1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Toyohara Kunichika (1835–1900), met kabuki-acteur Sawamura Tosshō in Mitate Hakone no Taki (見立 箱根の滝, “Vergelijking met de Hakone-waterval”). De prent is uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e en behoort tot een mitate-e-serie uit de Meiji-periode waarin individuele kabuki-acteurs worden verbonden met beroemde watervallen uit verschillende delen van Japan. Sawamura Tosshō is als halffiguur in driekwartprofiel afgebeeld, scherp over zijn schouder terugkijkend, gekleed in een zwart-oker geruite kimono over een rijk gedecoreerd indigoblauw ondergewaad, tegen grillige bruine rotsen en diep verlopende blauwe verticale banen die het water van Hakone voorstellen.
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
Sawamura Tosshō domineert de compositie met zijn scherp gedraaide houding en geconcentreerde uitdrukking.
Het zwarte bovengewaad vormt een sterke visuele massa in de onderste helft van het beeld.
Warm okerkleurig ruitpatroon loopt over schouders en bovenlichaam, terwijl paarse, rode en lichtblauwe randen extra theatrale kleur toevoegen.
Achter hem wordt de gestileerde waterval weergegeven met krachtige verticale banen van diep en licht blauw.
Bruine rotsvlakken rijzen langs de randen van de compositie op en geven de acteur een dramatische natuurlijke setting zonder af te leiden van de kracht van het portret.
De prent toont kabuki-acteur Sawamura Tosshō in een dynamisch halffiguurportret.
In plaats van rechtstreeks naar voren te kijken, draait de acteur zich scherp in driekwartprofiel en kijkt hij over zijn schouder terug.
Deze draaiende houding geeft het beeld onmiddellijk theatrale spanning.
Kunichika gebruikte vaak sterke richtingsgebaren en dramatische lichaamsbewegingen om zijn acteursportretten een gevoel van beweging te geven, zelfs wanneer de figuur binnen een relatief nauwe compositie werd geplaatst.
Hier creëert de draaiing van Tosshō’s hoofd en schouders een krachtige diagonaal door het beeld.
Zijn gezicht blijft het visuele middelpunt, omlijst door het donkere haar, zwarte gewaad en verzadigd blauwe achtergrond.
De titel Mitate Hakone no Taki (見立 箱根の滝) verbindt de acteur met de waterval van Hakone, ten westen van Edo/Tokyo.
De term mitate verwijst naar een visuele of conceptuele vergelijking.
In deze serie worden individuele kabuki-acteurs gekoppeld aan beroemde watervallen uit verschillende delen van Japan.
In plaats van eenvoudige landschapsgezichten te tonen, combineert Kunichika theatrale portretten met suggestieve geografische verwijzingen.
Het resultaat is zowel een acteursprent als een culturele associatie.
De waterval functioneert niet als realistisch landschap.
Hij wordt een gestileerd visueel decor voor de performer.
Hakone, ten westen van Edo/Tokyo, was al bekend binnen de Japanse reis- en beeldcultuur.
In deze prent probeert Kunichika echter geen letterlijke topografische voorstelling te geven.
De waterval wordt teruggebracht tot krachtige verticale banen in blauw.
Diep verzadigde tinten wisselen af met lichtere zones en suggereren vallend water door ritme en kleurverloop in plaats van gedetailleerd naturalisme.
De achtergrond krijgt hierdoor een bijna architecturale kwaliteit.
Hij roept tegelijk water, hoogte en beweging op, terwijl de acteur duidelijk het centrum van de compositie blijft.
De blauwe achtergrond van de waterval is een van de bepalende elementen van de prent.
Kunichika gebruikt bokashi, graduele kleurendruk, om overgangen tussen donker en lichter blauw te creëren.
Dit geeft diepte aan wat anders vlakke verticale kleurbanen zouden zijn.
Het verzadigde blauw vormt bovendien een krachtig contrast met de warme oker- en bruintinten van het kostuum en de rotsen.
Tegen deze koele achtergrond vallen het bleke gezicht en de rode lippen van de acteur bijzonder sterk op.
Het effect is theatraal, decoratief en onmiddellijk herkenbaar binnen de bredere watervalserie.
Sawamura Tosshō draagt een opvallende zwart-oker geruite kimono.
Het patroon brengt warmte in een compositie die verder voornamelijk door blauw, zwart en bruin wordt bepaald.
De ruiten lopen over de schouders en het bovenlichaam en creëren een duidelijke visuele structuur rondom de figuur.
Kunichika erfde van de Utagawa-traditie een sterke belangstelling voor opvallende textielpatronen.
In zijn acteursportretten is kleding zelden secundair.
Patroon, kleur en stof worden belangrijke middelen om theatrale identiteit over te brengen.
Hier geeft het geruite textiel de acteur al een krachtige visuele aanwezigheid voordat de aandacht naar zijn gezicht gaat.
Onder het geruite bovengewaad is een rijk gedecoreerd indigoblauw ondergewaad zichtbaar.
De golvende vormen voegen een tweede laag textieldecoratie toe.
Het gebogen patroon contrasteert met de strakke geometrie van de ruiten erboven.
Paarse, rode en lichtblauwe randen voegen rond de mouwen nog meer kleur en complexiteit toe.
Deze gelaagdheid van patronen is kenmerkend voor Kunichika’s theaterbeelden.
Het kostuum wordt een veld van visueel ritme waarin verschillende texturen en vormen met elkaar interageren.
Het resultaat weerspiegelt de uitgebreide kleding en de verhoogde visuele taal van het kabukitoneel.
Tosshō’s uitdrukking is gespannen en alert.
De scherp gehoekte wenkbrauwen en zijwaartse blik versterken de indruk dat de acteur zich heeft omgedraaid als reactie op iets buiten het zichtbare beeld.
Kunichika toont niet de volledige theatrale context.
In plaats daarvan isoleert hij de acteur op een moment van emotionele intensiteit.
Deze focus is een van de sterke eigenschappen van yakusha-e.
De kijker wordt uitgenodigd niet alleen de performer te herkennen, maar ook de theatrale houding die bij de rol hoort.
Gebaar, blik, kostuum en lichaamshouding creëren samen het drama.
Bruine rotsen rijzen op langs de rechterrand en linksonder in het beeld.
Hun onregelmatige oppervlak contrasteert met het vloeiende verticale ritme van de waterval.
Kleine groene planten verzachten de overgang tussen rots en water.
De rotsen functioneren als een omlijsting rond de acteur.
Ze versterken ook het idee dat de figuur binnen een beroemde natuurlijke locatie is geplaatst, hoewel het landschap zelf sterk gestileerd blijft.
De combinatie van rots en waterval biedt voldoende om Hakone te suggereren, terwijl het theatrale portret dominant blijft.
De prent behoort tot een serie uit de Meiji-periode waarin Kunichika individuele kabuki-acteurs koppelde aan beroemde watervallen uit Japan.
Iedere acteur verschijnt als halffiguur tegen een bijbehorende watervalsetting.
Het concept stelde Kunichika in staat twee zeer populaire vormen van beeldcultuur te combineren: portretten van beroemde kabuki-acteurs en afbeeldingen van beroemde plaatsen.
De serie is daardoor noch puur theatraal noch puur landschappelijk.
Ze gebruikt de logica van mitate om associaties te creëren tussen performer, rol en plaats.
De gestileerde watervalachtergrond geeft de verschillende bladen van de serie bovendien een sterke gezamenlijke visuele identiteit.
Het werk behoort tot de traditie van yakusha-e, ukiyo-e-prenten gewijd aan kabuki-acteurs.
Acteursprenten behoorden tot de populairste genres van de Japanse houtsnedekunst.
Ze stelden het publiek in staat afbeeldingen van beroemde performers in gedenkwaardige rollen, kostuums en houdingen te verzamelen.
Deze prenten functioneerden gedeeltelijk als portretten en gedeeltelijk als theatersouvenirs.
Kunichika werd een van de laatste grote specialisten van dit genre.
Zijn beelden vangen de verhoogde visuele taal van het kabukitoneel door dramatische gebaren, geconcentreerde uitdrukkingen en rijk gedecoreerde kleding.
Toyohara Kunichika (1835–1900) werd als Ōshima Yasohachi in Edo geboren.
Hij werd opgeleid binnen de Utagawa-school en werd later leerling van Utagawa Kunisada (Toyokuni III).
Kunisada was een van de dominante ukiyo-e-kunstenaars van de negentiende eeuw en een belangrijk ontwerper van kabuki-acteursportretten.
Kunichika erfde van hem een sterke voorkeur voor theatrale gebaren, krachtige close-upcomposities en extravagante textielpatronen.
Deze kwaliteiten werden centrale elementen van Kunichika’s volwassen stijl.
Kunichika werkte nauw samen met de kabukiwereld van Edo en later Tokyo.
Hij bracht veel tijd backstage door en tekende vooraanstaande acteurs rechtstreeks naar het leven.
Tot de bekende performers die hij afbeeldde behoorden Ichikawa Danjūrō IX, Onoe Kikugorō V en Bandō Hikosaburō V.
Deze vertrouwdheid met de acteurs gaf Kunichika’s prenten een bijzonder direct theatraal karakter.
Hij begreep niet alleen gezichtsherkenning, maar ook kostuum, houding, gebaar en podiumaanwezigheid.
De huidige afbeelding van Sawamura Tosshō toont deze benadering duidelijk.
De acteur wordt niet voorgesteld als een statisch model, maar als een performer gevangen in een dramatisch moment.
Kunichika’s leertijd bij Utagawa Kunisada beïnvloedde zijn artistieke taal sterk.
Kunisada had een bijzonder succesvolle vorm van acteursportret ontwikkeld, gekenmerkt door krachtige compositie, uitgebreid textiel en onmiddellijk herkenbare performers.
Kunichika bracht deze eigenschappen mee de Meiji-periode in.
In deze prent weerspiegelen de nauwe uitsnede, dramatische lichaamsdraai, gedessineerde kleding en geconcentreerde uitdrukking die geërfde theatrale benadering.
Tegelijkertijd geven Kunichika’s intense Meiji-kleuren het beeld een duidelijk later karakter.
Kunichika behoorde tot de vroege ukiyo-e-ontwerpers die de nieuw geïmporteerde synthetische anilinekleurstoffen uit de Meiji-periode gebruikten.
Deze pigmenten maakten bijzonder intense rode, paarse en blauwe tinten mogelijk.
De diepblauwe waterval speelt in deze prent een zeer belangrijke rol in het totale effect.
Felrode en paarse details rond de mouwen zorgen voor kleinere flitsen van verzadigde kleur.
Het zwarte gewaad en het warme okerkleurige ruitpatroon vormen een krachtig tegenwicht.
Samen creëren deze kleuren de sterke theatrale uitstraling die met Kunichika’s volwassen werk wordt geassocieerd.
De prent is uitgevoerd als nishiki-e, een Japanse polychrome houtsnede.
Traditionele meerkleurendruk vereiste meerdere gesneden houtblokken.
Een hoofdblok bepaalde de belangrijkste zwarte contouren.
Aanvullende blokken brachten de afzonderlijke kleurvlakken aan.
In dit beeld creëren afzonderlijke drukgangen de diepblauwe waterval, bruine rots, groene vegetatie, zwarte kleding, het okerkleurige ruitpatroon, paarse textieldetails, rode randen en bleke huidtinten.
De complexiteit van de uiteindelijke compositie hangt af van de nauwkeurige registratie van deze afzonderlijk gedrukte blokken.
Het werk is uitgevoerd in verticaal ōban tate-e-formaat.
Dit formaat was bijzonder geschikt voor halffiguurportretten van acteurs.
Het stelde Kunichika in staat de performer dicht bij de kijker te brengen en toch voldoende ruimte te laten voor kostuum en omgeving.
Sawamura Tosshō vult het grootste deel van het midden en de onderzijde van de compositie.
De verticale banen van de waterval versterken het hoge formaat verder.
Het resultaat is compact, direct en visueel krachtig.
De prent draagt Kunichika’s signatuur in het cartouche als Toyohara Kunichika (豊原国周筆).
De signatuur identificeert het ontwerp als werk van Kunichika.
Net als bij andere acteursprenten uit deze periode vormen de cartouches zelf een belangrijk onderdeel van de visuele vormgeving.
Hun verticale formaat herhaalt de banen van de waterval en helpt het bovenste gedeelte van de compositie te structureren.
De combinatie van kalligrafie, decoratieve omlijsting en figuratieve afbeelding is kenmerkend voor negentiende-eeuwse Japanse prentkunst.
Dit is een originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie of latere herdruk.
De ouderdom vormt een essentieel onderdeel van het historische karakter en de authenticiteit.
Originele ukiyo-e uit deze periode hebben generaties van eigendom, hantering, opslag en tentoonstelling doorstaan.
Bij werken op papier van deze leeftijd zijn lichte verkleuring, incidentele kleine plekjes, geringe vouwen en zwakke hanteringssporen normaal en te verwachten.
Deze kenmerken passen bij authentieke historische prenten.
Ze moeten worden begrepen binnen de context van een origineel historisch object en niet worden vergeleken met een nieuw vervaardigde decoratieve reproductie.
De prent is afkomstig uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), een Oostenrijkse arts en kunstenaar.
Milch diende tijdens de Eerste Wereldoorlog als medisch officier.
In het begin van de jaren twintig reisde hij door Europa tijdens een reis die studie en schilderkunst combineerde.
In 1924 trouwde hij met Emma Bormann.
Het paar bezocht datzelfde jaar Zweden.
Samen met kunstenaar Oskar Bergman exposeerden zij verschillende schilderijen in Liljevalchs in Stockholm.
In 1937 reisde Eugen Milch samen met andere Oostenrijkse artsen op uitnodiging van de Chinese regering naar China.
Zijn vrouw voegde zich twee jaar later bij hem.
Hoewel de oorspronkelijke aanstelling niet doorging, werd Milch in 1938 directeur van een ziekenhuis in Beihai.
Zijn jaren in Oost-Azië combineerden zijn medische werk met zijn voortdurende belangstelling voor kunst, reizen en internationale cultuur.
In 1941 bezetten Japanse troepen delen van de zuidelijke Chinese kust, waaronder Beihai.
De familie Milch wist naar Shanghai te verhuizen.
Tijdens hun jaren in China besloten Eugen en Emma uit elkaar te gaan.
Eugen hielp later Britse troepen in China.
Voor deze dienst kreeg hij de Britse nationaliteit.
Zijn leven raakte daardoor rechtstreeks verbonden met verschillende grote politieke en militaire veranderingen in Oost-Azië tijdens de eerste helft van de twintigste eeuw.
Tijdens zijn verdere reizen ging Eugen Milch later naar Japan om de gevolgen van de oorlog te bestuderen.
Volgens de herkomstinformatie die bij de collectie hoort, is het waarschijnlijk dat hij de huidige groep Japanse houtsneden in deze periode verwierf.
Milch stierf in 1958 in Hongkong.
De collectie werd vervolgens door vererving binnen de familie doorgegeven.
Deze herkomst voegt een extra historische dimensie toe aan de prent en verbindt een negentiende-eeuws kabukibeeld met het internationale leven van een twintigste-eeuwse arts, kunstenaar, reiziger en verzamelaar.
De prent vertoont enige slijtage die overeenkomt met de leeftijd, samen met lichte hanteringsvouwen.
Het werk verkeert in goede algemene staat.
Zoals bij originele Japanse werken op papier van deze leeftijd zijn lichte verkleuring, incidentele kleine sporen, lichte vouwen en zwakke hanteringssporen normaal en te verwachten.
Deze kenmerken passen bij een authentieke antieke prent die ruim meer dan een eeuw heeft overleefd.
De conditie-informatie wordt uit transparantie verstrekt en mag niet worden geïnterpreteerd als een aanwijzing dat het werk in slechte staat verkeert.
De ukiyo-e is afzonderlijk ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De donkere lijst en lichte passe-partout creëren een heldere presentatie waarin de oorspronkelijke afbeelding centraal blijft staan.
De neutrale omlijsting werkt bijzonder goed met het intense blauw van de waterval, het zwart-oker geruite kostuum, de bruine rotsen en de verzadigde paarse en rode textieldetails.
De prent kan daardoor onmiddellijk worden tentoongesteld terwijl de visuele aanwezigheid van het originele antieke kunstwerk behouden blijft.
Deze prent combineert veel van de kwaliteiten waarvoor Toyohara Kunichika bijzonder wordt gewaardeerd.
Het is tegelijkertijd een krachtig kabuki-acteursportret, een verfijnde studie in textielpatronen en onderdeel van een inventieve mitate-e-serie waarin performers worden verbonden met beroemde watervallen van Japan.
Sawamura Tosshō’s scherpe draai en achterwaartse blik geven de compositie onmiddellijke theatrale spanning.
Het zwart-oker geruite gewaad contrasteert krachtig met de diepblauwe waterval.
Het golvende indigotextiel, de paarse en rode randen en de grillige bruine rotsen voegen verdere lagen van visuele complexiteit toe.
De watervalserie toont bovendien Kunichika’s vermogen om acteursportretten te combineren met een andere gevestigde ukiyo-e-traditie: afbeeldingen van beroemde plaatsen.
De gedocumenteerde herkomst uit de collectie van Dr. Eugen Milch voegt nog een historische laag toe.
Als originele yakusha-e uit de Meiji-periode vertegenwoordigt de prent de laatste grote fase van het traditionele kabuki-acteursportret voordat fotografie de houtsnede steeds meer verdrong.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Toyohara Kunichika (1835–1900), met kabuki-acteur Sawamura Tosshō in Mitate Hakone no Taki (見立 箱根の滝). Als onderdeel van Kunichika’s mitate-e-watervalserie uit de Meiji-periode combineert de prent een halffiguurportret van de acteur met een gestileerde voorstelling van de beroemde Hakone-waterval. Tosshō verschijnt in driekwartprofiel en draait zich scherp over zijn schouder terug, gekleed in een zwart-oker geruite kimono over een indigoblauw ondergewaad met golvende motieven. Diep verlopende blauwe banen verbeelden het vallende water, terwijl grillige bruine rotsen de acteur aan de rand van de compositie omlijsten. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e, combineert het werk krachtige textielpatronen, geconcentreerd theatraal gebaar en intense Meiji-kleuren. Afkomstig uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), daarna door vererving binnen de familie. In goede algemene staat met ouderdomsgerelateerde slijtage en lichte hanteringsvouwen. Originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie. Afzonderlijk ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
