1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Toyohara Kunichika (1835–1900), met de beroemde kabuki-acteur Ichikawa Danjūrō in de rol van de legendarische tovenaar Jiraiya in Mitate Kurohime-yama no Taki (見立 黒姫山の滝). Uitgevoerd in het verticale ōban tate-e-formaat als rijk gekleurde nishiki-e, toont de compositie Jiraiya op een moment van intense actie, terwijl hij zijn zwaard boven zijn hoofd trekt tegen een dramatische achtergrond van blauw neerstortend water.
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
Ichikawa Danjūrō is midden in een beweging afgebeeld, terwijl hij zijn zwaard omhoog trekt met een felle, wijd geopende blik.
Hij draagt een dieppaarse kimono met bloemmotieven, waarvan de krachtige kleur sterk contrasteert met het koele blauw van de waterval achter hem.
De rol is Jiraiya, de beroemde held met paddenmagie uit Jiraiya Gōketsu Monogatari, een populair verhaal over ninjutsu, bovennatuurlijke transformatie en rivaliserende magie.
Kurohime-yama, genoemd in de titel, plaatst deze scène binnen het mitate-concept van de serie, waarin theatrale personages worden verbonden met dramatische watervallandschappen.
De prent toont Ichikawa Danjūrō in een van de meest visueel indrukwekkende heroïsche rollen van het negentiende-eeuwse kabuki.
Jiraiya wordt weergegeven op het moment vlak vóór de actie.
Zijn rechterarm is hoog boven zijn hoofd geheven terwijl hij zijn zwaard trekt, en zijn intense ogen en scherp gebogen wenkbrauwen drukken extreme concentratie en agressie uit.
De beweging van zijn lichaam loopt diagonaal door de compositie en doorbreekt de sterke verticale lijnen van de waterval.
Kunichika was bijzonder bedreven in het vastleggen van dit soort theatrale momenten.
In plaats van de acteur in een statische houding weer te geven, toont hij Danjūrō alsof de beweging op het podium plotseling is bevroren.
Het resultaat is tegelijk een portret van een beroemde acteur en een afbeelding van het legendarische personage dat hij vertolkt.
Jiraiya is de held van Jiraiya Gōketsu Monogatari, een beroemd Japans verhaal waarin avontuur, magie en bovennatuurlijke rivaliteit samenkomen.
Oorspronkelijk een bandiet, verandert Jiraiya in een held en beheerst hij ninjutsu en de geheime kunst van de paddentransformatie, bekend als gama ninpō.
Zijn verhaal draait om het conflict tussen drie machtige figuren.
Jiraiya bezit paddenmagie.
Zijn vrouw Tsunade wordt eveneens geassocieerd met bovennatuurlijke krachten.
Hun vijand Orochimaru is Jiraiya’s grote magische rivaal.
Het verhaal was bijzonder geschikt voor kabuki, waar transformaties, dramatische gevechten en bovennatuurlijke effecten konden worden vertaald naar spectaculaire toneelscènes.
Kunichika’s portret brengt al deze associaties samen in één moment van intense fysieke kracht.
De titel identificeert de locatie als Kurohime-yama no Taki, de waterval van de berg Kurohime.
De prent maakt deel uit van een serie waarin acteurs en dramatische personages verschijnen tegen een terugkerende achtergrond van blauw neerstortend water.
Hier is de waterval opgebouwd uit krachtige verticale banen in blauw, turquoise en wit.
Het bijna abstracte ritme van het water vormt een sterk contrast met Jiraiya’s diagonale beweging.
Terwijl de acteur krachtig door de compositie beweegt, valt het water onophoudelijk achter hem naar beneden.
Kurohime-yama draagt ook bij aan het mitate-karakter van de serie, waarbij een bekende theaterrol wordt verbonden met een suggestief landschap.
Het resultaat is niet eenvoudigweg bedoeld als een realistische weergave van een plaats.
Landschap en kabuki-performance worden samengebracht in een sterk theatrale visuele constructie.
Toyohara Kunichika werd in 1835 in Edo geboren als Ōshima Yasohachi.
Hij werd opgeleid binnen de artistieke traditie van de Utagawa-school en werd later leerling van Utagawa Kunisada, ook bekend als Toyokuni III.
Kunichika ontwikkelde een bijzonder nauwe band met de kabukiwereld van Edo en later Tokyo.
Hij bracht een groot deel van zijn artistieke leven door in en rond theaters, waar hij acteurs naar het leven tekende en hun optredens, kostuums, gebaren en gezichtsuitdrukkingen bestudeerde.
Een van de acteurs die hij portretteerde was Ichikawa Danjūrō IX, een van de belangrijkste kabuki-acteurs van de Meiji-periode.
Deze directe vertrouwdheid met het toneel werd een van de bepalende kenmerken van Kunichika’s kunst.
Kunichika is vooral beroemd om zijn yakusha-e, houtsneden van kabuki-acteurs.
Acteursportretten waren al generaties lang een belangrijk onderwerp binnen ukiyo-e, maar Kunichika bracht deze traditie naar de snel veranderende visuele cultuur van de Meiji-periode.
Zijn prenten leggen vaak de nadruk op krachtige gezichtsuitdrukkingen, dramatische gebaren, opvallende patronen en sterke kleurcombinaties.
In werken als dit vervaagt bewust de grens tussen acteur en personage.
De kijker herkent Ichikawa Danjūrō, maar ontmoet tegelijkertijd Jiraiya, de legendarische meester van bovennatuurlijke paddenmagie.
Deze versmelting van theaterberoemdheid en fictief personage staat centraal in Kunichika’s acteursportretten.
Ichikawa Danjūrō IX behoorde tot de belangrijkste kabuki-acteurs die Kunichika afbeeldde.
Kunichika tekende acteurs rechtstreeks naar het leven en kon daardoor hun kenmerkende fysieke aanwezigheid en gezichtsuitdrukkingen nauwkeurig observeren.
In deze prent domineren de wijd geopende ogen, scherp getekende wenkbrauwen en krachtige houding van de acteur de compositie.
De dramatische uitdrukking wordt verder versterkt door de opwaartse beweging van het zwaard.
Zijn dieppaarse kostuum geeft de figuur veel visueel gewicht, terwijl de bloemendecoratie een complex patroon vormt tegenover de eenvoudiger verticale structuur van de waterval.
Het resultaat toont Kunichika’s vermogen om een herkenbare acteur te transformeren in een groter-dan-het-leven theatraal personage.
Kunichika behoorde tot de ukiyo-e-kunstenaars die gebruikmaakten van de nieuwe synthetische pigmenten die tijdens de Meiji-periode in Japan werden geïntroduceerd.
Deze nieuwe kleuren maakten bijzonder sterke paarse, rode en blauwe tinten mogelijk.
In deze compositie worden deze contrasten bijzonder effectief gebruikt.
Dieppaars domineert Jiraiya’s kimono.
Heldere bloemdetails en lichte zwaardonderdelen accentueren het kostuum.
Achter hem is de waterval opgebouwd uit verschillende krachtige tinten blauw en turquoise.
Het contrast tussen deze intense kleuren draagt sterk bij aan de theatrale kracht van het beeld.
De prent is uitgevoerd als nishiki-e, een Japanse meerkleurige houtsnede.
Deze techniek vereiste het zorgvuldig gecoördineerde gebruik van meerdere gesneden houtblokken.
Een sleutelblok bepaalde de belangrijkste zwarte contouren van het ontwerp, terwijl aanvullende blokken de verschillende kleurvlakken toevoegden.
In deze compositie bouwen afzonderlijke drukken de verschillende blauwtinten van de waterval op, het dieppaarse gewaad van Jiraiya, de bloemmotieven, groene en rode details, huidtinten en de verschillende onderdelen van de zwaarden.
Het voltooide beeld toont de technische verfijning die met traditionele Japanse polychrome houtsnededruk kon worden bereikt.
De prent is uitgevoerd in het verticale ōban tate-e-formaat.
Deze verhouding was bijzonder geschikt voor portretten van kabuki-acteurs omdat één figuur de compositie kon domineren.
Kunichika gebruikt het hoge formaat om de neerwaartse beweging van de waterval te benadrukken.
Tegen deze herhaalde verticale lijnen snijdt Jiraiya’s lichaam krachtig diagonaal door het beeld.
Zijn geheven arm en het zwaard creëren extra diagonalen, waardoor een compositie vol gecontroleerde visuele spanning ontstaat.
Het contrast tussen het verticale water en de diagonale lichaamsbeweging geeft de scène een groot deel van haar energie.
Beweging is een van de belangrijkste kenmerken van deze compositie.
Jiraiya houdt niet eenvoudigweg een zwaard vast.
Kunichika legt precies het moment vast waarop hij het omhoog trekt.
De geheven arm, gedraaide romp en neergelaten tweede hand creëren een sterk gevoel van lichamelijk momentum.
In het centrum van de compositie staat het gezicht van de acteur.
Zijn wijd geopende ogen en intense uitdrukking weerspiegelen de versterkte emotionele taal van kabuki.
Het dieppaarse kostuum spreidt zich rond de figuur uit, terwijl de bloemmotieven en verschillende zwaardonderdelen visueel complexe gebieden creëren.
Daarachter vormen de herhaalde blauwe waterbanen een krachtig ritmisch tegenwicht.
Het beeld functioneert daardoor tegelijk als acteursportret, theaterscène en zorgvuldig opgebouwde studie van beweging.
Dit is een originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie of latere decoratieve herdruk.
De ouderdom vormt een essentieel onderdeel van het karakter en de historische betekenis van het werk.
Originele ukiyo-e uit deze periode hebben generaties van eigendom, hantering, opslag en tentoonstelling doorstaan.
Lichte oppervlaktevariaties, zachte verkleuring, kleine plekjes of lichte vouwen zijn daarom volledig normaal bij een authentiek werk op papier van deze leeftijd.
Deze kenmerken moeten worden begrepen in de context van een origineel historisch werk en niet worden vergeleken met het uiterlijk van een nieuw vervaardigde reproductie.
De prent is afkomstig uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), een Oostenrijkse arts en kunstenaar wiens leven werd gekenmerkt door uitgebreide internationale reizen.
Milch diende tijdens de Eerste Wereldoorlog als medisch officier.
In het begin van de jaren twintig reisde hij door Europa tijdens een gecombineerde studie- en schilderreis.
In 1924 trouwde hij met de kunstenares Emma Bormann.
Het paar bezocht datzelfde jaar Zweden en exposeerde samen met kunstenaar Oskar Bergman verschillende schilderijen in Liljevalchs in Stockholm.
In 1937 reisde Eugen Milch samen met andere Oostenrijkse artsen naar China op uitnodiging van de Chinese regering.
Emma voegde zich twee jaar later bij hem.
Hoewel de oorspronkelijke aanstelling niet doorging zoals gepland, werd Milch in 1938 directeur van een ziekenhuis in Beihai.
Zijn jaren in Oost-Azië combineerden zo zijn medische carrière met zijn voortdurende belangstelling voor kunst, reizen en verzamelen.
In 1941 bezetten Japanse troepen delen van de zuidelijke Chinese kust, waaronder Beihai.
De familie Milch wist naar Shanghai te verhuizen.
Tijdens hun jaren in China besloten Eugen en Emma uiteindelijk uit elkaar te gaan.
Eugen ondersteunde later Britse troepen in China, waarvoor hij de Britse nationaliteit kreeg.
Zijn leven en carrière brachten hem zo rechtstreeks in aanraking met enkele van de grote historische omwentelingen die Oost-Azië in de eerste helft van de twintigste eeuw troffen.
Tijdens zijn verdere reizen ging Eugen Milch later naar Japan om de gevolgen van de oorlog te bestuderen.
Volgens de bijbehorende herkomstinformatie is het waarschijnlijk dat hij de huidige groep Japanse houtsneden in deze periode verwierf.
Hij overleed in 1958 in Hongkong.
De collectie werd daarna binnen de familie door vererving overgedragen.
Deze herkomst voegt een extra historische laag toe aan de prent en verbindt een negentiende-eeuws Japans kabukibeeld met het opmerkelijke internationale leven van een twintigste-eeuwse arts, kunstenaar, reiziger en verzamelaar.
De prent vertoont enkele ouderdomsgerelateerde gebruikssporen en lichte vouwen door hantering.
Over het algemeen verkeert het werk in goede staat.
Zoals bij originele Japanse werken op papier van deze leeftijd zijn lichte verkleuring, incidentele kleine plekjes, zachte vouwen of hanteringssporen normaal en te verwachten.
Deze kenmerken passen bij een authentiek antiek werk dat ruim meer dan een eeuw heeft overleefd.
Ze mogen niet worden verward met ernstige schade of met kunstmatige veroudering van een moderne reproductie.
De conditie-informatie wordt uit transparantie gegeven, zodat verzamelaars de werkelijke staat van bewaring kunnen beoordelen.
De ukiyo-e is afzonderlijk ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De presentatie maakt het mogelijk de originele houtsnede onmiddellijk tentoon te stellen en vormt tegelijkertijd een heldere visuele omlijsting rond Kunichika’s krachtige compositie.
De donkere lijst en lichte passe-partout contrasteren effectief met de intense blauwe waterval, het dieppaarse kostuum en de levendige rode en groene details van de prent.
Deze prent brengt verschillende eigenschappen samen waarvoor Toyohara Kunichika bijzonder wordt gewaardeerd: een beroemde kabuki-acteur, een legendarisch bovennatuurlijk personage, krachtige theatrale beweging en de levendige kleuren van de Meiji-periode.
De figuur van Jiraiya geeft het werk bijzondere verhalende kracht.
Zijn verband met ninjutsu, paddenmagie en de bovennatuurlijke rivaliteit met Tsunade en Orochimaru verbindt de prent met een van Japans meest blijvende heldenlegendes.
Visueel wordt de compositie gedomineerd door de spanning tussen Jiraiya’s explosieve diagonale beweging en het herhaalde verticale ritme van de waterval.
Het dieppaarse kostuum vormt een krachtig kleurvlak tegenover het blauw van de achtergrond, terwijl het geheven zwaard en de intense gezichtsuitdrukking de directheid van een kabuki-uitvoering vastleggen.
De prent weerspiegelt ook Kunichika’s nauwe band met acteurs zoals Ichikawa Danjūrō IX en zijn betekenis binnen de laatste grote fase van de yakusha-e-traditie.
De gedocumenteerde herkomst uit de collectie van Dr. Eugen Milch voegt een extra dimensie toe aan de verzamelgeschiedenis van het werk.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e van Toyohara Kunichika met Ichikawa Danjūrō als de legendarische tovenaar Jiraiya in Mitate Kurohime-yama no Taki (見立 黒姫山の滝). De acteur is vastgelegd in een moment van dramatische actie terwijl hij met een felle uitdrukking zijn zwaard omhoog trekt, gekleed in een dieppaarse kimono met bloemmotieven tegen een opvallende achtergrond van blauw neerstortend water. Jiraiya, held van Jiraiya Gōketsu Monogatari, staat bekend om zijn beheersing van ninjutsu en bovennatuurlijke paddenmagie. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e, toont de prent de levendige kleuren en theatrale intensiteit die kenmerkend zijn voor Kunichika’s beroemde yakusha-e. Afkomstig uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), daarna door vererving binnen de familie. In goede algemene staat met ouderdomsgerelateerde gebruikssporen en lichte hanteringsvouwen. Originele antieke houtsnede, geen moderne reproductie. Afzonderlijk ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
