Algunos netsuke se entienden casi de inmediato.
Un animal descansando. Una única figura. Un objeto familiar reducido a unos pocos centímetros.
Este requiere un poco más de tiempo.
Al principio vemos dos figuras talladas muy cerca una de otra. En la parte inferior de la composición se encuentra un samurái. Por encima y detrás de él aparece Hannya, inclinándose sobre la escena y creando de inmediato la sensación de que algo está sucediendo.
La descripción que acompaña a la pieza identifica el momento como Hannya sorprendiendo al samurái por detrás mientras desembarca.
Ese pequeño detalle narrativo cambia la forma en que leemos la talla.
No son simplemente dos figuras colocadas juntas. Es una escena.
Dos figuras en apenas unos centímetros
El netsuke mide solamente 4,3 × 3,5 × 3 cm.
No es mucho espacio para situar dos personajes distintos, sus ropas, sus gestos y la relación entre ambos.
La solución consiste en construir la escultura en vertical.
El samurái ocupa la parte inferior del netsuke, mientras Hannya se eleva detrás de él. Sus cuerpos se superponen visualmente, permitiendo que la talla se mantenga compacta en lugar de extenderse hacia los lados.
Este es uno de los aspectos más interesantes de la pieza.
Vista desde cierta distancia, las dos figuras casi forman una única silueta. Solo cuando empezamos a observar con mayor atención los personajes comienzan a separarse entre sí.
La escena se vuelve progresivamente más fácil de interpretar.
El samurái en primer plano
El samurái es la figura que encontramos primero.
Está situado en la parte inferior de la composición, con el cuerpo girado a través de la base de la talla.
Los pliegues y detalles de su vestimenta ayudan a diferenciar su figura de la que se encuentra detrás, mientras que su posición proporciona a la escena una base visual clara.
Como la talla es tan pequeña, apenas existe espacio vacío entre los dos personajes.
Por ello, el samurái no está simplemente delante de Hannya. Forma parte de la misma masa escultórica compacta.
Esa proximidad es importante para la escena.
Hace que el encuentro se perciba inmediato.
Hannya apareciendo desde atrás
Por encima de él está Hannya.
La figura se inclina sobre el samurái desde atrás y ocupa la sección superior de la talla.
Visualmente, esto es lo que proporciona buena parte de la tensión a la composición.
La mirada reconoce primero la figura inferior y después se desplaza de forma natural hacia arriba, hasta el segundo rostro y el segundo cuerpo.
Existe una clara diferencia entre las posiciones de las dos figuras, pero ambas permanecen físicamente unidas dentro de la misma pequeña forma.
El resultado es una escena sorprendentemente compleja para un objeto de apenas unos centímetros de altura.
Un netsuke que funciona desde varios ángulos
Uno de los placeres de los netsuke figurativos es que realmente no están concebidos para comprenderse desde un único punto de vista.
Una fotografía nos ofrece una interpretación de la talla.
Girar el objeto revelaría cómo se conectan las dos figuras, dónde termina un cuerpo y comienza el otro, cómo se ha terminado la base y cómo toda la composición ha sido comprimida dentro de un volumen tan limitado.
Esto es especialmente relevante aquí porque la base está decorada y la pieza también está firmada.
Estos detalles hacen que la parte inferior forme parte del objeto y no sea simplemente un soporte.
Para los coleccionistas que disfrutan observando de cerca estas pequeñas esculturas, esta es una de las cualidades que hace especialmente gratificantes a los netsuke japoneses.
Tallado en marfil
La pieza está tallada en marfil.
En esta composición, el mismo material se utiliza para definir a ambos personajes y sus vestimentas, por lo que la separación entre ellos depende en gran medida de la talla, el relieve y la disposición de las formas, más que del contraste entre diferentes materiales.
Esto hace que la construcción de la escena sea especialmente importante.
Los rostros, las vestimentas y los cuerpos superpuestos deben seguir siendo legibles dentro de una única superficie continua.
Incluso en la fotografía se puede apreciar cómo la organización vertical ayuda a evitar que la composición resulte confusa.
Las figuras están muy próximas, pero sus posiciones continúan siendo comprensibles.
Un netsuke Meiji de finales del siglo XIX
La pieza está datada en el periodo Meiji, a finales del siglo XIX.
En lugar de intentar construir una atribución más amplia a partir de esa fecha, creo que resulta más útil ceñirnos a lo que el propio objeto nos ofrece.
Tenemos una pequeña talla de marfil firmada, dos figuras, un momento narrativo claramente definido y una base decorada.
Ya es bastante información contenida en un objeto que mide poco más de cuatro centímetros.
La firma y la base decorada
El netsuke está firmado.
Sin documentación adicional que identifique al tallador, no sería apropiado convertir ese dato en una atribución definitiva.
Pero la presencia de la firma sigue siendo una característica importante registrada de la pieza.
Lo mismo ocurre con la decoración de la base.
En los netsuke, la parte inferior puede resultar tan interesante como el frente, porque a menudo revela detalles que desaparecen cuando el objeto se contempla únicamente como una pequeña escultura colocada en posición vertical.
Es una pieza que realmente se beneficia de ser examinada desde todos los lados.
Documentación
El netsuke está acompañado de un certificado de tasación y documentación CITES.
Esta documentación es especialmente relevante en los objetos realizados en marfil.
Sin embargo, debe distinguirse de los requisitos legales que pueden aplicarse cuando un objeto cruza fronteras. Las normas de importación, exportación, posesión y transporte pueden variar según el país de destino, por lo que esos requisitos deben comprobarse por separado.
Por qué esta pieza mantiene la atención
Lo que me resulta interesante de este netsuke no es simplemente la presencia de Hannya o del samurái.
Es la manera en que ambos han sido encajados.
Toda la escena depende de la proximidad.
El samurái está abajo.
Hannya aparece inmediatamente detrás de él.
Las figuras se superponen.
La composición se eleva en vertical.
Y todo ello se ha comprimido en 4,3 × 3,5 × 3 cm.
Vista de frente, al principio la pieza parece un grupo denso de formas talladas.
Después, la escena empieza a abrirse.
Aparece un rostro.
Después, otra figura.
Y después, la relación entre ambos.
Ese descubrimiento gradual forma parte de lo que hace tan agradable examinar los pequeños netsuke figurativos.
Para quienes deseen una introducción más amplia a estos objetos, nuestra guía ¿Qué es un Netsuke? explica su función histórica y su desarrollo dentro de la cultura material japonesa.
Este ejemplo concreto hace algo bastante sencillo pero efectivo: toma un momento entre dos personajes y lo comprime en un objeto lo bastante pequeño como para caber en la palma de una mano.
Y cuanto más de cerca se observa, más clara se vuelve la escena.


