1 disponibles
1 disponibles
Añadir a comparar
Añadir a la lista de deseos
Una xilografía japonesa antigua original ukiyo-e de Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), que representa al actor onnagata de kabuki Onoe Kikujirō en el papel de Chiyo (千代), esposa de Matsuōmaru, en Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, «Sugawara y los secretos de la caligrafía»). Datada aproximadamente entre 1847 y 1852, la estampa está firmada Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画) y pertenece a una composición de varias hojas que ilustra la célebre escena Ga no iwai (賀の祝, «Celebración de la longevidad»). Chiyo aparece bajo un pino, junto a la misma cerca de bambú azul que continúa a través de la serie, con la mano situada cerca del pequeño puñal que lleva en el obi.
El ukiyo-e se entrega enmarcado y listo para colgar.
Onoe Kikujirō aparece como Chiyo en una elegante composición de cuerpo entero enmarcada por el jardín.
Su vestuario en capas combina sobrios tonos grises, negros, beige claro y azul con el suelo azul verdoso más intenso y el cielo cálido.
Un gran pino se extiende por la parte superior de la imagen, mientras que la cerca de bambú azul establece el mismo jardín continuo utilizado en toda la serie de varias hojas de Kuniyoshi.
La mano de Chiyo descansa cerca de la pequeña hoja situada en su cinturón — un detalle discreto que adquiere una mayor importancia emocional cuando se contempla en relación con los acontecimientos posteriores del drama.
La estampa presenta al actor onnagata Onoe Kikujirō en el papel de Chiyo, esposa de Matsuōmaru.
En lugar de representar a Chiyo en un momento abiertamente teatral o violento, Kuniyoshi le otorga una presencia controlada y elegante.
Su cuerpo gira suavemente dentro de la composición vertical.
Uno de sus brazos se extiende hacia fuera mientras la otra mano permanece cerca del pequeño puñal situado en su cinturón.
Las largas vestiduras caen hacia el suelo en amplios pliegues, otorgando a la figura un elegante ritmo vertical.
Su rostro pálido, el cabello cuidadosamente dispuesto y la expresión contenida contrastan con la tensión sugerida por la hoja.
El resultado es una imagen de aparente calma que ya contiene la insinuación de una tragedia futura.
Chiyo es la esposa de Matsuōmaru, uno de los tres hermanos situados en el centro emocional de Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Su papel en la escena Ga no iwai es relativamente discreto.
Aparece durante la reunión familiar en casa de Shiratayū, antes de que se desplieguen por completo las consecuencias del conflicto político.
Más adelante en el drama, sin embargo, Chiyo se vuelve esencial para uno de los episodios más famosos y desgarradores de la obra.
Junto con Matsuōmaru, se ve arrastrada a un sacrificio destinado a proteger al joven hijo de Sugawara no Michizane.
Ese acontecimiento posterior transforma detalles aparentemente menores de la presente escena en poderosos indicios de lo que todavía está por llegar.
Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, «Sugawara y los secretos de la caligrafía») es uno de los tres grandes dramas históricos de las tradiciones bunraku y kabuki.
La obra se inspira libremente en la caída del erudito y estadista del periodo Heian Sugawara no Michizane (845–903).
Michizane es acusado falsamente mediante intrigas políticas organizadas por su rival Fujiwara no Shihei y exiliado a Dazaifu.
Tras su muerte, es venerado como Tenjin, deidad del estudio y el conocimiento.
El conflicto histórico sirve de fondo a una historia familiar profundamente emocional protagonizada por tres hermanos cuyas lealtades los sitúan en bandos opuestos.
La subtrama más célebre sigue a tres hermanos trillizos — Umeōmaru, Matsuōmaru y Sakuramaru — hijos del retirado conductor de carros de bueyes Shiratayū.
A medida que se desarrolla la crisis política, los hermanos se encuentran al servicio de señores opuestos.
Matsuōmaru ocupa la posición más incómoda, sirviendo externamente al bando responsable de la persecución de Michizane.
Umeōmaru permanece fiel a Michizane, caído en desgracia.
Sakuramaru queda atrapado entre las consecuencias políticas y personales del conflicto.
Sus lealtades terminan desgarrando progresivamente a una familia que, en la escena Ga no iwai, todavía se encuentra reunida durante un breve momento.
La presente hoja pertenece a la representación de varias estampas que Kuniyoshi dedicó a Ga no iwai (賀の祝), la «Celebración de la longevidad».
La escena tiene lugar en la casa de Shiratayū, en la aldea de Sata.
La ocasión es su septuagésimo cumpleaños.
Los miembros de la familia dividida regresan a la casa, creando lo que inicialmente parece una reunión doméstica.
Es uno de los últimos momentos de relativa calma antes de que las lealtades contrapuestas de los hermanos produzcan consecuencias irreversibles.
La decisión de Kuniyoshi de representar a los participantes en hojas individuales otorga a cada personaje una presencia psicológica y visual propia, al tiempo que permite que el conjunto completo funcione como una única escena teatral continua.
Aunque Chiyo desempeña un papel relativamente discreto en esta parte del drama, posteriormente se convierte en una figura central de uno de sus giros más devastadores emocionalmente.
Matsuōmaru sirve externamente al bando enemigo.
Sin embargo, sus lealtades más profundas resultan ser más complejas.
Cuando la vida del joven hijo de Michizane debe protegerse en secreto, Matsuōmaru y Chiyo se ven obligados a realizar un sacrificio extraordinario.
La fuerza emocional de ese episodio posterior depende en parte del contraste entre la vida familiar ordinaria y las exigencias imposibles creadas por la lealtad política.
Vista sabiendo lo que sucederá después, la tranquila imagen de Chiyo realizada por Kuniyoshi adquiere un considerable peso dramático.
Uno de los detalles más sugerentes de la composición es la pequeña hoja situada en el cinturón de Chiyo.
Su mano parece estar desenvainando o guardando el puñal.
Dentro de la escena inmediata, el gesto permanece contenido.
No domina la composición.
Sin embargo, la hoja introduce una sutil nota de tensión dentro de un retrato por lo demás elegante.
Teniendo en cuenta el papel posterior de Chiyo en el drama, el detalle puede interpretarse como un discreto presagio visual.
Kuniyoshi no necesita representar directamente la tragedia futura.
Un pequeño objeto, manejado casi con naturalidad, basta para introducir la posibilidad de violencia, sacrificio y de los acontecimientos más oscuros que todavía están por llegar.
Kuniyoshi diseñó la escena Ga no iwai como un conjunto de varias hojas en lugar de concentrar toda la reunión familiar en una única composición abarrotada.
Cada actor recibió una hoja individual.
Sin embargo, cuando las estampas se reunían, los escenarios se conectaban visualmente.
La misma cerca de bambú continuaba de una imagen a otra.
El cielo degradado se prolongaba de una hoja a la siguiente.
Los árboles asociados a los personajes principales aparecían a lo largo del conjunto.
Esto permitía que cada intérprete siguiera siendo el sujeto central de un retrato individual, mientras que la serie completa podía leerse como una única escena continua en el jardín.
La presente estampa de Chiyo funciona, por tanto, tanto de forma independiente como como parte de una composición teatral más amplia.
Un gran pino domina la parte superior de la composición.
Su tronco sinuoso y sus ramas extendidas forman un poderoso marco orgánico alrededor de Chiyo.
Las densas agujas azul verdosas contrastan con los tonos más cálidos del tronco y del cielo.
El árbol también participa en el simbolismo botánico más amplio de la serie.
El nombre de Matsuōmaru contiene matsu, que significa pino.
Junto con el ciruelo asociado a Umeōmaru y el cerezo asociado a Sakuramaru, los tres árboles refuerzan visualmente las identidades de los hermanos a lo largo de la composición de varias hojas.
El paisaje, por tanto, no es meramente decorativo.
Se convierte en parte de la estructura simbólica del drama.
Detrás de Chiyo, la cerca de bambú azul forma una red regular de líneas verticales y horizontales.
Este ritmo arquitectónico contrasta con las curvas fluidas de sus vestiduras y con las ramas sinuosas del pino situado encima.
La cerca es también un recurso importante para conectar las diferentes hojas de la serie de Kuniyoshi.
Cuando se muestran juntas, su estructura repetitiva contribuye a crear la impresión de un único jardín compartido que se extiende a través de varias composiciones.
El azul frío del bambú funciona especialmente bien con el beige claro de las vestiduras inferiores de Chiyo y con el cielo cálido situado encima.
El vestuario de Chiyo es relativamente sobrio pero muy sofisticado.
La túnica exterior es predominantemente gris, con detalles azules y rojos visibles alrededor del cuello y las mangas.
Una amplia zona negra crea un fuerte peso visual en el centro de la figura.
Las largas vestiduras inferiores de color claro descienden hasta el suelo y están decoradas cerca del dobladillo con motivos azules repetidos.
Estos tonos suaves permiten que el vestuario armonice con el jardín azul verdoso sin confundirse con él.
Kuniyoshi equilibra los grises, negros, azules y beige claros con toques más cálidos de rojo y naranja.
El resultado es elegante en lugar de excesivamente decorativo.
Chiyo está interpretada por un onnagata, un actor masculino de kabuki especializado en papeles femeninos.
La interpretación onnagata desarrolló su propio vocabulario altamente codificado de gestos, posturas, movimientos y vestuario.
El objetivo no era simplemente imitar, sino crear un ideal teatral estilizado de feminidad.
Los retratos de actores de Kuniyoshi trasladan ese lenguaje escénico a la estampa.
Aquí, la pose de Onoe Kikujirō, la posición de las manos, la disposición de las vestiduras y el peinado cuidadosamente compuesto contribuyen a la identidad visual de Chiyo.
Al mismo tiempo, la presencia del puñal introduce una fuerza y una gravedad subyacentes acordes con la posterior importancia dramática del personaje.
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) nació como Yoshisaburō en Edo, hijo de un tintorero de seda.
Alrededor de 1811 ingresó en la escuela Utagawa como alumno de Utagawa Toyokuni I.
Kuniyoshi alcanzó gran fama con su serie de 1827 dedicada a los 108 héroes de la novela china Suikoden.
La serie consolidó su reputación como uno de los principales creadores de musha-e, las estampas de guerreros.
Sin embargo, su amplitud artística se extendía mucho más allá de los temas heroicos.
Fue igualmente destacado en el teatro, el retrato de actores y otros importantes ámbitos del ukiyo-e.
Junto con Hiroshige y Kunisada, Kuniyoshi está considerado uno de los últimos grandes maestros de la tradición ukiyo-e.
El kabuki proporcionó a Kuniyoshi temas perfectamente adaptados a sus capacidades como diseñador.
Las estampas de actores le permitían combinar postura expresiva, vestuario elaborado, narrativa dramática e intérpretes reconocibles.
En la presente obra utiliza un movimiento relativamente contenido para sugerir la personalidad de Chiyo.
La mano extendida crea una elegante línea hacia la izquierda.
La mano situada junto al cinturón dirige la atención hacia el puñal.
Las largas vestiduras verticales anclan la figura.
Las ramas de pino por encima y la cerca de bambú detrás crean un entorno cuidadosamente estructurado a su alrededor.
La composición demuestra hasta qué punto Kuniyoshi podía comunicar eficazmente una narrativa teatral sin depender de una acción extrema.
La obra está ejecutada como nishiki-e, es decir, una xilografía japonesa a todo color.
Esta técnica requería el uso coordinado de múltiples bloques de madera tallados.
Un bloque principal establecía los contornos negros.
Bloques adicionales imprimían las distintas áreas de color.
En esta hoja, el proceso crea la cerca de bambú azul, el suelo verde azulado claro, el cielo cálido degradado, la túnica gris, las prendas negras, los detalles textiles azules, los tonos de la piel y los distintos colores del pino.
La impresión conservada permanece fuerte y limpia.
El bloque principal es nítido, lo que permite que los detalles del vestuario, el rostro, la cerca y el paisaje permanezcan claramente definidos.
La estampa está ejecutada en formato vertical ōban tate-e y mide aproximadamente 36 × 24,5 cm.
Este formato era especialmente eficaz para los retratos de actores de cuerpo entero.
Permitía a Kuniyoshi presentar a Chiyo casi de la cabeza a los pies al tiempo que dejaba un espacio considerable para el entorno del jardín.
La figura ocupa el centro de la hoja.
El pino se extiende por la zona superior.
La cerca de bambú atraviesa horizontalmente la parte media.
Las largas vestiduras anclan la zona inferior.
Estos elementos crean una composición equilibrada en la que figura y paisaje están estrechamente integrados.
La estampa está firmada Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画).
La firma identifica la obra como un diseño de Utagawa Kuniyoshi.
Está datada entre Kōka 4 y Kaei 5 (1847–1852).
Esto sitúa la obra dentro del periodo maduro de Kuniyoshi.
En ese momento, su dominio del retrato de actores, los diseños textiles, la construcción de figuras y las complejas composiciones de varias hojas estaba plenamente desarrollado.
El equilibrio entre la figura de Chiyo y el jardín que la rodea demuestra esa madurez de manera especialmente clara.
Se trata de una xilografía japonesa antigua original, no de una reproducción moderna ni de una reimpresión decorativa posterior.
Su antigüedad constituye una parte esencial de su carácter histórico y de su autenticidad.
Los ukiyo-e originales de este periodo han sobrevivido a generaciones de propietarios, manipulación, almacenamiento y exposición.
En obras sobre papel con más de siglo y medio de antigüedad, una ligera tonalidad, pequeñas manchas ocasionales, leves pliegues o tenues huellas de manipulación son normales y esperables.
Estas características son coherentes con auténticas estampas de época.
Deben entenderse dentro del contexto de un objeto histórico original y no compararse con la apariencia de una reproducción recién fabricada.
La estampa se encuentra en excelente estado general.
El color está excepcionalmente bien conservado para una estampa de actor de Kuniyoshi de esta fecha.
El azul de la cerca de bambú permanece fresco y uniforme.
El suelo verde azulado claro conserva su claridad.
La banda roja degradada que cruza la parte superior del cielo continúa siendo especialmente atractiva.
La impresión es fuerte y limpia, con el bloque principal perfectamente definido.
Estas cualidades hacen que el estado de conservación resulte especialmente destacable para una xilografía japonesa original de mediados del siglo XIX.
Como ocurre con cualquier obra antigua sobre papel, pueden estar presentes pequeñas huellas relacionadas con la edad y deben entenderse como parte de la historia del objeto original.
El ukiyo-e está enmarcado individualmente y se vende completo con su marco.
Se entrega listo para colgar.
El marco oscuro y el paspartú claro crean una presentación limpia que permite que la composición original siga siendo el centro visual.
El enmarcado neutro funciona especialmente bien con el jardín azul verdoso, el cielo cálido, las prendas grises y negras y los tonos claros de las vestiduras inferiores de Chiyo.
La obra puede, por tanto, exponerse inmediatamente conservando al mismo tiempo el carácter visual de la estampa antigua original.
Esta estampa reúne varias de las cualidades que convierten a Utagawa Kuniyoshi en uno de los grandes maestros del ukiyo-e del siglo XIX.
Presenta a un personaje importante de uno de los grandes dramas históricos del kabuki, interpretado por un actor onnagata e integrado dentro de una ambiciosa composición teatral de varias hojas.
La imagen es visualmente elegante, pero narrativamente intensa.
El pino, la cerca de bambú azul y el escenario del jardín cuidadosamente degradado conectan la hoja con el resto de la serie Ga no iwai.
La pose contenida de Chiyo contrasta con el pequeño puñal situado en su cinturón, un detalle que anticipa discretamente el papel mucho más oscuro que ella y Matsuōmaru se verán posteriormente obligados a desempeñar.
La excelente conservación del color añade todavía más interés.
La cerca azul, el suelo verde azulado claro y el degradado rojo del cielo conservan gran parte de su fuerza visual original, mientras que el bloque principal nítido preserva la claridad del dibujo de Kuniyoshi.
Como estampa kabuki original de mediados del siglo XIX, la obra reúne historia teatral, interpretación onnagata, simbolismo narrativo, sofisticada artesanía xilográfica y una fuerte presencia decorativa.
Una xilografía japonesa antigua original ukiyo-e de Utagawa Kuniyoshi que representa al actor onnagata Onoe Kikujirō como Chiyo (千代), esposa de Matsuōmaru, en la escena Ga no iwai de Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑). Datada entre Kōka 4 y Kaei 5 (1847–1852) y firmada Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画), la estampa muestra a Chiyo bajo un pino, junto a la cerca de bambú azul que continúa a través de la composición de varias hojas de Kuniyoshi. Su mano está situada cerca del pequeño puñal que lleva en el cinturón, un detalle discreto que anticipa el devastador sacrificio que ella y Matsuōmaru realizarán más adelante para proteger al joven hijo de Michizane. Ejecutada como ōban tate-e nishiki-e y con unas dimensiones aproximadas de 36 × 24,5 cm, la estampa se conserva en excelente estado, con azules, verdes claros y rojos degradados excepcionalmente frescos y una impresión fuerte y limpia. Xilografía japonesa antigua original, no una reproducción moderna. Enmarcada individualmente y lista para colgar.
Los pedidos superiores a 1.000,00 € tienen envío gratuito.
Proceso de pago seguro y sin complicaciones.
Certificado de autenticidad incluido.
¿Tienes preguntas? Contáctanos por WhatsApp.
Explora
Contacto
Espadas japonesas auténticas, armaduras de samurái y artefactos históricos procedentes directamente de Japón para coleccionistas y aficionados de todo el mundo.
© 2026 Desarrollado por Tu Especialista Web
