reisen, Kultur und Kunst.
1941 besetzten japanische Streitkräfte Teile der südchinesischen Küste, darunter Beihai.
Der Familie Milch gelang die Übersiedlung nach Shanghai.
Während ihrer Jahre in China trennten sich Eugen und Emma.
Eugen unterstützte später britische Streitkräfte in China.
Für diesen Dienst erhielt er die britische Staatsbürgerschaft.
Sein Leben war damit unmittelbar mit wichtigen politischen und militärischen Ereignissen Ostasiens in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbunden.
Auf seinen weiteren Reisen besuchte Eugen Milch später Japan, um die Folgen des Krieges zu untersuchen.
Der zur Sammlung gehörenden Provenienz zufolge erwarb er die vorliegende Gruppe japanischer Holzschnitte wahrscheinlich in dieser Zeit.
Er starb 1958 in Hongkong.
Die Sammlung wurde anschließend innerhalb der Familie weitervererbt.
Diese Provenienz fügt dem Triptychon eine zusätzliche historische Dimension hinzu und verbindet einen Kabuki-Druck von 1883 mit dem internationalen Leben eines Arztes, Künstlers, Reisenden und Sammlers des 20. Jahrhunderts.
Die drei Blätter sind nicht miteinander verbunden.
Das Werk zeigt altersbedingte Abnutzung sowie Handhabungsknicke entlang der oberen Blattkanten.
Die Farben befinden sich in gutem Zustand.
Wie bei jeder antiken Arbeit auf Papier können leichte Tönung, gelegentliche Spuren oder kleine Knicke naturgemäß vorhanden sein.
Diese Merkmale entsprechen Alter und Geschichte eines originalen japanischen Holzschnitts aus dem 19. Jahrhundert.
Die Zustandsangaben dienen der Transparenz und sollten nicht als Hinweis darauf verstanden werden, dass sich das Werk in schlechtem Zustand befindet.
Die Produktfotografie zeigt das Triptychon in einem breiten schwarzen Rahmen mit hellem Passepartout, sodass die vollständige dreiblättrige Komposition als ein zusammenhängendes Panoramabild betrachtet werden kann.
Der dunkle Rahmen harmoniert mit den gesättigten Rot-, Schwarz- und Blautönen des Werks, ohne mit der ursprünglichen Komposition zu konkurrieren.
Bitte beachten Sie die individuellen Produktdetails für die genaue Verkaufs- und Rahmungsform.
Dieses Triptychon vereint mehrere Elemente, die Toyohara Kunichikas Bedeutung innerhalb des späten Ukiyo-e ausmachen.
Es handelt sich um eine ambitionierte mehrfigurige Kabuki-Komposition eines Künstlers, der als einer der führenden Schauspielerdruck-Designer seiner Generation galt.
Das Thema stammt aus einer der bekanntesten dramatischen Episoden von Gion Sairei Shinkōki und verbindet politischen Verrat, Loyalität, künstlerische Abstammung, übernatürliche Intervention und Theaterspektakel.
Auch visuell ist das Werk äußerst kraftvoll.
Der gesättigte rote Hintergrund verbindet alle drei Blätter.
Rüstungen, Schwerter, Blumenroben, Kirschblüten und intensiv gemusterte Kostüme erzeugen ein dichtes Feld aus Farbe und Detail.
Der Gegensatz zwischen den martialischen Figuren und der eleganten weiblichen Rollenfigur im Zentrum erfasst genau die Mischung aus Gewalt und Schönheit, die die Kinkakuji-Episode so einprägsam macht.
Das Werk von 1883 gehört eindeutig zu Kunichikas Meiji-Produktion, als seine Verwendung kräftiger Anilinrots und dunkler Blau-Violett-Töne seinen Drucken eine unverwechselbar moderne Intensität verlieh, während die traditionellen Konventionen des Kabuki-Porträts erhalten blieben.
Die dokumentierte Provenienz aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch fügt eine weitere historische Ebene hinzu.
Als originales japanisches Theatertriptychon des 19. Jahrhunderts verbindet das Werk Kabuki-Geschichte, spätes Ukiyo-e, Schauspielerporträt, Meiji-Farbdruck und starke dekorative Präsenz.
Ein originales antikes japanisches Farbholzschnitt-Triptychon von Toyohara Kunichika (1835–1900), das eine dramatische Szene aus Gion Sairei Shinkōki zeigt. Das Werk stammt aus dem Jahr 1883 und misst insgesamt etwa 37,3 × 73,4 cm. Die dreiblättrige Komposition zeigt Kunichikas gefeierte Meisterschaft des Kabuki-Schauspielerporträts durch kraftvollen Ausdruck, aufwendige Kostüme, leuchtende Farben der Meiji-Zeit und eng organisierte theatrale Interaktion. Das Drama dreht sich um den Verräter Matsunaga Daizen, Prinzessin Yuki und den loyalen Kinoshita Tōkichi sowie um die berühmte Kinkakuji-Episode, in der Yuki gefallene Kirschblüten verwendet, um eine Ratte zu zeichnen, die auf wundersame Weise zum Leben erwacht und sie von ihren Fesseln befreit. Das Triptychon wird von brillantem Rot, reich gemusterten Kostümen, Rüstungen, Waffen und blühenden Kirschzweigen bestimmt und besitzt dadurch außergewöhnliche theatrale Präsenz. Aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), anschließend innerhalb der Familie weitervererbt. Die drei Blätter sind weiterhin voneinander getrennt und zeigen altersbedingte Abnutzung sowie Handhabungsknicke entlang der oberen Ränder; die Farben befinden sich in gutem Zustand. Originaler antiker japanischer Holzschnitt, keine moderne Reproduktion oder Neuauflage.
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