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Un remarquable netsuke katabori japonais de groupe datant de la fin de l’époque Edo au début de l’époque Meiji, sculpté dans un bois sombre et représentant un spectaculaire combat de lutte entre un oni et un squelette articulé (gaikotsu).
Les deux figures sont engagées dans une prise évoquant clairement un combat de sumo, transformant l’affrontement surnaturel entre un démon et un squelette en une scène empreinte d’humour noir. Des incrustations d’ivoire de couleur crème soulignent les cornes, les crocs et les yeux de l’oni, créant un contraste saisissant avec le bois profondément teinté.
Cette composition compacte à plusieurs figures associe imagerie macabre, narration humoristique et sculpture techniquement exigeante, les deux adversaires étant représentés en pleine tension physique sur une base ovale figurant le dohyō, ou cercle de combat de sumo.
L’oni est représenté comme une figure puissante et musclée portant les attributs caractéristiques des démons du folklore japonais. Une chevelure sauvage et hirsute entoure la tête, tandis que de petites cornes et des crocs proéminents accentuent son apparence féroce.
Les cornes, crocs et yeux sont soulignés par des incrustations d’ivoire clair, qui contrastent fortement avec le bois sombre et attirent immédiatement l’attention sur l’expression du démon. La bouche est ouverte comme s’il poussait un cri ou un grognement au cours du combat.
Le corps est vigoureusement modelé, avec des épaules arrondies, des bras puissants et des jambes fléchies qui transmettent toute la force physique de la lutte. Un court pagne entoure la taille, sculpté de plis souples et profondément travaillés.
L’adversaire est un squelette articulé (gaikotsu), rendu avec une anatomie osseuse volontairement accentuée. Le crâne allongé, l’expression creuse et la structure squelettique apparente créent une présence nettement macabre qui contraste avec l’énergie presque comique de la scène.
Les côtes et les articulations sont soigneusement définies, tandis que certaines zones comme la colonne vertébrale, les genoux et les chevilles sont représentées par des formes annulaires superposées qui renforcent l’aspect mécanique du squelette.
Les squelettes constituaient un sujet particulièrement adapté aux sculpteurs de netsuke, leur permettant d’associer virtuosité technique, réflexion sur la mortalité, imagerie surnaturelle et humour. Ici, le gaikotsu n’est pas un symbole passif de la mort, mais un adversaire pleinement engagé dans le combat.
L’oni et le squelette se saisissent fermement par les épaules et les bras, leurs corps inclinés l’un vers l’autre, les jambes fléchies et les pieds solidement ancrés au sol.
La disposition rappelle directement la tension physique d’un combat de sumo, mais les protagonistes transforment cette scène sportive familière en une parodie surnaturelle. Le contraste entre le puissant démon et son adversaire squelettique apporte à la fois humour et intensité visuelle.
Ce type de renversement ludique est caractéristique de l’imagerie des netsuke japonais, dans laquelle divinités, démons, fantômes et êtres légendaires sont fréquemment impliqués dans des activités humaines ordinaires.
Les deux lutteurs se tiennent sur une base ovale conçue comme un dohyō miniature, le cercle traditionnel de lutte sumo.
La surface supérieure est gravée d’une fine texture granuleuse évoquant le sable ou la terre compactée. En son centre se trouve une incrustation d’ivoire clair, formant un point visuel important et renforçant l’interprétation de la base comme une arène de lutte stylisée.
Cette large base joue également un rôle structurel essentiel, permettant de relier les deux figures dynamiques dans une composition stable et cohérente.
La sculpture de deux figures engagées dans une interaction physique aussi intense à une échelle aussi réduite exige une grande maîtrise des volumes et des espaces négatifs. Les bras, torses et jambes se superposent tout en restant clairement lisibles, permettant de comprendre l’action depuis plusieurs angles.
Des creusements profonds séparent les membres et les corps, tandis que les surfaces plus lisses et polies de la musculature contrastent avec l’anatomie nettement définie du squelette.
La teinte très sombre, probablement obtenue par coloration ou ébonisation du bois, renforce encore le contraste sculptural, notamment face aux éléments clairs incrustés dans l’oni et dans la base.
Le groupe est sculpté dans un bois dense de tonalité sombre, probablement du buis teinté ou ébonisé. Cette finition sombre constitue un fond particulièrement efficace pour les détails plus clairs et accentue la profondeur de la sculpture.
Des incrustations d’ivoire de couleur crème sont utilisées de manière sélective pour les cornes, les yeux et les crocs de l’oni, ainsi que pour certains détails intégrés à la base et à sa face inférieure. Cette association de matériaux contrastés apporte raffinement et complexité visuelle à la composition.
La face inférieure de la base présente deux détails particulièrement remarquables.
Une signature (mei) est gravée sur un panneau incrusté d’ivoire clair. Deux kanji sont visibles dans un style cursif ou abrégé, mais aucune lecture fiable ni attribution à un artiste ne peut être proposée à partir des photographies seules.
À proximité se trouve un himotoshi circulaire entouré d’une bordure décorative en ivoire composée de petits segments rayonnants. Ce détail particulièrement soigné témoigne de l’attention portée même aux zones normalement cachées lorsque le netsuke était porté.
L’association d’un oni et d’un squelette réunit deux motifs puissants de l’imagerie surnaturelle japonaise. Les oni représentent des forces démoniaques redoutables, tandis que les squelettes évoquent naturellement la mortalité et le monde des esprits.
Plutôt que de les présenter dans un contexte terrifiant, le sculpteur les place dans le cadre immédiatement reconnaissable d’un combat de sumo. Le résultat associe le surnaturel à la parodie et transforme deux figures potentiellement inquiétantes en participants d’un affrontement sportif énergique et humoristique.
Ce mélange d’esprit, d’imagerie macabre et de virtuosité technique correspond parfaitement à la tradition des netsuke, dans laquelle des sujets particulièrement sophistiqués étaient condensés dans de très petites compositions sculpturales.
Ce netsuke se distingue particulièrement par sa composition à plusieurs figures, son sujet inhabituel opposant un oni à un squelette, ses incrustations contrastées et le traitement dynamique de la scène de lutte.
L’anatomie articulée du gaikotsu, le modelé expressif de l’oni, le dohyō miniature et le soin apporté à la face inférieure témoignent d’une ambition narrative et technique particulièrement élevée.
L’association d’iconographie surnaturelle, d’humour lié au sumo et de matériaux contrastés fait de cette pièce un exemple particulièrement distinctif de sculpture figurative japonaise en netsuke de la transition entre la fin de l’époque Edo et l’époque Meiji.
Un remarquable netsuke de groupe de la fin de l’époque Edo–Meiji représentant un oni et un squelette articulé engagés dans un combat de sumo humoristique. Sculptée dans un bois sombre teinté avec des incrustations d’ivoire contrastantes, la pièce associe imagerie surnaturelle, humour macabre, sculpture sophistiquée à plusieurs figures et détails raffinés dans une composition compacte et particulièrement expressive.
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