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Ein fein komponiertes antikes japanisches Saishiki-Netsuke, geschnitzt aus Hinoki, der japanischen Zypresse, und bemalt in der mit Yoshimura Shūzan und der ihm folgenden Osaka-Schule verbundenen Tradition. Dargestellt ist Tokiwa Gozen, die in der japanischen Geschichte und Legende als Mutter von Minamoto no Yoshitsune bekannt ist, während ihrer Flucht mit ihren drei Söhnen im Winter 1160 nach der Heiji-Rebellion.
Die Komposition vereint Tokiwa und alle drei Kinder zu einer bemerkenswert kompakten vertikalen Gruppe.
Tokiwa steht unter einem breiten Reisehut, eine weite Ärmelpartie seitlich erhoben, während sie mit dem anderen Arm den Säugling Ushiwakamaru, den späteren Yoshitsune, in grünem Stoff an sich hält.
Ihre beiden älteren Söhne Imawaka und Otowaka suchen Schutz zwischen den Falten ihrer Gewänder.
Einer kauert am Saum in einer roten Jacke und indigofarbenen Hosen, während der andere hinter der Draperie in einem blauen, mit Goldmustern verzierten Gewand hervorschaut.
Die dichte Anordnung, die tief fließenden Falten und die erhaltene Polychromie verleihen der kleinen Schnitzerei eine bemerkenswerte visuelle Komplexität.
Das Motiv zeigt eine der bekanntesten Episoden aus der Überlieferung um Tokiwa Gozen.
Nach der Heiji-Rebellion floh sie der Tradition zufolge im Winter 1160 mit ihren drei jungen Söhnen.
Das jüngste Kind in ihren Armen ist Ushiwakamaru, der später als Minamoto no Yoshitsune bekannt wurde.
Die beiden älteren Jungen zu ihren Füßen sind Imawaka und Otowaka.
Anstatt die Figuren als einzelne narrative Elemente voneinander zu trennen, hat der Schnitzer die gesamte Familie in einer einzigen skulpturalen Masse zusammengefasst.
Die Kinder scheinen beinahe in den Gewändern ihrer Mutter aufzugehen und verstärken dadurch sowohl den Eindruck der Dringlichkeit ihrer Reise als auch das Motiv mütterlichen Schutzes.
Tokiwa beherrscht den oberen Bereich des Netsuke.
Sie trägt einen breiten Reisehut, dessen ausladende Krempe über der ansonsten vertikalen Komposition ein starkes horizontales Element bildet.
Der Hut bewahrt rote und grüne Bemalung und setzt damit einen lebhaften Farbakzent auf der warmen Holzoberfläche.
Darunter ist Tokiwas kleines Gesicht fein geschnitzt, mit geschlossenen oder gesenkten Augen und einem ruhigen, sanft lächelnden Ausdruck.
Die Gesichtszüge bleiben trotz des dramatischen erzählerischen Zusammenhangs zurückhaltend.
Ein weiter Ärmel erhebt sich deutlich an einer Körperseite und bildet eine geschwungene Form, die den breiten Hut ausgleicht.
Der andere Arm hält den Säugling eng an der Brust.
Diese Anordnung verleiht der Figur zugleich Bewegung und Stabilität und bewahrt dennoch die für ein Netsuke erforderliche kompakte Form.
Der Säugling an Tokiwas Brust ist Ushiwakamaru, der Kindheitsname des späteren Minamoto no Yoshitsune.
Das Kind ist in grünen Stoff gewickelt und sicher im Arm seiner Mutter gehalten.
Trotz des äußerst kleinen Maßstabs hebt sich der Säugling durch Farbe und Schnitzerei deutlich von den umliegenden Gewändern ab.
Die grüne Wicklung bildet einen starken Kontrast zur hellen Oberfläche von Tokiwas Kleidung und zu den rötlichen Details am Ausschnitt.
Die Position nahe der Mitte der Komposition verleiht dem Kind besonderes visuelles Gewicht und unterstreicht gleichzeitig die schützende Beziehung zwischen Mutter und Säugling.
Tokiwas beide älteren Söhne sind in die untere Hälfte der Schnitzerei integriert.
Ein Kind kauert dicht am Saum ihrer Gewänder und trägt eine rote Jacke sowie indigofarbene Hosen.
Der zweite Junge erscheint hinter den Falten der Draperie in einem blauen Gewand mit erhaltenen Goldmustern.
Ihre kleinen Gesichter sind sorgfältig geschnitzt und bleiben trotz ihrer teilweisen Einbindung in die umgebenden Stoffe deutlich unterscheidbar.
Die Positionierung der Kinder ist besonders wirkungsvoll.
Sie stehen nicht unabhängig neben ihrer Mutter, sondern scheinen direkt in den Gewandfalten Schutz zu suchen.
Dadurch kann der Schnitzer die kompakte Netsuke-Form bewahren und zugleich die Themen Schutz, Bewegung und familiäre Einheit verstärken.
Zu den gelungensten Eigenschaften des Stücks gehört die Organisation der gesamten Erzählung innerhalb eines schmalen vertikalen Formats.
Tokiwas Hut bildet den oberen Abschluss.
Der erhobene Ärmel erstreckt sich auf einer Seite nach außen, während die herabfallenden Gewänder zu den beiden älteren Kindern führen.
Der Säugling befindet sich nahe der Körpermitte und bildet einen Schwerpunkt in der oberen Hälfte.
Die älteren Söhne besetzen den unteren Bereich und stützen die Figur darüber visuell.
So entsteht eine komplexe Mehrfiguren-Szene, die dennoch in die kompakte Form eines funktionalen Netsuke überführt wurde.
Die tiefen Gewandfalten trennen die einzelnen Figuren und verbinden die Familie gleichzeitig zu einer einheitlichen skulpturalen Gruppe.
Die Schnitzerei ist in Saishiki ausgeführt, einer polychromen Bemaltechnik, die wesentlich zum visuellen Charakter des Stücks beiträgt.
Rote, indigofarbene, grüne, blaue und vergoldete Dekorationen sind auf Figuren und Gewändern erhalten.
Besonders die Kleidung der Kinder weist deutlich erkennbare Bereiche der ursprünglichen Farbigkeit auf.
Ein Kind trägt eine rote Jacke über indigofarbenen Hosen, während ein anderes in Blau mit erhaltenem Golddekor gekleidet ist.
Die Wicklung des Säuglings ist grün.
Tokiwas Kleidung bewahrt rote Details am Ausschnitt, und der Reisehut zeigt rote und grüne Bemalung.
Diese Farben gliedern die dichte skulpturale Oberfläche und sorgen dafür, dass die einzelnen Figuren trotz der kompakten Anordnung klar erkennbar bleiben.
Das Netsuke ist aus Hinoki, der japanischen Zypresse, geschnitzt.
Das Holz bildet die strukturelle Grundlage für die tief ausgearbeiteten Gewänder, kleinen Gesichtszüge und bemalten Oberflächen.
Bei diesem Exemplar bleibt der natürliche warme Holzton unter und zwischen den erhaltenen Bereichen der Polychromie sichtbar.
Die Verbindung aus geschnitzter Textur und gemalter Farbe wirkt besonders an den Gewändern, wo feine Muster und fließende Falten mit der gealterten Oberfläche zusammentreffen.
Das Material trägt wesentlich zum warmen Gesamteindruck des Objekts bei.
Das Stück ist in der Art von Yoshimura Shūzan und der mit seiner Tradition bemalten Holzes verbundenen Osaka-Schule ausgeführt.
Shūzan war ein Maler der Kanō-Schule, der Mitte des 18. Jahrhunderts in Osaka tätig war, und ihm wird die Einführung dieser charakteristischen bemalten Behandlung in die Netsuke-Schnitzerei zugeschrieben.
Im Sōken Kishō von 1781 wird er unter den bedeutenden Schnitzern seiner Zeit genannt.
Das vorliegende Netsuke sollte im Zusammenhang mit dieser künstlerischen Tradition verstanden und nicht als eigenhändig signiertes Werk Shūzans dargestellt werden.
Die Verwendung von geschnitztem Hinoki, die dichte Mehrfiguren-Komposition und die erhaltene Saishiki-Polychromie entsprechen eng der mit der Shuzan-Schule und ihren Osaka-Nachfolgern verbundenen Bildsprache.
Die Gewänder zählen zu den visuell komplexesten Bereichen der Schnitzerei.
Ihre Oberflächen kombinieren gravierte, gemalte und gemusterte Details.
Tiefe Falten durchziehen die Komposition vertikal, erzeugen Schatten und trennen die einzelnen Figuren.
Tokiwas äußeres Gewand bewahrt einen hellen Grund mit feinen dekorativen Markierungen.
Darunter bleiben rote, grüne, indigofarbene, blaue und vergoldete Partien auf der Kleidung der Kinder sichtbar.
Diese Vielfalt der Oberflächenbehandlung verhindert, dass die dicht gepackte Gruppe optisch unübersichtlich wird.
Jede Figur bleibt klar erkennbar und zugleich Teil der einheitlichen Gesamtkomposition.
Die Gesichter sind klein und fein geschnitzt.
Tokiwas Ausdruck ist ruhig und sanft, mit geschlossenen oder gesenkten Augen und einem zurückhaltenden Lächeln.
Auch die Gesichter der Kinder sind kompakt und sorgfältig in die Komposition integriert.
Ihre Gesichtszüge dominieren die Schnitzerei nicht.
Stattdessen treten sie aus den umgebenden Falten und bemalten Oberflächen als intime Details hervor, die für die Betrachtung aus der Nähe geschaffen wurden.
Die ruhigen Gesichtsausdrücke kontrastieren mit den Schwierigkeiten, die die Erzählung der Flucht impliziert.
Diese Zurückhaltung verleiht der Szene Würde statt übertriebener Dramatik.
Tokiwas Kleidung bildet das wichtigste strukturelle Gerüst des Netsuke.
Die Gewänder fallen von den Schultern in tiefen, fließenden Falten zu den Kindern hinab.
Ein großer Ärmel erhebt sich deutlich an der Seite und bildet eine elegante Kurve.
Die andere Gewandseite fällt um die Kinder herum und umschließt den unteren Teil der Komposition.
Der Schnitzer nutzt diese Falten sowohl dekorativ als auch strukturell.
Sie vermitteln Bewegung und schwer fallenden Stoff und schaffen zugleich Vertiefungen, in denen die beiden älteren Söhne untergebracht werden können.
Das Ergebnis ist eine bemerkenswert ökonomische Lösung für ein komplexes Motiv mit vier Figuren.
Auf der Rückseite des Gewandes befinden sich zwei Himotoshi.
Diese Schnurlöcher gehören zur traditionellen Funktion des Objekts als Netsuke.
Ihre Position auf der Rückseite ermöglicht es, die Vorderseite der Schnitzerei frei von funktionalen Unterbrechungen zu halten.
Die beiden Öffnungen bestätigen zugleich, dass die Skulptur als funktionales Netsuke und nicht lediglich als dekorative Miniaturfigur konzipiert wurde.
Die Oberfläche weist deutliche altersbedingte Merkmale auf, die dem antiken Charakter des Stücks entsprechen.
Kleine Pigmentverluste sind im Gesicht, im Nacken und an den Gewandrändern sichtbar.
Über die bemalten Bereiche zieht sich ein feines Netz von Krakelee.
Diese Veränderungen verdeutlichen das Verhältnis zwischen dem darunterliegenden geschnitzten Holz und den erhaltenen Farbschichten.
Bedeutende Bereiche der ursprünglichen Dekoration bleiben dennoch gut lesbar.
Rote, indigofarbene, grüne und vergoldete Details definieren weiterhin Figuren und Kleidung.
Die altersbedingte Abnutzung sollte daher als Teil der historischen Oberfläche verstanden werden und nicht als gleichmäßige Beschädigung.
Das Netsuke wird in das 18. bis frühe 19. Jahrhundert datiert und zeigt natürliche altersbedingte Gebrauchsspuren.
Kleine Pigmentverluste befinden sich im Gesicht, im Nacken und an den Gewandrändern, begleitet von feinem Krakelee in den bemalten Bereichen.
Die erhaltenen Farben bleiben deutlich sichtbar, insbesondere auf der Kleidung der Kinder und auf dem Hut.
Die vorliegenden Angaben erwähnen keine Restaurierungen, ersetzten Elemente, Signatur oder zusätzliche Dokumentation.
Potenzielle Käufer sollten alle verfügbaren Fotografien sorgfältig prüfen, um den genauen Zustand und die Erhaltung der polychromen Oberfläche zu beurteilen.
Dieses Netsuke verbindet ein bedeutendes erzählerisches Motiv mit einer der charakteristischsten Traditionen bemalten Holzes im Osaka des 18. Jahrhunderts.
Die Geschichte von Tokiwa Gozen und ihren Kindern ermöglicht dem Schnitzer eine komplexe Mehrfiguren-Komposition innerhalb der kompakten Proportionen eines funktionalen Netsuke.
Besonders reizvoll ist das Zusammenspiel von Schnitzerei und erhaltener Farbe.
Der breite Hut, der erhobene Ärmel, der an der Brust gehaltene Säugling und die beiden Kinder innerhalb der herabfallenden Gewänder bilden eine stark geschlossene skulpturale Einheit.
Gleichzeitig bewahrt die erhaltene Dekoration in Rot, Indigo, Grün, Blau und Gold einen großen Teil des visuellen Reichtums der Saishiki-Tradition.
Die Zuordnung zur Tradition der Shuzan-Schule stellt das Objekt zudem in eine bedeutende Osaka-Linie bemalter Holz-Netsuke.
Ein fein komponiertes antikes japanisches Saishiki-Netsuke mit der Darstellung von Tokiwa Gozen auf der Flucht mit ihren drei Söhnen nach der Heiji-Rebellion von 1160. Aus Hinoki geschnitzt und in der mit Yoshimura Shūzan und der Osaka-Schule verbundenen Tradition bemalten Holzes ausgeführt, vereint die Komposition Tokiwa, den Säugling Ushiwakamaru sowie seine älteren Brüder Imawaka und Otowaka zu einer kompakten vertikalen Gruppe unter einem breiten Reisehut. Tief geschnitzte Gewänder, fein modellierte kleine Gesichter und erhaltene rote, indigofarbene, grüne, blaue und vergoldete Dekoration verleihen dem Stück eine außergewöhnliche erzählerische Dichte. Zwei Himotoshi befinden sich auf der Rückseite. Die Oberfläche bewahrt natürliche Altersspuren mit kleinen Pigmentverlusten und feinem Krakelee, während bedeutende Bereiche der ursprünglichen Polychromie weiterhin deutlich erkennbar sind.
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