GRATIS INTERNATIONALE EXPRESSVERZENDING
1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een uitzonderlijk verfijnde Japanse katana-kake uit de 19e eeuw, gekenmerkt door zijn elegante verticale vorm, rijk glinsterende nashiji-grond en fijn uitgevoerde takamaki-e-decoratie met kwartels tussen gebogen herfstgrassen.
De standaard is ontworpen om één Japans zwaard te dragen en tentoon te stellen en combineert een brede gelobde basis, een hoge sierlijk gebogen staander en een gevormde bovenste zwaardsteun. De zichtbare oppervlakken worden verenigd door een dichte met gouddeeltjes bestrooide lakgrond, waarvan de korrelige glans subtiel verandert met de lichtinval.
De belangrijkste decoratie toont een paar kwartels onder rijp graan, een klassiek seizoensmotief dat in de Japanse kunst bekendstaat als uzura to awa — kwartels en gierst. Uitgevoerd in verhoogde goudlak met zilverkleurige accenten en fijne ingesneden details, geeft de scène de functionele zwaardstandaard het karakter van een verfijnd picturaal lakobject.
De katana-kake is opgebouwd rond een brede gevormde basis waaruit een hoge, slanke en zacht gebogen verticale staander oprijst.
Met een hoogte van ongeveer 66 cm geven de langgerekte proporties het object een indrukwekkende verticale aanwezigheid, terwijl het toch een gevoel van verfijning behoudt.
Het bovenste gedeelte eindigt in een gevormde horizontale steun met een centrale uitsparing die het zwaard tijdens de presentatie veilig ondersteunt.
In tegenstelling tot conventionele horizontale standaards voor meerdere zwaarden presenteert deze verticale configuratie één afzonderlijke kling als een object van bijzondere betekenis.
Een van de meest kenmerkende eigenschappen van de standaard is de uitgebreide nashiji-lakgrond.
Nashiji — letterlijk verwijzend naar de huid van een Japanse peer — is een techniek waarbij talloze fijne metaaldeeltjes onder of in transparante laklagen worden verwerkt, waardoor een dicht en zacht glinsterend oppervlak ontstaat.
Hier strekt de techniek zich uit over de basis en de lange verticale structuur, waardoor de verschillende architectonische onderdelen visueel met elkaar worden verbonden.
Bij direct of strijklicht produceren de talloze metalen deeltjes een korrelige gouden glans die voortdurend verandert met de kijkhoek.
De nashiji fungeert niet alleen als neutrale achtergrond, maar draagt wezenlijk bij aan de visuele rijkdom van het object.
Van een afstand oogt het oppervlak warm en overwegend goudbruin. Van dichtbij wordt de dichte verspreiding van afzonderlijke metaaldeeltjes steeds duidelijker.
Hierdoor ontstaat een gevoel van diepte onder de lak, dat fraai contrasteert met de sterker verhoogde takamaki-e-elementen van de picturale decoratie.
Het verschil tussen de glinsterende ondergrond en de reliëfdecoratie vormt een belangrijk onderdeel van de verfijnde visuele hiërarchie van het object.
De belangrijkste picturale compositie op de basis toont een paar kwartels onder hoge stengels rijp graan.
De planten buigen natuurlijk onder het gewicht van hun zaadhoofden en creëren zo een vloeiende diagonale beweging over het oppervlak.
Daaronder zoeken de twee vogels dicht bij de grond naar voedsel, waarbij hun compacte lichamen zich op natuurlijke wijze in de vegetatie voegen.
De bescheiden schaal van de vogels ten opzichte van de grassen geeft de compositie de intimiteit van een werkelijk geobserveerd natuurmoment in plaats van een puur formeel ornament.
De combinatie van kwartel (uzura) met gierst of herfstgraan (awa) behoort tot het gevestigde repertoire van Japanse seizoensmotieven.
Het thema, bekend als uzura to awa, combineert kleine grondvogels met rijpe grassen en de sfeer van de herfst.
Het motief leent zich bijzonder goed voor intieme decoratieve composities waarin de buigende halmen ritme en beweging creëren rond de compacte vormen van de vogels.
Op deze katana-kake zorgt het onderwerp voor een ingetogen naturalisme dat elegant contrasteert met de luxueuze en technisch verfijnde laktechnieken.
De vogels zijn uitgevoerd met het verhoogde karakter van takamaki-e, een laktechniek waarbij delen van het ontwerp boven het omliggende oppervlak worden opgebouwd.
Deze extra hoogte geeft de kwartels een tastbare fysieke aanwezigheid tegenover de relatief vlakke nashiji-grond.
Het verenkleed is zorgvuldig getextureerd, met talrijke kleine details die de gevlekte veren en compacte lichamen van de vogels suggereren.
Wanneer het licht over de verhoogde lak beweegt, worden verschillende delen van het verenkleed sterker zichtbaar, wat zowel het naturalisme als de decoratieve rijkdom versterkt.
De graanstengels rond de vogels zijn voornamelijk uitgevoerd in warme goudtinten, waarbij bladeren en aren ritmisch over de basis lopen.
Verhoogde lak geeft de belangrijkste vormen fysieke definitie, terwijl fijnere ingesneden en oppervlaktedetails de bladeren en vegetatie verder uitwerken.
De gebogen stengels suggereren natuurlijke beweging en rijpe planten die onder het gewicht van hun graan doorbuigen.
De combinatie van reliëf, lijn en metalen reflectie toont hoe Japanse lakkunstenaars botanische vormen konden vertalen naar bijzonder verfijnde decoratieve composities.
Het warme gouden palet wordt aangevuld door een opvallend halvemaanvormig zilverkleurig vlak op de voorgrond.
Dit lichte metalen gedeelte vormt een krachtig contrast met zowel de donkere transparante lak als de uitgebreide gouden decoratie eromheen.
Binnen het zilverkleurige vlak bevindt zich een klein verhoogd gouden rond element, dat een extra zorgvuldig geplaatst contrastpunt vormt.
De precieze symbolische betekenis van deze elementen kan op basis van het object alleen niet met zekerheid worden vastgesteld, hoewel hun plaatsing mogelijk een open landschapszone en een hemellichaam zoals zon of maan suggereert.
Het decoratieve programma zet zich vanaf de basis voort langs de hoge gebogen staander.
Een ingetogen botanische tak in gouden hiramaki-e volgt de verticale structuur en zet het graan- en herfstthema van de hoofdcompositie visueel voort.
In tegenstelling tot het sterker verhoogde takamaki-e van de vogels vormt deze relatief vlakke techniek een subtiel accent zonder het slanke silhouet van de staander te verstoren.
De voortzetting van het plantenmotief vormt een visuele verbinding tussen de picturale basis en de bovenste zwaardsteun.
Op het overgangspunt tussen de basis en de verticale staander bevindt zich een gevormde ondersteunende beugel die zowel structurele versteviging als decoratieve overgang biedt.
Het sculpturale profiel voegt extra diepte toe aan het onderste gedeelte en verankert de hoge staander visueel met de brede basis.
Fijne gouden accenten benadrukken de contouren en verbinden de beugel met de omliggende lakdecoratie.
De zorgvuldige afwerking van dit in wezen structurele onderdeel toont de aandacht die is besteed aan decoratieve continuïteit over het gehele object.
De lange gebogen staander eindigt in een gevormd horizontaal platform dat bedoeld is om het zwaard te ondersteunen.
Een centrale uitsparing biedt een natuurlijk rustpunt voor de kling of het gemonteerde zwaard, terwijl de uitstekende zijden helpen het op zijn plaats te houden.
Het bovenste gedeelte zet de rijke lakbehandeling van de verticale structuur voort, zodat ook het meest functionele onderdeel volledig in het visuele ontwerp is geïntegreerd.
De compacte horizontale vorm vormt een elegante afsluiting van de uitgesproken verticale beweging van de staander.
De decoratieve compositie valt vooral op door haar ingetogen naturalisme.
In plaats van een imposant mythologisch, krijgshaftig of heraldisch onderwerp koos de kunstenaar voor een rustige seizoensscène uit de natuur.
De kleine kwartels, buigende graanstengels en herfstachtige sfeer veranderen de basis in een intiem landschap waarvan de rijkdom zich geleidelijk bij nadere observatie ontvouwt.
Deze combinatie van een bescheiden natuurthema met luxueuze laktechnieken is kenmerkend voor de verfijnde contrasten binnen de Japanse decoratieve kunst.
De standaard onderscheidt zich niet alleen door de kwaliteit van de afzonderlijke decoratieve elementen, maar ook door het combineren van meerdere laktechnieken binnen één samenhangend ontwerp.
De uitgebreide nashiji-grond vormt een glinsterende basis, verhoogd takamaki-e geeft volume aan de vogels en vegetatie, terwijl fijnere hiramaki-e-elementen subtiele lineaire accenten toevoegen.
Goud- en zilverkleurige gebieden breiden het palet verder uit en creëren zowel kleur- als reflectiecontrasten.
De geslaagde integratie van deze technieken over een complexe driedimensionale structuur getuigt van grote beheersing van het lakmedium en een hoog niveau van gespecialiseerd vakmanschap.
Met afmetingen van ongeveer 66 × 30 cm bezit de katana-kake een opvallend verticaal silhouet.
Het oog wordt vanaf de rijk gedecoreerde basis langs de slanke gebogen staander naar de bovenste zwaardsteun geleid.
Met een gemonteerd Japans zwaard zou deze opstelling de kling boven het gedetailleerde herfstlandschap hebben verheven, zodat zowel het zwaard als het lakwerk tegelijkertijd konden worden bewonderd.
Ook zonder zwaard functioneert de standaard dankzij de sculpturale vorm, het glinsterende nashiji en het picturale maki-e als een belangrijk zelfstandig lakobject.
De materialen, technieken en decoratieve beeldtaal van het object zijn consistent met hoogwaardige Japanse lakproductie uit de 19e eeuw.
Het gebruik van nashiji in combinatie met verschillende vormen van maki-e weerspiegelt een volwassen decoratieve traditie waarin verschillen in hoogte, textuur en metaalreflectie zorgvuldig op elkaar werden afgestemd.
Het kwartel-en-graanmotief verbindt het object bovendien met het traditionele seizoensrepertoire van de Japanse schilderkunst en decoratieve kunsten.
Samen maken deze kenmerken de standaard tot een bijzonder aantrekkelijk voorbeeld van de ontmoeting tussen Japanse zwaardcultuur en verfijnde lakkunst.
De katana-kake verkeert in een antieke staat met leeftijdsgebonden slijtage die passend is voor een Japans lakobject uit de 19e eeuw.
De nashiji-grond en aanzienlijke delen van de gouden decoratie blijven duidelijk zichtbaar en behouden het karakteristieke samenspel van korrelige metaalreflectie en verhoogde picturale ornamentiek.
Kleine oppervlaktetekens, onregelmatigheden, verliezen en historische veranderingen aan de lak of metalen decoratie dienen te worden beschouwd binnen de context van ouderdom en gebruik van een antiek object van dit type.
Bekijk de bijgevoegde hoge-resolutiefoto’s zorgvuldig, aangezien deze een essentieel onderdeel van de beschrijving vormen en de huidige staat van het object het nauwkeurigst documenteren.
Deze katana-kake combineert verschillende eigenschappen die bijzonder interessant zijn voor verzamelaars van Japanse lakkunst, samoeraicultuur en zwaardgerelateerde objecten.
De elegante verticale constructie onderscheidt hem van conventionele horizontale zwaardstandaards, terwijl de uitgebreide nashiji-grond de gehele structuur een opmerkelijk luxueus visueel karakter geeft.
De uzura to awa-compositie is bijzonder aantrekkelijk als voorbeeld van klassieke seizoensbeeldtaal, terwijl de combinatie van verhoogde kwartels, gebogen graanstengels en goud- en zilverkleurige details het verfijnde picturale potentieel van Japanse maki-e demonstreert.
Met afmetingen van 66 × 30 cm is het een bijzonder onderscheidend voorbeeld van hoe een object voor de presentatie van een Japans zwaard zelf kon uitgroeien tot een volwaardig kunstwerk in lak.
Een uitzonderlijk verfijnde Japanse katana-kake uit de 19e eeuw die een elegant verticaal silhouet combineert met hoogwaardig lakwerk. Een dichte nashiji-grond loopt over de basis en de hoge gebogen staander en creëert onder de picturale decoratie een rijke, korrelige gouden schittering. De basis is in goud- en zilverkleurige maki-e gedecoreerd met een klassieke uzura to awa-compositie van twee kwartels die onder gebogen stengels rijp herfstgraan naar voedsel zoeken, waarbij de vogels in verhoogd takamaki-e met fijn getextureerd verenkleed zijn uitgevoerd. Een contrasterend zilverkleurig vlak en een verhoogde gouden schijf verrijken de voorgrond, terwijl een delicate botanische tak in hiramaki-e het seizoensthema langs de staander voortzet. Met afmetingen van 66 × 30 cm verenigt deze onderscheidende standaard voor één zwaard Japanse zwaardcultuur, klassieke seizoensbeeldtaal en de technische verfijning van 19e-eeuwse lakkunst.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
