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Un fin okimono japonais en ivoire du XIXe siècle représentant un groupe animé d’hommes participant à un matsuri, ou fête traditionnelle japonaise.
La composition compacte réunit plusieurs personnages occupés à différentes activités. Certains portent des mochi, tandis qu’un autre tient un récipient en forme de gourde associé à une boisson. Des plats disposés au sol complètent la scène festive.
Les personnages comme la base sont soigneusement sculptés, créant une composition narrative dense pouvant être appréciée sous plusieurs angles.
L’okimono est signé sur la base et accompagné d’un certificat d’expertise ainsi que d’une documentation CITES.
La pièce date du XIXe siècle, de la fin de l’époque Edo au début de l’époque Meiji, et mesure environ 5,7 × 4,8 × 4,2 cm.
Le sujet principal représente un groupe d’hommes prenant part à un matsuri, terme japonais couramment utilisé pour désigner les fêtes traditionnelles.
Les matsuri peuvent être liés aux sanctuaires, aux communautés locales, aux cycles saisonniers et à une grande variété de traditions festives.
Plutôt que de représenter une figure isolée, cet okimono présente une scène collective dans laquelle les gestes, les objets et la disposition des personnages créent une forte impression d’activité et d’interaction sociale.
Aucune fête précise n’étant identifiée dans la documentation disponible, la scène est mieux comprise comme une représentation générale de célébration communautaire.
Plusieurs personnages portent des mochi, une préparation japonaise traditionnelle à base de riz gluant, associée à de nombreux contextes saisonniers, cérémoniels et festifs.
La présence des mochi et des plats au sol contribue à identifier la scène comme un moment de célébration et de partage de nourriture.
Ces petits accessoires offrent également au sculpteur l’occasion d’introduire de nombreux détails narratifs dans une composition extrêmement compacte.
L’un des personnages porte un récipient en forme de gourde, décrit dans la documentation d’origine comme contenant une boisson.
Les gourdes ont une longue histoire comme récipients dans les cultures matérielles d’Asie orientale et sont facilement reconnaissables dans l’art japonais grâce à leur silhouette caractéristique.
Dans cette composition, cet objet renforce l’atmosphère conviviale de la réunion sans nécessiter l’identification d’une boisson spécifique.
L’un des aspects les plus remarquables de cet okimono est le nombre de personnages réunis dans un espace sculptural aussi réduit.
Chaque homme adopte une pose ou réalise une activité différente, tandis que l’ensemble reste visuellement cohérent grâce aux gestes, aux directions et aux objets partagés.
Ce type de composition à plusieurs figures exige une planification particulièrement précise, surtout dans une sculpture ne mesurant que quelques centimètres.
Le résultat est une scène narrative miniature qui mérite d’être observée sous différents angles.
L’okimono est sculpté en ivoire, matériau historiquement utilisé dans la sculpture miniature japonaise en raison de son grain fin et de sa capacité à restituer de très petits détails.
Cette caractéristique le rendait particulièrement adapté aux compositions narratives complexes comprenant plusieurs personnages, vêtements, visages et petits accessoires.
Dans cet exemplaire, le matériau permet aux personnages comme à la base de conserver un haut niveau de détail malgré les dimensions réduites de la pièce.
Un okimono est un objet décoratif japonais créé principalement pour être exposé.
Contrairement aux netsuke, qui se développèrent comme éléments fonctionnels utilisés avec les objets suspendus à l’obi, les okimono furent principalement conçus comme des sculptures indépendantes.
Ils pouvaient représenter des personnes, des animaux, des légendes, des sujets religieux, des scènes de la vie quotidienne et des compositions narratives complexes.
Cette pièce est datée du XIXe siècle, entre la fin de l’époque Edo et le début de l’époque Meiji.
Cette période de transition fut particulièrement importante pour les arts décoratifs japonais, les traditions de sculpture établies se poursuivant tandis que les artistes développaient des compositions de plus en plus élaborées.
Le groupe dense de personnages et le soin apporté aux petits accessoires narratifs correspondent bien au goût de l’époque pour la sculpture miniature détaillée.
L’okimono porte une signature sur la base.
Aucune lecture ou attribution précise de cette signature n’ayant été fournie, la pièce est décrite simplement comme signée sans être attribuée à un artiste ou atelier particulier.
L’okimono est accompagné d’un certificat d’expertise ainsi que d’une documentation CITES relative au matériau en ivoire.
Ces documents doivent être conservés avec la pièce parmi ses documents associés.
La réglementation concernant l’ivoire varie selon les juridictions ; tout transport, importation, exportation ou future revente doit donc être envisagé conformément aux règles applicables.
Un détaillé okimono japonais en ivoire du XIXe siècle représentant des hommes célébrant un matsuri, avec mochi, récipient en forme de gourde et plats intégrés à la scène. Signé sur la base et accompagné d’un certificat d’expertise et d’une documentation CITES, cet exemplaire de la fin Edo au début Meiji constitue un vivant exemple de sculpture narrative japonaise miniature.
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