1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Toyohara Kunichika (1835–1900), met kabuki-acteur Ichikawa Sadanji in de rol van Hakuōmaru in Mitate Fudō-ga-fuchi (見立 不動が淵). De prent maakt deel uit van Kunichika’s mitate-e-watervalserie en toont de acteur in een moment van dramatische beweging, gekleed in een felrode kimono met esdoornbladeren terwijl hij een donker gordijn of gewaad boven zijn hoofd naar achteren trekt. Een klein wit hert staat aan zijn voeten en voegt een ongewoon en herkenbaar element toe aan de compositie.
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
Ichikawa Sadanji is midden in een gebaar afgebeeld, met één been geheven en één arm omhoog terwijl hij de zware donkere vorm boven zich terugtrekt.
De felrode kimono domineert de compositie onmiddellijk.
De verspreide groene en warm gekleurde esdoornbladeren contrasteren sterk met de koele blauwtinten achter de acteur en de donkere massa in het bovenste deel van het beeld.
Het kleine witte hert aan zijn voeten vormt een verfijnd tegenwicht voor de krachtige beweging van de acteur.
De rolnaam Hakuōmaru verschijnt in de titelcartouche naast de verwijzing naar Fudō-ga-fuchi, of “Fudō’s diepe poel”.
De prent toont Ichikawa Sadanji in de rol van Hakuōmaru.
Kunichika legt de acteur vast in een sterk theatrale houding in plaats van in een statisch portret.
Eén been is opgeheven terwijl het lichaam naar voren helt.
Eén arm reikt omhoog en trekt het zware donkere gordijn of gewaad terug dat over het bovenste deel van de compositie loopt.
Het gezicht van de acteur is scherp geconcentreerd, met de versterkte expressie en gestileerde make-up die met kabuki worden geassocieerd.
Zijn helderrode kimono vult een groot deel van het beeld en geeft de figuur onmiddellijke visuele aanwezigheid.
De houding wekt de indruk dat een handeling zich voor de kijker ontvouwt, alsof een moment op het toneel plotseling is stilgezet.
De titel verbindt de scène met Fudō-ga-fuchi, letterlijk “Fudō’s diepe poel”.
Deze verwijzing koppelt de compositie aan Fudō Myōō, de toornige beschermgodheid van het Japanse boeddhisme.
Fudō Myōō wordt al lange tijd geassocieerd met religieuze ascese, waaronder watervaldiscipline die bekendstaat als takigyō.
Bij deze praktijk staan beoefenaars onder vallend water als vorm van zuivering, uithoudingsvermogen en spirituele discipline.
De associatie tussen Fudō en watervalascese maakt deze verwijzing bijzonder passend binnen Kunichika’s mitate-e-watervalserie.
De titel verleent het beeld daardoor een religieuze en symbolische dimensie naast het directe theatrale onderwerp.
De prent behoort tot dezelfde mitate-e-watervalserie waarin Kunichika beroemde kabuki-acteurs en theatrale personages verbindt met benoemde watervallen, poelen en dramatische waterlandschappen.
Het principe van mitate berust op visuele of conceptuele associatie.
In plaats van een toneelscène eenvoudigweg letterlijk weer te geven, creëert de kunstenaar een relatie tussen acteur, rol en locatie.
Hier verbindt de verwijzing naar Fudō’s poel Hakuōmaru met een plaats en religieuze traditie die sterk geassocieerd zijn met waterascese.
Het resultaat combineert acteursportret, theatrale vertelling en symbolische landschapsassociatie in één beeld.
Beweging staat centraal in het ontwerp.
De acteur wordt niet passief in het beeld weergegeven.
Zijn geheven been, uitgestrekte arm en vooroverhellende lichaam creëren meerdere diagonalen.
Deze bewegingen contrasteren met de krachtige verticale blauwe banen achter hem.
De donkere vorm die over het bovenste deel van het beeld wordt getrokken, creëert extra visueel gewicht en drukt optisch tegen de opwaartse beweging van de acteur.
Het resultaat is een compositie die is opgebouwd rond spanning tussen tegengestelde richtingen.
Tegelijkertijd blijft het kleine witte hert relatief stil onder de acteur, waardoor een visuele pauze ontstaat binnen de omringende theatrale actie.
Het kostuum van de acteur is een van de opvallendste elementen van de prent.
Een felrode kimono neemt een groot deel van de centrale compositie in.
Over het oppervlak vormen groene esdoornbladeren en kleinere warmgekleurde bladeren een terugkerend natuurlijk motief.
Het intense rood contrasteert sterk met de bleke huid van de acteur, het zwarte haar, de koele blauwe achtergrond en de lichte vorm van het hert.
Decoratieve koorden en kwasten voegen extra gouden en warme tinten toe.
De krachtige kleur en het complexe textielontwerp tonen Kunichika’s vermogen om kostuum niet alleen als versiering te gebruiken, maar als een belangrijk structureel element van de compositie.
Een klein wit hert verschijnt dicht bij het lichaam van de acteur.
De lichte kleur onderscheidt het onmiddellijk van de verzadigde rode kimono en de blauwe achtergrond.
Het dier introduceert een onverwachte verfijning in een verder krachtige theatrale afbeelding.
De compacte vorm helpt ook het onderste centrale gedeelte van de compositie te structureren.
In plaats van met de acteur te concurreren, fungeert het hert als secundair visueel aandachtspunt dat de blik naar het midden leidt voordat deze terugkeert naar het gezicht van de acteur en zijn dramatische opwaartse gebaar.
Toyohara Kunichika (1835–1900) werd als Ōshima Yasohachi in Edo geboren.
Hij werd opgeleid binnen de artistieke traditie van de Utagawa-school en werd later leerling van Utagawa Kunisada, ook bekend als Toyokuni III.
Kunichika werd een van de kunstenaars die het nauwst verbonden waren met de kabukitheaters van Edo en later Tokyo.
Hij bracht een groot deel van zijn artistieke leven in de theaterwereld door en tekende belangrijke acteurs rechtstreeks naar het leven.
Tot de acteurs die hij afbeeldde behoorden Ichikawa Danjūrō IX, Onoe Kikugorō V en Bandō Hikosaburō V.
Dit directe contact met acteurs en uitvoeringen werd fundamenteel voor zijn benadering van yakusha-e.
Kunichika wordt algemeen beschouwd als een van de laatste grote meesters van yakusha-e, de ukiyo-e-traditie van acteursportretten.
Zijn werk ontstond in een periode van grote veranderingen in de Japanse beeldcultuur.
Fotografie veranderde steeds meer de manier waarop acteurs en beroemdheden konden worden afgebeeld.
Kunichika bleef echter de unieke mogelijkheden van de houtsnede onderzoeken.
Zijn acteursportretten gebruiken overdreven gebaren, krachtige gezichtsuitdrukkingen, ingewikkelde textielpatronen en intense kleuren om de versterkte visuele taal van kabuki over te brengen.
De huidige prent is daarvan een duidelijk voorbeeld.
Ichikawa Sadanji blijft herkenbaar als acteur, maar de dramatische houding, het kostuum en de symbolische setting transformeren hem volledig in Hakuōmaru.
Kunichika behoorde tot de vroege ukiyo-e-kunstenaars die gebruikmaakten van de nieuw beschikbare synthetische anilinekleurstoffen die tijdens de Meiji-periode in Japan werden geïntroduceerd.
Deze pigmenten maakten bijzonder intense rode, paarse en blauwe tinten mogelijk.
Het sterke rood van Hakuōmaru’s kimono is een van de dominante kenmerken van deze compositie.
Het contrasteert dramatisch met de verticale blauwe achtergrond en het donkere bovengordijn.
De groene esdoornbladeren voegen een nieuwe kleurlaag toe, terwijl de bleek grijsblauwe vorm in het onderste deel en het witte hert het palet verzachten.
Het resultaat bezit de levendige kleurkracht die nauw verbonden is met Kunichika’s rijpe theatrale werk.
De prent is uitgevoerd als nishiki-e, een Japanse meerkleurige houtsnede.
Deze techniek vereiste het zorgvuldig op elkaar afstemmen van meerdere gesneden houtblokken.
Een hoofdblok bepaalde de belangrijkste contouren van de compositie.
Aanvullende blokken voegden de afzonderlijke kleurvlakken toe.
In dit werk creëren afzonderlijke afdrukken het levendige rode kostuum, de groene esdoornbladeren, de blauwe achtergrond, de donkere bovenelementen, huidtinten, decoratieve koorden, lichte kleding en het witte hert.
Het resultaat toont de verfijnde kleurregistratie en visuele complexiteit die met traditionele Japanse polychrome houtsnededruk kon worden bereikt.
Het werk is uitgevoerd in het verticale ōban tate-e-formaat.
Dit formaat was bijzonder effectief voor acteursportretten.
Het stelde één figuur in staat het beeld te domineren, terwijl er voldoende verticale ruimte overbleef voor gebaar, kostuum, inscripties en theatrale omgeving.
Kunichika gebruikt het formaat hier dynamisch.
Het lichaam van de acteur vult een groot deel van het centrale gebied, terwijl zijn armen en geheven been naar de randen van de compositie reiken.
De donkere vorm boven hem comprimeert de bovenste ruimte en versterkt het gevoel dat Hakuōmaru fysiek met zijn omgeving in interactie staat.
Dit is een originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie of latere decoratieve herdruk.
De ouderdom vormt een belangrijk onderdeel van het historische karakter en de authenticiteit.
Originele ukiyo-e uit deze periode hebben generaties van eigendom, hantering, opslag en tentoonstelling doorstaan.
Bij werken op papier die ruim meer dan een eeuw hebben overleefd, zijn zachte verkleuring, incidentele kleine plekjes, lichte vouwen of zwakke hanteringssporen normaal en te verwachten.
Deze kenmerken passen bij authentieke antieke werken.
Ze moeten worden begrepen binnen de context van een originele historische prent en niet worden vergeleken met het uiterlijk van een nieuw vervaardigde reproductie.
De prent is afkomstig uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), een Oostenrijkse arts en kunstenaar wiens leven werd gekenmerkt door uitgebreide internationale reizen.
Milch diende tijdens de Eerste Wereldoorlog als medisch officier.
In het begin van de jaren twintig reisde hij door Europa tijdens een gecombineerde studie- en schilderreis.
In 1924 trouwde hij met de kunstenares Emma Bormann.
Het paar bezocht datzelfde jaar Zweden en exposeerde samen met kunstenaar Oskar Bergman verschillende schilderijen in Liljevalchs in Stockholm.
In 1937 reisde Eugen Milch samen met andere Oostenrijkse artsen naar China op uitnodiging van de Chinese regering.
Emma voegde zich twee jaar later bij hem.
Hoewel de oorspronkelijke aanstelling niet doorging zoals gepland, werd Milch in 1938 directeur van een ziekenhuis in Beihai.
Zijn jaren in Oost-Azië combineerden zijn medische carrière met zijn voortdurende belangstelling voor kunst en reizen.
In 1941 bezetten Japanse troepen delen van de zuidelijke Chinese kust, waaronder Beihai.
De familie Milch wist naar Shanghai te verhuizen.
Tijdens hun tijd in China besloten Eugen en Emma uiteindelijk uit elkaar te gaan.
Eugen hielp later Britse troepen in China en kreeg daarvoor de Britse nationaliteit.
Zijn leven en carrière plaatsten hem daarmee direct binnen enkele van de grote historische veranderingen die Oost-Azië in de eerste helft van de twintigste eeuw troffen.
Tijdens zijn verdere reizen ging Eugen Milch later naar Japan om de gevolgen van de oorlog te bestuderen.
Volgens de herkomstinformatie van de collectie is het waarschijnlijk dat hij de huidige groep Japanse houtsneden in deze periode verwierf.
Hij stierf in 1958 in Hongkong.
De collectie werd daarna binnen de familie door vererving overgedragen.
Deze herkomst voegt een extra historische dimensie toe aan de prent en verbindt een negentiende-eeuws Japans theaterwerk met het internationale leven van een twintigste-eeuwse arts, kunstenaar, reiziger en verzamelaar.
De prent vertoont enkele ouderdomsgerelateerde gebruikssporen en lichte vouwen door hantering.
Het werk verkeert in goede algemene staat.
Zoals bij originele Japanse werken op papier van deze leeftijd zijn lichte verkleuring, incidentele kleine plekjes, zachte vouwen of zwakke hanteringssporen normaal en te verwachten.
Deze kenmerken passen bij een authentieke antieke prent die ruim meer dan een eeuw heeft overleefd.
Ze moeten niet worden geïnterpreteerd als een aanwijzing dat het werk in slechte staat verkeert.
De conditie-informatie wordt uit transparantie verstrekt en stelt verzamelaars in staat de werkelijke staat van bewaring van de originele prent te begrijpen.
De ukiyo-e is afzonderlijk ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De donkere lijst en lichte passe-partout bieden een heldere presentatie die volledig de nadruk legt op Kunichika’s levendige compositie.
De neutrale omlijsting contrasteert bijzonder goed met de briljante rode kimono, het diepe zwarte haar, de blauwe achtergrond en de lichte tinten van het hert en de onderste kleding.
Het werk kan daardoor onmiddellijk worden tentoongesteld terwijl de visuele aanwezigheid van de originele antieke prent behouden blijft.
Deze prent combineert verschillende kwaliteiten waarvoor Toyohara Kunichika bijzonder wordt gewaardeerd: een dynamisch kabuki-acteursportret, krachtige theatrale gebaren, intense kleuren uit de Meiji-periode en een ongewone symbolische setting die verbonden is met Fudō Myōō.
De felrode kimono met esdoornbladeren geeft de compositie uitzonderlijke visuele aanwezigheid.
De kleur contrasteert krachtig met de koele blauwe achtergrond en de donkere vorm in het bovenste gedeelte van het beeld.
Het kleine witte hert is een ander onderscheidend element en introduceert een rustiger visueel accent onder de dramatische beweging van de acteur.
De verwijzing naar Fudō-ga-fuchi plaatst de prent tevens binnen de bredere conceptuele structuur van Kunichika’s watervalserie en verbindt het theatrale beeld met de langdurige boeddhistische associatie tussen Fudō Myōō en watervalascese.
De prent is bovendien representatief voor Kunichika’s betekenis binnen de laatste grote fase van de yakusha-e-traditie.
De herkomst uit de collectie van Dr. Eugen Milch voegt een extra laag twintigste-eeuwse verzamelgeschiedenis toe.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e van Toyohara Kunichika met Ichikawa Sadanji als Hakuōmaru in Mitate Fudō-ga-fuchi (見立 不動が淵). De acteur is vastgelegd in een dramatisch moment met één been geheven en één arm die een donker gordijn of gewaad boven zijn hoofd terugtrekt, gekleed in een felrode kimono met esdoornbladeren. Een klein wit hert staat aan zijn voeten. De titel verbindt de scène met “Fudō’s diepe poel” en Fudō Myōō, de toornige boeddhistische beschermgodheid die traditioneel met watervalascese wordt geassocieerd. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e, toont de prent de krachtige kleur en theatrale directheid die kenmerkend zijn voor Kunichika’s beroemde yakusha-e. Afkomstig uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), daarna door vererving binnen de familie. In goede algemene staat met ouderdomsgerelateerde slijtage en lichte hanteringsvouwen. Originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie. Afzonderlijk ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
