1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), met de onnagata-kabuki-acteur Onoe Kikujirō in de rol van Chiyo (千代), echtgenote van Matsuōmaru, uit Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara en de geheimen van de kalligrafie”). De prent dateert van circa 1847–1852, is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画) en maakt deel uit van een meerdelige compositie rond de beroemde scène Ga no iwai (賀の祝, “Viering van de langlevendheid”). Chiyo staat onder een dennenboom naast dezelfde blauwe bamboe omheining die door de serie heenloopt, met haar hand vlak bij de kleine dolk aan haar ceintuur.
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
Onoe Kikujirō verschijnt als Chiyo in een elegante compositie ten voeten uit, omlijst door de tuin.
Haar gelaagde kostuum combineert ingetogen grijs, zwart, lichtbeige en blauw met de sterkere blauwgroene grond en warme lucht.
Een grote dennenboom strekt zich uit over het bovenste deel van het beeld, terwijl de blauwe bamboe omheining dezelfde doorlopende tuinsetting vormt die in Kuniyoshi’s gehele meerdelige serie wordt gebruikt.
Chiyo’s hand rust dicht bij het kleine mes aan haar ceintuur — een stil detail dat meer emotionele betekenis krijgt wanneer het wordt gezien in relatie tot de latere gebeurtenissen van het drama.
De prent toont de onnagata-acteur Onoe Kikujirō in de rol van Chiyo, echtgenote van Matsuōmaru.
In plaats van Chiyo in een openlijk theatrale of gewelddadige scène te tonen, geeft Kuniyoshi de figuur een beheerste en sierlijke aanwezigheid.
Haar lichaam draait zacht binnen de verticale compositie.
Eén arm strekt zich naar buiten uit, terwijl de andere hand dicht bij de kleine dolk aan haar ceintuur blijft.
De lange gewaden vallen in brede plooien naar de grond en geven de figuur een elegant verticaal ritme.
Haar bleke gezicht, zorgvuldig opgemaakte kapsel en beheerste uitdrukking contrasteren met de spanning die door het mes wordt gesuggereerd.
Het resultaat is een beeld van ogenschijnlijke rust dat reeds een hint van toekomstige tragedie bevat.
Chiyo is de echtgenote van Matsuōmaru, een van de drie broers die het emotionele hart vormen van Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Haar rol in de scène Ga no iwai is relatief rustig.
Ze verschijnt tijdens de familiereünie in het huis van Shiratayū, voordat de volledige gevolgen van het politieke conflict zich ontvouwen.
Later in het drama wordt Chiyo echter essentieel voor een van de beroemdste en meest aangrijpende wendingen.
Samen met Matsuōmaru raakt zij betrokken bij een offer om de jonge zoon van Sugawara no Michizane te beschermen.
Die latere gebeurtenis verandert ogenschijnlijk kleine details in deze scène in krachtige voortekenen van wat nog moet komen.
Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara en de geheimen van de kalligrafie”) behoort tot de drie grote historische drama’s van de bunraku- en kabukitraditie.
Het toneelstuk is losjes gebaseerd op de ondergang van de geleerde en staatsman Sugawara no Michizane (845–903) uit de Heian-periode.
Michizane wordt vals beschuldigd door politieke intriges van zijn rivaal Fujiwara no Shihei en naar Dazaifu verbannen.
Na zijn dood wordt hij vereerd als Tenjin, godheid van studie en geleerdheid.
Het historische conflict vormt de achtergrond voor een diep emotioneel familieverhaal rond drie broers wier loyaliteiten hen aan tegenovergestelde zijden plaatsen.
De beroemdste nevenintrige volgt drie drielingbroers — Umeōmaru, Matsuōmaru en Sakuramaru — zonen van de gepensioneerde ossenwagenbestuurder Shiratayū.
Naarmate de politieke crisis zich ontwikkelt, dienen de broers tegengestelde meesters.
Matsuōmaru bevindt zich in de meest ongemakkelijke positie en dient uiterlijk het kamp dat verantwoordelijk is voor Michizane’s vervolging.
Umeōmaru blijft trouw aan de in ongenade gevallen Michizane.
Sakuramaru raakt gevangen tussen de politieke en persoonlijke gevolgen van het conflict.
Hun loyaliteiten scheuren de familie geleidelijk uiteen, terwijl zij in de scène Ga no iwai nog voor een kort moment samen is.
Het huidige blad behoort tot Kuniyoshi’s meerdelige uitbeelding van Ga no iwai (賀の祝), de “Viering van de langlevendheid”.
De scène speelt zich af in Shiratayū’s huis in het dorp Sata.
De aanleiding is zijn zeventigste verjaardag.
Leden van de verdeelde familie keren terug naar het huis en creëren aanvankelijk de indruk van een huiselijke hereniging.
Het is een van de laatste momenten van relatieve rust voordat de tegengestelde loyaliteiten van de broers onomkeerbare gevolgen hebben.
Kuniyoshi’s beslissing om de deelnemers op afzonderlijke bladen af te beelden geeft ieder personage een eigen psychologische en visuele aanwezigheid, terwijl de volledige groep toch als één doorlopende theatrale scène kan functioneren.
Hoewel Chiyo in dit deel van het drama een relatief ingetogen rol speelt, wordt zij later centraal in een van de meest emotioneel verwoestende wendingen van het verhaal.
Matsuōmaru dient uiterlijk het vijandelijke kamp.
Zijn diepere loyaliteiten blijken echter complexer.
Wanneer het leven van Michizane’s jonge zoon in het geheim moet worden beschermd, worden Matsuōmaru en Chiyo gevraagd een buitengewoon offer te brengen.
De emotionele kracht van die latere scène berust gedeeltelijk op het contrast tussen gewoon gezinsleven en de onmogelijke eisen van politieke loyaliteit.
Met kennis van wat volgt krijgt Kuniyoshi’s rustige portret van Chiyo aanzienlijk meer dramatisch gewicht.
Een van de meest suggestieve details van de compositie is het kleine mes aan Chiyo’s ceintuur.
Haar hand lijkt de dolk te trekken of terug in de schede te steken.
Binnen de onmiddellijke scène blijft het gebaar ingetogen.
Het domineert de compositie niet.
Toch introduceert het mes een subtiele spanning in een anders elegant portret.
Gezien Chiyo’s latere rol in het drama kan het detail worden gelezen als een stille visuele vooraankondiging.
Kuniyoshi hoeft de latere tragedie niet rechtstreeks af te beelden.
Een klein object, bijna terloops gehanteerd, is voldoende om de mogelijkheid van geweld, offer en de donkerdere gebeurtenissen die nog komen te suggereren.
Kuniyoshi ontwierp de Ga no iwai-scène als een meerdelige set in plaats van de volledige familiereünie in één overvolle compositie te plaatsen.
Iedere acteur kreeg een eigen blad.
Wanneer de prenten werden samengevoegd, sloten de omgevingen echter visueel op elkaar aan.
Dezelfde bamboe omheining liep door van het ene beeld naar het andere.
De kleurverlooplucht ging verder over de afzonderlijke bladen.
De bomen die met de hoofdfiguren werden geassocieerd verschenen doorheen de volledige reeks.
Zo kon iedere acteur het centrale onderwerp blijven van een individueel portret, terwijl de volledige serie toch als één doorlopende tuinscène kon worden gelezen.
De huidige Chiyo-prent functioneert daarom zowel zelfstandig als onderdeel van een grotere theatrale compositie.
Een grote dennenboom domineert het bovenste gedeelte van de compositie.
De kronkelende stam en uitgestrekte takken vormen een sterk organisch kader rond Chiyo.
Dichte blauwgroene dennennaalden contrasteren met de warmere tinten van de stam en de lucht.
De boom maakt tevens deel uit van de bredere botanische symboliek van de serie.
De naam Matsuōmaru bevat matsu, wat den betekent.
Samen met de pruimenboom die met Umeōmaru wordt geassocieerd en de kersenboom die met Sakuramaru wordt verbonden, versterken de drie bomen visueel de identiteit van de broers in de meerdelige compositie.
Het landschap is daarom niet louter decoratief.
Het wordt onderdeel van de symbolische structuur van het drama.
Achter Chiyo vormt de blauwe bamboe omheining een regelmatig netwerk van verticale en horizontale lijnen.
Dit architecturale ritme contrasteert met de vloeiende rondingen van haar gewaden en de kronkelende takken van de dennenboom erboven.
De omheining is ook een belangrijk middel om de afzonderlijke bladen van Kuniyoshi’s serie met elkaar te verbinden.
Wanneer zij samen worden getoond, helpt de herhaalde structuur de indruk te creëren van één gedeelde tuin die zich over meerdere composities uitstrekt.
Het koele blauw van de bamboe werkt bijzonder goed met het lichtbeige van Chiyo’s onderste gewaden en de warme lucht erboven.
Chiyo’s kostuum is relatief ingetogen maar zeer verfijnd.
Het buitenste gewaad is voornamelijk grijs, met blauwe en rode accenten rond kraag en mouwen.
Een brede zwarte sectie creëert sterk visueel gewicht over het midden van de figuur.
De lange bleke onderste gewaden vallen naar de grond en zijn bij de zoom gedecoreerd met herhaalde blauwe motieven.
Deze gedempte tinten laten het kostuum harmoniëren met de blauwgroene tuin terwijl het er toch duidelijk van onderscheiden blijft.
Kuniyoshi balanceert grijs, zwart, blauw en lichtbeige met warmere accenten van rood en oranje.
Het resultaat is elegant eerder dan overweldigend decoratief.
Chiyo wordt gespeeld door een onnagata, een mannelijke kabuki-acteur die gespecialiseerd is in vrouwelijke rollen.
Onnagata-uitvoering ontwikkelde een eigen sterk gecodificeerde woordenschat van gebaar, houding, beweging en kostuum.
Het doel was niet eenvoudig imitatie, maar de creatie van een gestileerd theatraal ideaal van vrouwelijkheid.
Kuniyoshi’s acteursportretten vertalen die toneeltaal naar prentkunst.
Hier dragen Onoe Kikujirō’s houding, de positie van de handen, de schikking van de gewaden en het zorgvuldig gecomponeerde kapsel allemaal bij aan Chiyo’s visuele identiteit.
Tegelijkertijd introduceert de aanwezigheid van de dolk een onderliggende kracht en ernst die passen bij de latere dramatische betekenis van het personage.
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) werd als Yoshisaburō in Edo geboren, als zoon van een zijdeverver.
Rond 1811 trad hij toe tot de Utagawa-school als leerling van Utagawa Toyokuni I.
Kuniyoshi verwierf grote bekendheid met zijn reeks uit 1827 van de 108 helden uit de Chinese roman Suikoden.
De reeks vestigde hem als een van de belangrijkste ontwerpers van musha-e, of krijgersprenten.
Zijn artistieke bereik ging echter veel verder dan heroïsche onderwerpen.
Hij was even bedreven in theater, acteursportretten en andere belangrijke gebieden van ukiyo-e.
Samen met Hiroshige en Kunisada wordt Kuniyoshi beschouwd als een van de laatste grote meesters van de ukiyo-e-traditie.
Kabuki bood Kuniyoshi onderwerpen die ideaal aansloten bij zijn sterke kanten als ontwerper.
Acteursprenten stelden hem in staat expressieve houding, verfijnd kostuum, dramatische vertelling en herkenbare performers te combineren.
In deze prent gebruikt hij relatief terughoudende beweging om Chiyo’s persoonlijkheid te suggereren.
De uitgestrekte hand creëert een sierlijke lijn naar links.
De hand bij de ceintuur richt de aandacht op de dolk.
De lange verticale gewaden verankeren de figuur.
De dennentakken boven haar en de bamboe omheining erachter creëren een zorgvuldig gestructureerde omgeving.
De compositie laat zien hoe effectief Kuniyoshi theatrale vertelling kon overbrengen zonder extreme actie nodig te hebben.
Het werk is uitgevoerd als nishiki-e, een Japanse meerkleurige houtsnede.
Deze techniek vereiste het gecoördineerde gebruik van meerdere gesneden houtblokken.
Een hoofdblok bepaalde de zwarte contouren.
Aanvullende blokken drukten de afzonderlijke kleurvlakken.
In dit blad creëert het proces de blauwe bamboe omheining, de licht blauwgroene grond, de warme kleurverlooplucht, het grijze gewaad, de zwarte kleding, blauwe textieldetails, huidtinten en de verschillende kleuren van de dennenboom.
De bewaard gebleven afdruk blijft krachtig en schoon.
Het hoofdblok is scherp, waardoor de details van kostuum, gezicht, omheining en landschap duidelijk gedefinieerd blijven.
De prent is uitgevoerd in het verticale ōban tate-e-formaat en meet ongeveer 36 × 24,5 cm.
Het formaat was bijzonder geschikt voor acteursportretten ten voeten uit.
Het stelde Kuniyoshi in staat Chiyo bijna van hoofd tot voeten weer te geven terwijl er toch veel ruimte bleef voor de tuinomgeving.
De figuur staat centraal op het blad.
De dennenboom spreidt zich uit over het bovenste gedeelte.
De bamboe omheining loopt horizontaal door het midden.
De lange gewaden verankeren het onderste gedeelte.
Deze elementen creëren een evenwichtige compositie waarin figuur en landschap nauw geïntegreerd zijn.
De prent is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画).
De signatuur identificeert het werk als een ontwerp van Utagawa Kuniyoshi.
De prent dateert uit Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852).
Hiermee behoort het werk tot Kuniyoshi’s rijpe periode.
Tegen die tijd waren zijn beheersing van acteursportret, textielpatroon, figuurontwerp en complexe meerdelige composities volledig ontwikkeld.
Het evenwicht tussen de figuur van Chiyo en de omringende tuin toont die rijpheid bijzonder duidelijk.
Dit is een originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie of latere decoratieve herdruk.
De ouderdom vormt een essentieel onderdeel van het historische karakter en de authenticiteit.
Originele ukiyo-e uit deze periode hebben generaties van eigendom, hantering, opslag en tentoonstelling doorstaan.
Bij werken op papier die meer dan anderhalve eeuw hebben overleefd, zijn lichte verkleuring, incidentele kleine plekjes, geringe vouwen of zwakke hanteringssporen normaal en te verwachten.
Deze kenmerken passen bij authentieke historische prenten.
Ze moeten worden begrepen binnen de context van een origineel historisch object en niet worden vergeleken met het uiterlijk van een nieuw vervaardigde reproductie.
De prent verkeert in uitstekende algemene staat.
De kleur is uitzonderlijk goed bewaard gebleven voor een Kuniyoshi-acteursprent uit deze periode.
Het blauw van de bamboe omheining blijft fris en gelijkmatig.
De licht blauwgroene grond behoudt haar helderheid.
De rode kleurverloopband in de bovenste lucht blijft bijzonder aantrekkelijk.
De afdruk is krachtig en schoon, met een scherp gedefinieerd hoofdblok.
Deze kwaliteiten maken de staat van bewaring bijzonder opmerkelijk voor een originele Japanse houtsnede uit het midden van de negentiende eeuw.
Zoals bij ieder antiek werk op papier kunnen lichte ouderdomssporen natuurlijk aanwezig zijn en moeten deze worden begrepen als onderdeel van de geschiedenis van het originele object.
De ukiyo-e is afzonderlijk ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De donkere lijst en lichte passe-partout creëren een heldere presentatie waarin de originele compositie visueel centraal blijft staan.
De neutrale omlijsting werkt bijzonder goed met de blauwgroene tuin, warme lucht, grijze en zwarte kleding en bleke tinten van Chiyo’s onderste gewaden.
Het werk kan daardoor onmiddellijk worden tentoongesteld terwijl het visuele karakter van de originele antieke prent behouden blijft.
Deze prent combineert verschillende kwaliteiten die Utagawa Kuniyoshi tot een van de bepalende meesters van het negentiende-eeuwse ukiyo-e maken.
Het werk toont een belangrijk personage uit een van de grote historische kabukidrama’s, gespeeld door een onnagata-acteur en geplaatst binnen een ambitieuze meerdelige theatrale compositie.
Het beeld is visueel elegant maar verhalend geladen.
De dennenboom, blauwe bamboe omheining en zorgvuldig opgebouwde tuinsetting verbinden het blad met de rest van de Ga no iwai-serie.
Chiyo’s beheerste houding contrasteert met de kleine dolk aan haar ceintuur, een detail dat stil vooruitwijst naar de veel donkerdere rol die zij en Matsuōmaru later gedwongen zullen spelen.
De uitstekende bewaring van de kleuren verhoogt de aantrekkelijkheid verder.
De blauwe omheining, licht blauwgroene grond en rode kleurverlooplucht behouden veel van hun oorspronkelijke visuele kracht, terwijl het scherpe hoofdblok de helderheid van Kuniyoshi’s tekening bewaart.
Als originele kabukiprent uit het midden van de negentiende eeuw brengt het werk theatergeschiedenis, onnagata-uitvoering, verhalende symboliek, verfijnd houtsnedewerk en een sterke decoratieve uitstraling samen.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e van Utagawa Kuniyoshi met onnagata-acteur Onoe Kikujirō als Chiyo (千代), echtgenote van Matsuōmaru, in de Ga no iwai-scène uit Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑). De prent dateert uit Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852) en is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画). Chiyo staat onder een dennenboom naast de blauwe bamboe omheining die door Kuniyoshi’s meerdelige compositie loopt. Haar hand bevindt zich bij de kleine dolk aan haar ceintuur, een stil detail dat vooruitwijst naar het verwoestende offer dat zij en Matsuōmaru later zullen brengen om Michizane’s jonge zoon te beschermen. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e en ongeveer 36 × 24,5 cm groot, verkeert de prent in uitstekende staat, met uitzonderlijk frisse blauwe, lichtgroene en rood verlopende kleuren en een sterke, schone afdruk. Originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie. Afzonderlijk ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
