1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Toyohara Kunichika (1835–1900), waarop de kabuki-acteur Bandō Hikosaburō te zien is in de vrouwelijke rol van Otsuji in Mitate Shidō-ji Taki, Otsuji (見立 志渡寺滝, おつじ). Uitgevoerd in verticaal ōban tate-e-formaat en gedrukt als rijk gekleurde nishiki-e, vangt de compositie de theatrale intensiteit waarvoor Kunichika’s acteursportretten bekendstaan.
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
De acteur is weergegeven tegen een opvallende achtergrond van neerstortend blauw water, waardoor onmiddellijk de emotionele intensiteit van de scène wordt bepaald.
Bandō Hikosaburō verschijnt met lang, verward zwart haar en een expressief gezicht, gekleed in een lavendelkleurige kimono die openvalt over een felrode onderkimono.
Hij houdt een slappe, kaalgeschoren figuur tegen zich aan, waardoor een krachtig visueel contrast ontstaat tussen de theatrale aanwezigheid van de acteur en de kwetsbaarheid van de figuur in zijn armen.
Het onderwerp is Otsuji, voedster van de jonge Tamiya Botarō in een populaire kabuki-legende die met de Shidō-ji-tempel verbonden is.
Wanneer Botarō ernstig ziek wordt, ondergaat Otsuji namens hem een wanhopige boetedoening onder een waterval, waarbij zij tot de godheid Konpira bidt en zich in de meer dramatische versies van het verhaal uiteindelijk opoffert zodat de jongen kan blijven leven.
De prent toont Bandō Hikosaburō in een onnagata-rol, de gespecialiseerde kabuki-traditie waarin mannelijke acteurs vrouwelijke personages vertolken.
Kunichika kende de belangrijkste acteurs van zijn tijd zeer goed en stond bekend om zijn vermogen niet alleen herkenbare toneelpersoonlijkheden, maar ook de emotionele intensiteit van specifieke rollen vast te leggen.
Hier wordt Bandō Hikosaburō door middel van kostuum, gebaar, uitdrukking en de dramatische watervalsetting in Otsuji getransformeerd.
Het lange zwarte haar is bewust verward weergegeven.
De lavendelkleurige buitenkimono valt open en toont het rode gewaad eronder.
Het lichaam beweegt dynamisch door de compositie, terwijl het gezicht sterk geconcentreerd blijft.
De slappe figuur in Otsuji’s armen geeft de scène extra emotionele zwaarte en maakt haar tot veel meer dan een conventioneel acteursportret.
Het wordt een theatraal moment van wanhoop, toewijding en opoffering.
Het onderwerp behoort tot een populaire kabuki-vertelling rond Otsuji, voedster van de jonge Tamiya Botarō.
Volgens het verhaal dat met de prent verbonden is, wordt Botarō ernstig ziek.
Geconfronteerd met de mogelijkheid het kind te verliezen, ondergaat Otsuji een extreme religieuze boetedoening bij de waterval van de Shidō-ji-tempel.
Haar handelen wordt voorgesteld als een uiting van loyaliteit en zelfopoffering.
Zij bidt tot Konpira om herstel van de jongen en biedt in dramatischere versies van de legende zelfs haar eigen leven aan zodat Botarō kan blijven leven.
De waterval is daarom niet slechts decor.
Hij staat centraal in de emotionele en spirituele betekenis van de scène.
De herhaalde verticale blauwe banen vormen een bijna architecturale achtergrond en suggereren tegelijkertijd de lichamelijke hardheid van Otsuji’s boetedoening.
De achtergrond van vallend water is een van de meest opvallende visuele elementen van de compositie.
Sterke verticale banen in blauw- en turkooistinten lopen achter de acteur naar beneden.
Het effect creëert ritme, diepte en theatrale sfeer.
Tegen deze koele achtergrond komen de lavendel-, rood-, groen-, zwart- en wittinten van het kostuum bijzonder krachtig naar voren.
De waterval vormt tevens een dramatisch kader rond de acteur.
In plaats van hem in een gedetailleerde architecturale omgeving te plaatsen, concentreert de compositie zich op het vallende water en de emotionele handeling ervoor.
Toyohara Kunichika werd in 1835 als Ōshima Yasohachi in Edo geboren.
Hij werd opgeleid binnen de artistieke traditie van de Utagawa-school en werd later leerling van Utagawa Kunisada, ook bekend als Toyokuni III.
Kunichika werd vooral bekend om zijn voorstellingen van kabuki-acteurs.
In tegenstelling tot kunstenaars die het theater voornamelijk benaderden via gepubliceerde teksten of gevestigde beeldconventies, werkte Kunichika nauw samen met de theaterwereld van Edo en later Tokyo.
Hij tekende vooraanstaande acteurs regelmatig naar het leven en ontwikkelde een diep begrip van hun podiumuitstraling, kostuums, gebaren en individuele persoonlijkheden.
Deze nabijheid tot het theater werd fundamenteel voor zijn kunst.
Kunichika is vooral beroemd om zijn yakusha-e, prenten van kabuki-acteurs.
Acteursportretten waren al generaties lang een belangrijk onderwerp binnen ukiyo-e, maar Kunichika bracht deze traditie mee naar de snel veranderende beeldcultuur van de Meiji-periode.
Zijn composities benadrukken vaak grote figuren, directe gezichtsuitdrukkingen, krachtige kleurcombinaties en theatrale onmiddellijkheid.
In werken als deze wordt de acteur niet uitsluitend als individueel portret voorgesteld.
De prent legt de versmelting tussen uitvoerder en rol vast.
Bandō Hikosaburō blijft herkenbaar als kabuki-acteur en belichaamt tegelijkertijd volledig de emotionele wereld van Otsuji.
Bandō Hikosaburō stond onder andere bekend om zijn onnagata-rollen.
Binnen kabuki ontwikkelde onnagata-spel zich tot een zeer verfijnde theatrale discipline.
Vrouwelijke personages werden opgebouwd door zorgvuldig beheerste gebaren, lichaamshouding, kostuum, stem en beweging.
Kunichika’s acteursprenten bewaren de visuele kracht van dergelijke optredens.
In deze prent berust Hikosaburō’s transformatie in Otsuji op het contrast tussen verfijning en intensiteit.
Het kostuum is rijk decoratief, maar het gebaar is krachtig.
Het gezicht draagt emotionele spanning, terwijl het verwarde haar en het openvallende gewaad lichamelijke en psychologische belasting suggereren.
Kunichika behoorde tot de kunstenaars die gebruikmaakten van nieuw beschikbare synthetische pigmenten die tijdens de Meiji-periode in Japan werden geïntroduceerd.
De aangeleverde beschrijving wijst specifiek op de opvallende lavendel- en diepblauwe tinten in de compositie.
Deze kleuren dragen sterk bij aan de visuele impact.
Het diepe blauw van de waterval vormt het dominante veld van de achtergrond.
De lavendelkleurige kimono steekt daar scherp tegen af, terwijl het rode ondergewaad en kleinere groene en witte accenten extra contrast creëren.
Het resultaat is een levendig palet dat typerend is voor de veranderende beeldtaal van Japanse houtsneden aan het einde van de 19e eeuw.
De prent is uitgevoerd als nishiki-e, een meerkleurige houtsnede.
Voor deze techniek werden meerdere gesneden houtblokken gecoördineerd gebruikt, waarbij afzonderlijke drukgangen verschillende kleur- en lijngebieden opbouwden.
Het zwarte sleutelblok bepaalt de belangrijkste contouren.
Aanvullende blokken brengen het blauw van de waterval, de lavendel- en patroonpartijen van het kostuum, rood, groen, huidtinten en andere accenten aan.
Het eindresultaat toont de grote technische verfijning van Japanse kleurenhoutsneden.
De prent is uitgevoerd in verticaal ōban tate-e-formaat.
Deze verhouding was bijzonder geschikt voor acteursportretten omdat de figuur de compositie kan domineren en tegelijkertijd voldoende verticale ruimte overblijft voor gebaren, kostuum, opschriften en dramatische achtergrondelementen.
Hier versterkt het hoge formaat de neerwaartse beweging van de waterval.
Tegelijkertijd doorbreekt de diagonale houding van de acteur de sterke verticale lijnen, waardoor visuele spanning ontstaat.
Het resultaat is een compositie die zowel gestructureerd als dynamisch aanvoelt.
Kunichika’s kracht als theaterkunstenaar blijkt duidelijk uit de manier waarop de figuur de compositie inneemt.
Het lichaam staat niet passief binnen het kader.
De geheven arm, gebogen romp, vloeiende kleding, lange haren en tegen het lichaam gehouden figuur creëren meerdere bewegingsrichtingen.
Het oog van de kijker beweegt van de opgeheven hand via het gezicht van de acteur en het gewaad naar de figuur die wordt vastgehouden.
Het gezicht vormt het emotionele centrum van de compositie.
De geconcentreerde uitdrukking contrasteert met de decoratieve rijkdom van het kostuum en het bijna abstracte verticale ritme van de waterval.
Dit is een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede, geen moderne reproductie of latere decoratieve herdruk.
De ouderdom maakt deel uit van het karakter en de historische betekenis van het werk.
Antieke ukiyo-e zijn objecten die generaties van bezit, hantering, tentoonstelling en opslag hebben doorstaan.
Lichte oppervlaktevariaties en sporen van ouderdom zijn daarom normaal bij authentieke werken op papier uit deze periode.
Deze eigenschappen moeten worden begrepen binnen de context van een originele historische prent en niet worden vergeleken met het uiterlijk van een nieuw geproduceerde reproductie.
De prent komt uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), een Oostenrijkse arts en kunstenaar met een bijzonder internationaal leven.
Milch diende als medisch officier tijdens de Eerste Wereldoorlog.
In het begin van de jaren twintig reisde hij door Europa tijdens een gecombineerde studie- en schilderreis.
In 1924 trouwde hij met kunstenares Emma Bormann.
Het echtpaar bezocht datzelfde jaar Zweden en stelde samen met kunstenaar Oskar Bergman meerdere schilderijen tentoon in Liljevalchs in Stockholm.
In 1937 vertrok Eugen Milch samen met andere Oostenrijkse artsen naar China op uitnodiging van de Chinese regering.
Emma voegde zich twee jaar later bij hem.
Hoewel de oorspronkelijke aanstelling niet volgens plan doorging, werd Milch in 1938 superintendent van een ziekenhuis in Beihai.
Zijn leven in Oost-Azië ontwikkelde zich daarmee zowel via zijn medische werk als via zijn belangstelling voor kunst en reizen.
In 1941 bezetten Japanse troepen delen van de Zuid-Chinese kust, waaronder Beihai.
De familie Milch wist naar Shanghai te verhuizen.
Tijdens hun verblijf in China besloten Eugen en Emma uiteindelijk uit elkaar te gaan.
Eugen assisteerde later Britse troepen in China en kreeg daarvoor de Britse nationaliteit.
Zijn loopbaan en persoonlijke leven brachten hem zo rechtstreeks in aanraking met enkele van de belangrijkste historische veranderingen in Oost-Azië tijdens de eerste helft van de twintigste eeuw.
Tijdens zijn verdere reizen ging Eugen Milch later naar Japan om de gevolgen van de oorlog te bestuderen.
Volgens de verstrekte provenance is het waarschijnlijk dat hij in die periode de huidige verzameling Japanse houtsneden verwierf.
Hij overleed in 1958 in Hongkong.
De collectie werd vervolgens binnen de familie doorgegeven.
Deze provenance voegt een extra historische laag toe aan de prent door een Japans kunstwerk uit de Edo-/Meiji-periode te verbinden met het internationale leven van een twintigste-eeuwse Oostenrijkse arts, kunstenaar, reiziger en verzamelaar.
De prent vertoont enkele sporen van slijtage die passen bij de ouderdom, evenals lichte hanteringsvouwen.
Over het algemeen verkeert het werk in goede staat.
Zoals bij originele Japanse werken op papier van deze leeftijd gebruikelijk is, zijn lichte verkleuring van het papier, incidentele kleine plekjes, lichte vouwen of subtiele hanteringssporen normaal.
Deze kenmerken passen bij een authentieke antieke prent die ruim een eeuw heeft overleefd.
Ze betekenen niet dat het om een moderne reproductie gaat die kunstmatig oud is gemaakt.
De conditiebeschrijving wordt transparant gegeven zodat verzamelaars de werkelijke bewaarde staat van het werk kunnen beoordelen.
De ukiyo-e is individueel ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De presentatie maakt onmiddellijke tentoonstelling van de originele houtsnede mogelijk en geeft tegelijkertijd een rustige visuele omlijsting rond Kunichika’s kleurrijke compositie.
De donkere lijst contrasteert effectief met de lichte passe-partout en de krachtige blauwe, lavendel-, rode, groene en zwarte tinten van de prent.
Deze prent combineert meerdere eigenschappen waarvoor Toyohara Kunichika bijzonder wordt gewaardeerd: dramatisch kabuki-onderwerp, een herkenbare belangrijke acteur, krachtige theatrale karakterisering, intense kleur en een compositie die nauw verbonden is met de Japanse toneelcultuur van de 19e eeuw.
De waterval geeft het beeld een uitzonderlijk visueel ritme.
De herhaalde blauwe banen vormen een levendige achtergrond waartegen Bandō Hikosaburō’s lavendel- en rode kostuum bijzonder krachtig uitkomt.
Het onderwerp Otsuji voegt emotionele diepte toe.
Haar wanhopige boetedoening voor de ernstig zieke Tamiya Botarō verandert het acteursportret in een scène van toewijding, lijden en opoffering.
De prent is bovendien representatief voor Kunichika’s betekenis in de laatste grote fase van de yakusha-e-traditie.
Terwijl fotografie de visuele representatie van acteurs steeds sterker veranderde, bleef Kunichika de unieke mogelijkheden van de kleurenhoutsnede benutten: uitvergrote gebaren, verhoogde kleurintensiteit, theatrale compositie en directe emotionele impact.
De gedocumenteerde provenance uit de collectie van Dr. Eugen Milch voegt nog een extra verzamelhistorische dimensie toe.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Toyohara Kunichika met Bandō Hikosaburō als Otsuji in Mitate Shidō-ji Taki, Otsuji (見立 志渡寺滝, おつじ). Tegen een dramatisch veld van neerstortend blauw water verschijnt de acteur met verward zwart haar en een lavendelkleurige kimono over een rood ondergewaad, terwijl hij een slappe, kaalgeschoren figuur vasthoudt. De scène verwijst naar de kabuki-legende van Otsuji en haar wanhopige boetedoening onder de waterval voor de ernstig zieke Tamiya Botarō. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e, toont de prent de levendige kleuren en theatrale intensiteit die kenmerkend zijn voor Kunichika’s beroemde yakusha-e. Provenance: collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), daarna binnen de familie vererfd. Goede algemene conditie met ouderdomsgerelateerde slijtage en lichte hanteringsvouwen. Originele antieke houtsnede, geen moderne reproductie. Individueel ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
