1 vorrätig
1 vorrätig
Zum Vergleich hinzufügen
Zur Wunschliste hinzufügen
Ein originaler antiker japanischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Toyohara Kunichika (1835–1900), der den Kabuki-Schauspieler Onoe Kikugorō in der Rolle des Tsuchigumo, der legendären riesigen Erdspinne, in Mitate Kurama-yama Takitarō (見立 鞍馬山滝太郎) zeigt. Als ōban tate-e nishiki-e ausgeführt, gehört der Druck zu Kunichikas mitate-e-Wasserfallserie und zeigt den Schauspieler in reicher Theaterkleidung unter einer gewaltigen schwarzen Perücke. Das dunkle Gewand ist dicht mit roten Spinnennetzmustern überzogen, während über seiner Schulter eine monströse katzenartige Maske hervorschaut.
Das Ukiyo-e wird gerahmt und aufhängefertig geliefert.
Onoe Kikugorō erscheint in einer der unmittelbar erkennbarsten übernatürlichen Rollen der Kabuki-Bühne.
Das dunkle Kostüm wird von einem dichten Netz roter Linien überzogen, das die Figur visuell mit dem legendären Tsuchigumo verbindet.
Eine seltsame tier- oder monsterartige Maske erscheint über der Schulter des Schauspielers und verstärkt den unheimlichen übernatürlichen Charakter der Szene.
Im unteren Teil der Komposition hält der Schauspieler eine große ausgerollte Schriftrolle mit zahlreichen Textzeilen.
Hinter ihm erinnern vertikale blaue Streifen an den Wasserfall, der das Bild mit Kunichikas größerer mitate-Serie verbindet.
Der Druck zeigt Onoe Kikugorō in der Rolle des Tsuchigumo, einer der berühmtesten übernatürlichen Kreaturen der japanischen Theater- und Legendenwelt.
Kunichika verleiht dem Schauspieler eine eindrucksvolle Präsenz.
Sein Gesicht bildet das visuelle Zentrum der Komposition und wird von einer enormen schwarzen Perücke eingerahmt, deren übersteigerte Form unmittelbar auf den Theatercharakter der Figur verweist.
Sein Gesichtsausdruck wirkt kontrolliert und streng statt wild bewegt.
Diese Ruhe kontrastiert mit dem äußerst dekorativen Kostüm rund um das Gesicht.
Das dunkle Gewand ist mit roten Linien bedeckt, die ein dichtes Spinnennetz bilden und das gesamte Kostüm in einen visuellen Hinweis auf die übernatürliche Identität des Wesens verwandeln.
Tsuchigumo ist mit der berühmten Legende des Kriegers Minamoto no Yorimitsu, auch Raikō genannt, verbunden.
Der Erzählung zufolge erkrankt Yorimitsu schwer.
In der Nacht nähert sich ihm eine geheimnisvolle Gestalt, die als Priester verkleidet ist.
Der Besucher ist in Wirklichkeit ein übernatürliches Wesen.
Es greift Yorimitsu an und versucht, ihn in klebriger Spinnenseide gefangen zu nehmen.
Obwohl durch seine Krankheit geschwächt, wehrt der Krieger den Angriff ab und verwundet die Erscheinung.
Seine Gefolgsleute verfolgen später das Wesen und entdecken seine wahre Gestalt.
Der übernatürliche Angreifer entpuppt sich als riesige Spinne, die unter einem alten Hügel lebt.
Das Wesen wird schließlich aufgespürt und vernichtet.
Diese Verbindung aus Verkleidung, übernatürlicher Verwandlung und heroischem Kampf eignete sich besonders gut für eine dramatische Darstellung auf der Kabuki-Bühne.
Die Tsuchigumo-Legende bot Kabuki-Künstlern und Schauspielern eine ideale Möglichkeit, theatralische Verwandlung, außergewöhnliche Kostüme und übernatürliche Symbolik miteinander zu verbinden.
Die Figur konnte zunächst in menschlicher Gestalt auftreten, bevor sie ihre monströse Identität offenbarte.
Spinnenseide, übergroße Perücken, aufwendige Gewänder und spektakuläre Bühneneffekte konnten Teil der Aufführung werden.
Kunichika verdichtet diese Theatersprache in einem einzigen gedruckten Bild.
Statt tatsächlich eine riesige Spinne darzustellen, nutzt er Kostüm und zugehörige Bildzeichen, um die Rolle zu vermitteln.
Das rote Spinnennetzmuster, das dunkle Gewand, die riesige Perücke und die seltsame Maske machen die übernatürliche Identität für ein mit der Legende vertrautes Publikum sofort verständlich.
Das dunkle Gewand ist eines der auffälligsten Elemente des Drucks.
Über seine gesamte Oberfläche ziehen sich feine rote Linien, die ein ausgedehntes Spinnennetz bilden.
Das Muster breitet sich auf dem schwarzen Stoff wie ein echtes Netz aus und macht das Kostüm selbst zu einer Erweiterung von Tsuchigumos übernatürlicher Natur.
Leuchtend rote, violette und gemusterte Bordüren rahmen verschiedene Teile des Gewandes ein.
Dekorative Blumenmotive fügen weitere Bereiche in Rot und Hellblau hinzu.
Der starke Kontrast zwischen dem dunklen Stoff und den leuchtend roten Netzlinien verleiht dem Kostüm außergewöhnliche visuelle Wirkung.
Kunichika nutzte komplexe Textilmuster häufig als wesentliches Kompositionselement, und hier wird das Gewand beinahe ebenso wichtig wie das Gesicht des Schauspielers.
Über der Schulter des Schauspielers erscheint ein seltsames katzenartiges oder monströses Gesicht.
Seine hellen Züge und weit geöffneten Augen heben sich scharf vom dunklen Kostüm ab.
Dieses unheimliche zweite Gesicht fügt der Komposition ein weiteres übernatürliches Element hinzu.
Es erscheint nicht als unabhängige Hauptfigur, sondern tritt hinter dem Schauspieler hervor und erzeugt dadurch eine Mehrdeutigkeit zwischen Kostüm, Kreatur und Theaterrequisite.
Seine Anwesenheit verstärkt die Atmosphäre von Verwandlung und jenseitiger Bedrohung, die mit Tsuchigumo verbunden ist.
Zugleich bildet die Maske ein starkes visuelles Detail nahe dem Zentrum des Bildes, zwischen dem Gesicht des Schauspielers und den reich gemusterten Gewändern.
Im unteren Vordergrund hält Onoe Kikugorō eine große ausgerollte Schriftrolle.
Ihre helle Oberfläche ist dicht mit Schriftzeichen in regelmäßigen vertikalen Zeilen bedeckt.
Die Rolle bildet ein breites diagonales Band durch die Komposition.
Dieses helle Element kontrastiert stark mit den intensiv gefärbten Textilien und dem dunklen Kostüm dahinter.
Zugleich bildet es ein visuelles Gegengewicht zur massiven schwarzen Perücke im oberen Bereich.
Innerhalb der Gestaltung fügt die Rolle eine weitere Ebene theatralischer Details hinzu, ohne vom Gesicht des Schauspielers und seinem übernatürlichen Kostüm abzulenken.
Der Titel verweist auf Kurama-yama, den Berg Kurama nördlich von Kyoto.
Kurama nimmt in der japanischen religiösen, legendären und literarischen Kultur einen wichtigen Platz ein.
Im vorliegenden Druck liefert sein Name den Wasserfallbezug, der das Werk in Kunichikas mitate-e-Wasserfallserie verankert.
Der Hintergrund besteht aus kräftigen vertikalen Streifen in Blau, Türkis und helleren Farbtönen.
Diese vertikalen Formen erinnern an den visuellen Rhythmus fallenden Wassers.
Sie bilden einen kühlen Hintergrund, vor dem das schwarze, rote und violette Kostüm des Schauspielers besonders intensiv wirkt.
Der Wasserfall funktioniert daher sowohl als Serienmotiv als auch als starkes visuelles Gestaltungsmittel.
Der Druck gehört zu einer Serie, die auf dem Konzept des mitate basiert, bei dem Schauspieler, Figuren und berühmte Orte durch visuelle oder gedankliche Assoziationen miteinander verbunden werden.
Statt einfache Landschaftsansichten zu zeigen, kombiniert Kunichika Theaterfiguren mit benannten Wasserfällen und wasserbezogenen Schauplätzen.
Jeder Druck lässt sich daher auf mehreren Ebenen verstehen.
Er ist ein Schauspielerporträt.
Er stellt eine berühmte Theater- oder Legendenrolle dar.
Gleichzeitig verknüpft er diese Rolle mit einem bestimmten Wasserfall oder Landschaftsbezug.
Hier wird Tsuchigumo mit Kurama-yama verbunden, wodurch eine Komposition entsteht, in der übernatürliches Theater und suggestive Landschaft miteinander verschmelzen.
Toyohara Kunichika (1835–1900) wurde als Ōshima Yasohachi in Edo geboren.
Er wurde innerhalb der künstlerischen Tradition der Utagawa-Schule ausgebildet und wurde später Schüler von Utagawa Kunisada, auch Toyokuni III genannt.
Kunichika wurde zu einem der Künstler, die am engsten mit den Kabuki-Theatern von Edo und später Tokyo verbunden waren.
Einen großen Teil seines künstlerischen Lebens verbrachte er im Umfeld des Theaters und zeichnete führende Schauspieler direkt nach dem Leben.
Zu den bedeutenden Darstellern, die er porträtierte, gehörten Ichikawa Danjūrō IX, Onoe Kikugorō V und Bandō Hikosaburō V.
Diese direkte Vertrautheit mit Darstellern, Kostümen und Bühnengesten wurde zu einem grundlegenden Bestandteil seiner künstlerischen Identität.
Onoe Kikugorō V gehörte zu den führenden Kabuki-Schauspielern, die Kunichika porträtierte.
Kunichikas enge Verbindung zur Theaterwelt ermöglichte es ihm, die besondere körperliche Präsenz, Ausdrucksweise und Bühnenidentität von Schauspielern wie Kikugorō genau zu beobachten.
In übernatürlichen Rollen konnte der Schauspieler durch Kostüm, Schminke, Perücken und Requisiten in Figuren verwandelt werden, die weit vom normalen menschlichen Erscheinungsbild entfernt waren.
Der vorliegende Druck zeigt diese Verwandlung deutlich.
Das erkennbare menschliche Gesicht bleibt im Zentrum, doch alles darum herum – die übergroße Perücke, das Spinnennetzgewand, die Maske und die dramatischen Farben – verwandelt den Darsteller vollständig in den legendären Tsuchigumo.
Kunichika gilt weithin als der letzte bedeutende Meister des yakusha-e, der Ukiyo-e-Tradition der Kabuki-Schauspielerporträts.
Seine Karriere entwickelte sich in einer Zeit rascher Veränderungen der japanischen Bildkultur.
Die Fotografie bot zunehmend neue Möglichkeiten, Schauspieler und öffentliche Persönlichkeiten darzustellen.
Kunichika nutzte dennoch weiterhin die besonderen Eigenschaften des Holzschnitts.
Kräftige Farben, übersteigerte Kostümmuster, stilisierte Gestik und sorgfältig strukturierte Kompositionen ermöglichten es seinen Bildern, die gesteigerte visuelle Sprache des Kabuki zu vermitteln.
Der vorliegende Druck ist ein besonders eindrucksvolles Beispiel, da Kunichika das übernatürliche Thema nutzte, um Kostüm und Muster bis zu beinahe fantastischer Intensität zu steigern.
Kunichika gehörte zu den frühen Ukiyo-e-Künstlern, die die neu verfügbaren synthetischen Anilinfarben der Meiji-Zeit nutzten.
Diese Pigmente ermöglichten besonders intensive Rot-, Violett- und Blautöne.
In diesem Druck dominieren tiefes Schwarz und kräftiges Rot das Spinnennetzkostüm.
Violette Bordüren, leuchtende dekorative Details und starke vertikale blaue Streifen sorgen für weitere Farbkontraste.
Das helle Gesicht und die Schriftrolle heben sich scharf von diesen gesättigten Farben ab.
Das Ergebnis ist eine Komposition mit der dramatischen Farbintensität von Kunichikas reifem Theaterwerk.
Das Werk ist als nishiki-e, also als japanischer Mehrfarbholzschnitt, ausgeführt.
Diese Technik erforderte die koordinierte Verwendung mehrerer geschnitzter Holzblöcke.
Ein Hauptblock legte die wichtigsten schwarzen Konturen fest.
Weitere Blöcke wurden anschließend verwendet, um die einzelnen Farbflächen aufzutragen.
In diesem Druck entstehen durch separate Druckgänge der blaue Wasserfallhintergrund, das tiefschwarze Kostüm, die roten Spinnennetzlinien, der violette Stoff, dekorative Blumenmuster, helle Hauttöne und die warm beige Oberfläche der Schriftrolle.
Das fertige Bild zeigt die Komplexität und Präzision, die mit traditionellem japanischem Mehrfarbholzschnitt möglich waren.
Der Druck ist im vertikalen ōban tate-e-Format ausgeführt.
Dieses Format war besonders wirkungsvoll für Kabuki-Schauspielerporträts, da es einer einzelnen Figur erlaubte, die Komposition zu dominieren.
Kunichika nutzt die vertikalen Proportionen, um dem Schauspieler große Monumentalität zu verleihen.
Die enorme schwarze Perücke nimmt einen großen Teil des oberen zentralen Bereichs ein.
Die Gewänder breiten sich in der Bildmitte nach außen aus.
Die ausgerollte Schriftrolle bildet im unteren Vordergrund eine breite Diagonale.
Hinter all dem verstärken die vertikalen Wasserfallstreifen die Höhe der Komposition.
Das Ergebnis ist eine sorgfältig ausgewogene Anordnung aus vertikalen, diagonalen und gerundeten Formen.
Dies ist ein originaler antiker japanischer Holzschnitt und keine moderne Reproduktion oder spätere dekorative Neuauflage.
Sein Alter ist ein wesentlicher Bestandteil seines historischen Charakters und seiner Authentizität.
Originale Ukiyo-e dieser Zeit haben Generationen von Besitz, Handhabung, Lagerung und Ausstellung überstanden.
Bei Arbeiten auf Papier, die weit mehr als ein Jahrhundert überdauert haben, sind leichte Tönungen, kleine Flecken, geringfügige Knicke oder schwache Handhabungsspuren normal und zu erwarten.
Diese Merkmale entsprechen authentischen historischen Werken.
Sie sollten im Zusammenhang mit einem originalen historischen Druck gesehen und nicht mit dem Erscheinungsbild einer neu hergestellten Reproduktion verglichen werden.
Der Druck stammt aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), einem österreichischen Arzt und Künstler, dessen Leben durch umfangreiche internationale Reisen geprägt war.
Milch diente während des Ersten Weltkriegs als Sanitätsoffizier.
In den frühen 1920er-Jahren reiste er im Rahmen einer kombinierten Studien- und Malreise durch Europa.
1924 heiratete er die Künstlerin Emma Bormann.
Das Paar besuchte im selben Jahr Schweden und stellte zusammen mit dem Künstler Oskar Bergman mehrere Gemälde im Liljevalchs in Stockholm aus.
1937 reiste Eugen Milch gemeinsam mit anderen österreichischen Ärzten auf Einladung der chinesischen Regierung nach China.
Emma folgte ihm zwei Jahre später.
Obwohl die ursprünglich vorgesehene Tätigkeit nicht zustande kam, wurde Milch 1938 Leiter eines Krankenhauses in Beihai.
Seine Jahre in Ostasien verbanden seine medizinische Laufbahn mit seinem anhaltenden Interesse an Kunst und Reisen.
1941 besetzten japanische Streitkräfte Teile der südchinesischen Küste, darunter Beihai.
Der Familie Milch gelang es, nach Shanghai umzuziehen.
Während ihrer Zeit in China entschieden sich Eugen und Emma schließlich zur Trennung.
Eugen unterstützte später britische Streitkräfte in China und erhielt dafür die britische Staatsbürgerschaft.
Sein Leben und seine Karriere führten ihn damit direkt in einige der großen historischen Veränderungen, die Ostasien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten.
Auf seinen weiteren Reisen gelangte Eugen Milch später nach Japan, um die Folgen des Krieges zu untersuchen.
Der mit der Sammlung verbundenen Provenienz zufolge ist es wahrscheinlich, dass er die vorliegende Gruppe japanischer Holzschnitte in dieser Zeit erwarb.
Er starb 1958 in Hongkong.
Die Sammlung wurde anschließend innerhalb der Familie weitervererbt.
Diese Provenienz verleiht dem Druck eine zusätzliche historische Dimension, indem sie ein japanisches Theaterbild des 19. Jahrhunderts mit dem internationalen Leben eines Arztes, Künstlers, Reisenden und Sammlers des 20. Jahrhunderts verbindet.
Der Druck zeigt einige altersbedingte Gebrauchsspuren sowie leichte Handhabungsknicke.
Er befindet sich insgesamt in gutem Zustand.
Wie bei originalen japanischen Arbeiten auf Papier dieses Alters sind leichte Tönung, gelegentliche kleine Flecken, geringe Knicke und schwache Handhabungsspuren normal und zu erwarten.
Diese Eigenschaften entsprechen einem authentischen antiken Druck, der weit über ein Jahrhundert überdauert hat.
Sie sollten nicht als Hinweis darauf verstanden werden, dass sich das Werk in schlechtem Zustand befindet.
Die Zustandsangaben werden aus Transparenzgründen gemacht und sollen Sammlern ermöglichen, den tatsächlichen Erhaltungszustand des Originaldrucks einzuschätzen.
Das Ukiyo-e ist einzeln gerahmt und wird vollständig mit Rahmen verkauft.
Es wird aufhängefertig geliefert.
Der dunkle Rahmen und das helle Passepartout bieten eine klare Präsentation, die Kunichikas detailreiche Komposition vollständig in den Mittelpunkt stellt.
Die neutrale Rahmung harmoniert besonders gut mit der tiefschwarzen Perücke und dem dunklen Kostüm, dem kräftigen roten Spinnennetzmuster, dem gesättigten blauen Hintergrund und den warmen Tönen der Schriftrolle.
Das Werk kann daher sofort ausgestellt werden und bewahrt zugleich die visuelle Präsenz des originalen antiken Drucks.
Dieser Druck vereint mehrere Eigenschaften, für die Toyohara Kunichika besonders geschätzt wird: einen bedeutenden Kabuki-Schauspieler, ein berühmtes übernatürliches Thema, aufwendiges Kostümdesign, intensive Farben der Meiji-Zeit und die konzeptionelle Struktur der mitate-e-Wasserfallserie.
Das Tsuchigumo-Thema verleiht dem Werk außergewöhnliches dramatisches und ikonografisches Interesse.
Das rote Spinnennetzmuster auf dem dunklen Gewand kennzeichnet das übernatürliche Thema sofort.
Die monumentale schwarze Perücke und die seltsame Maske verstärken die Atmosphäre von Verwandlung und Bedrohung.
Die große Schriftrolle fügt ein weiteres reich detailliertes Element hinzu, während der vertikale blaue Wasserfallhintergrund einen markanten visuellen Gegenpol zur dunklen Figur bildet.
Das Werk steht zugleich für Kunichikas enge Beziehung zu führenden Kabuki-Darstellern wie Onoe Kikugorō V und für seine Bedeutung innerhalb der letzten großen Phase der yakusha-e-Tradition.
Die dokumentierte Provenienz aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch fügt eine weitere Ebene der Sammlungsgeschichte hinzu.
Ein originaler antiker japanischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Toyohara Kunichika mit Onoe Kikugorō als Tsuchigumo in Mitate Kurama-yama Takitarō (見立 鞍馬山滝太郎). Der Schauspieler erscheint unter einer enormen schwarzen Perücke und trägt einen dunklen Kimono mit leuchtend rotem Spinnennetzmuster, während über seiner Schulter eine monströse katzenartige Maske hervorschaut und eine große ausgerollte Schriftrolle den Vordergrund durchquert. Die Bildsprache identifiziert die Figur als Tsuchigumo, die legendäre riesige Erdspinne, die den Krieger Minamoto no Yorimitsu angreift, bevor sie in ihrer monströsen Gestalt aufgespürt wird. Kurama-yama liefert den Wasserfallbezug, der das Werk mit Kunichikas mitate-e-Serie verbindet. Als ōban tate-e nishiki-e ausgeführt, verbindet der Druck kräftige Farben der Meiji-Zeit mit der theatralischen Intensität von Kunichikas berühmten yakusha-e. Aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), anschließend innerhalb der Familie weitervererbt. Guter Gesamtzustand mit altersgemäßen Gebrauchsspuren und leichten Handhabungsknicken. Originaler antiker japanischer Holzschnitt, keine moderne Reproduktion. Einzeln gerahmt und aufhängefertig geliefert.
Kostenloser Versand ab einem Bestellwert von 1.000,00 €.
Sicherer und unkomplizierter Bezahlvorgang
Echtheitszertifikat inklusive.
Haben Sie Fragen? Kontaktieren Sie uns über WhatsApp.
Kontakt
Authentische japanische Schwerter, Samurai-Rüstungen und historische Artefakte, direkt aus Japan bezogen – für Sammler und Liebhaber auf der ganzen Welt.
© 2026 Entwickelt von Tu Especialista Web
