1 en stock
1 en stock
Ajouter au comparateur
Ajouter à la liste de souhaits
Un charmant netsuke japonais ancien en buis représentant un personnage chauve et souriant, agenouillé au sol tout en ouvrant à deux mains une grande gousse ou un fruit arrondi. La composition compacte attire immédiatement le regard : la figure se penche sur l’objet avec une expression manifeste de joie, son large visage se plissant autour des yeux tandis qu’elle maintient la gousse ouverte devant elle.
Le personnage porte une ample robe de style chinois dont les larges manches et les plis souples enveloppent son corps compact.
La grande gousse ou le fruit domine la moitié inférieure de la composition. Sa surface est sculptée d’une répétition de cavités ovales, tandis que sa partie supérieure s’ouvre comme un bouton.
Les sujets ludiques associant personnages, fruits, gourdes, gousses et autres symboles de prospérité étaient appréciés dans les arts décoratifs japonais et s’inspiraient fréquemment de l’imagerie chinoise de bon augure liée à l’abondance, la fertilité, la prospérité et la nombreuse descendance.
La sculpture est compacte et assurée, avec un visage expressif, des volumes arrondis et un équilibre harmonieux entre la figure et le fruit inhabituel placé au centre.
Le buis a acquis avec le temps une chaude couleur miel-orangée et une patine naturelle brillante due à l’âge et aux manipulations.
Les himotoshi, ou trous pour le cordon, sont aménagés dans la base.
La caractéristique essentielle de ce netsuke est l’expression du personnage.
La tête chauve, les joues larges, les yeux plissés et le sourire ouvert produisent une impression spontanée d’amusement et de plaisir.
Le visage n’est pas traité comme un portrait formel.
Le sculpteur privilégie au contraire la clarté émotionnelle.
Les yeux accompagnent la courbe du sourire, les joues paraissent pleines et animées, et la bouche renforce la sensation de rire.
Cette expression joyeuse confère à la petite sculpture une forte personnalité malgré ses dimensions modestes.
Vue de face, la figure semble presque partager sa découverte avec le spectateur en ouvrant la gousse entre ses mains.
Le grand objet arrondi tenu par le personnage constitue l’un des éléments les plus distinctifs de la sculpture.
Il prend la forme d’une gousse ou d’un fruit surdimensionné et occupe une grande partie de la zone inférieure centrale.
Sa surface est couverte de nombreuses cavités ou dépressions ovales.
Dans sa partie supérieure, la forme semble s’ouvrir à la manière d’un bouton floral ou d’une gousse mûrissante.
Ce traitement inhabituel apporte à l’objet une texture décorative et une importance narrative.
Le personnage ne se contente pas de tenir le fruit.
Il semble activement l’ouvrir ou en révéler l’intérieur.
Cette action crée une relation ludique entre la figure et l’objet et donne à cette sculpture compacte un véritable petit récit.
Les personnages représentés avec des fruits, des gourdes, des gousses et d’autres formes naturelles sont des sujets récurrents des arts décoratifs japonais.
Cette imagerie s’inspire fréquemment de traditions chinoises de bon augure dans lesquelles les fruits et les gousses contenant de nombreuses graines pouvaient symboliser l’abondance, la fertilité, la prospérité et le souhait d’une nombreuse descendance.
La gousse représentée dans ce netsuke s’inscrit donc naturellement dans ce vocabulaire plus large de prospérité et de multiplication.
Ses nombreuses cavités ovales renforcent visuellement cette association avec la richesse et l’abondance.
L’expression joyeuse du personnage complète ce symbolisme.
Plutôt que de présenter le thème de manière solennelle, le sculpteur le transforme en une scène humoristique et accessible.
Aucune espèce précise de fruit ni aucun personnage de bon augure nommé n’ayant été fourni pour cette pièce, il convient de décrire prudemment l’objet comme une grande gousse ou un fruit et le personnage simplement comme une figure riante.
Le personnage porte une ample robe aux larges manches et à la construction croisée évoquant les représentations d’inspiration chinoise dans l’art japonais.
Les sujets historiques, légendaires, religieux et populaires chinois ont profondément influencé le dessin des netsuke durant l’époque Edo.
Les sculpteurs représentaient fréquemment des sages, immortels, enfants, lettrés, excentriques et personnages humoristiques chinois.
Dans le cas présent, aucune identité précise n’est fournie.
Le vêtement de style chinois doit donc être compris comme une importante caractéristique visuelle plutôt que comme la preuve de l’identification du personnage à une divinité, un immortel ou une figure historique précise.
La figure est représentée agenouillée près du sol.
Cette posture basse permet au sculpteur d’organiser le corps, la robe, les mains et le grand fruit en une masse compacte et stable.
Les genoux et le vêtement forment une large base, tandis que la tête arrondie s’élève au-dessus de l’objet central.
La silhouette obtenue reste compacte sous tous les angles.
Cette organisation est particulièrement efficace pour un netsuke, où une forme équilibrée et agréable à manipuler constituait une qualité fonctionnelle importante.
Les deux mains participent directement à l’action.
Le personnage saisit les côtés opposés de la gousse ou de son ouverture, donnant l’impression qu’il vient de l’écarter ou qu’il est en train d’en révéler le contenu.
Malgré la petite échelle de la sculpture, la position des mains communique clairement l’action.
Le regard se déplace naturellement du visage souriant vers les bras puis vers la gousse.
Il en résulte une narration visuelle simple mais efficace : découverte, ouverture et joie.
Le visage constitue l’un des points forts du netsuke.
Les traits sont doucement arrondis tout en restant nettement définis.
La tête chauve se prolonge naturellement vers le large front et les joues pleines.
Les yeux sont étroits et légèrement incurvés, renforçant l’expression riante.
La bouche s’ouvre en un large sourire, tandis que le modelé autour des yeux et des joues suggère les plis produits par le rire.
Plutôt que de multiplier les détails, le sculpteur obtient l’expression par une maîtrise précise des volumes.
La sculpture se distingue par des volumes nets et arrondis.
La tête, les épaules, les manches, les genoux et la gousse présentent des transitions souples plutôt qu’un modelé anguleux.
Cette qualité confère à l’objet un caractère tactile particulièrement adapté à un netsuke destiné à être manipulé.
Les formes arrondies unifient également la composition.
Bien que la sculpture comporte plusieurs éléments distincts, ils restent visuellement liés dans une masse compacte.
L’ample robe constitue une grande partie de la structure du bas du corps.
Les larges manches entourent les bras et descendent vers les genoux en plis profonds mais maîtrisés.
Le vêtement est traité plus simplement que le visage ou la surface texturée de la gousse, permettant de distinguer clairement les différents matériaux et surfaces.
Les plis plus importants créent des zones d’ombre qui renforcent le caractère tridimensionnel de la figure.
Le netsuke est sculpté en buis, un bois particulièrement adapté à la sculpture de petit format grâce à son grain fin et à sa capacité à conserver des détails précis.
Dans cette pièce, le matériau permet aussi bien le modelé expressif du visage que les petits détails répétés de la gousse.
La couleur naturelle du bois a évolué vers un riche ton miel-orangée.
Des zones plus sombres apparaissent dans les creux et autour des détails profondément sculptés, tandis que les surfaces en relief présentent une teinte plus chaude.
La surface mature est l’une des caractéristiques les plus séduisantes du netsuke.
Le buis a développé une chaude coloration miel-orangée accompagnée de nuances brun foncé dans les creux.
Les zones saillantes et les surfaces régulièrement manipulées présentent un doux lustre.
Cette patine naturelle est cohérente avec un objet ancien ayant été manipulé au fil du temps.
Sur les netsuke anciens, ce développement de surface peut renforcer à la fois la couleur et la définition sculpturale.
Le caractère visible de la surface reflète l’âge et l’usage.
Le poli du buis n’est pas uniforme.
Certaines zones sont plus brillantes tandis que les creux conservent des tons plus foncés et une texture sculptée davantage visible.
Cette variation contribue à préserver la lisibilité de la sculpture.
Les informations fournies ne mentionnent ni restauration, ni élément remplacé, ni signature, ni réparation structurelle.
Les himotoshi, ou trous pour le cordon, sont aménagés dans la base du netsuke.
Ces ouvertures sont essentielles à la fonction originelle d’un netsuke utilisé comme contrepoids pour des objets suspendus à la ceinture.
Leur position sous la pièce permet de préserver entièrement la composition figurative principale.
Cette disposition est particulièrement adaptée à la forme compacte et agenouillée du personnage.
Avec des dimensions de seulement 3,8 × 3,1 × 2,4 cm, ce netsuke est particulièrement compact.
Ses proportions correspondent au format arrondi et facile à manipuler de nombreux netsuke traditionnels.
Contrairement aux types sashi allongés, cet exemplaire concentre l’ensemble du sujet dans une petite masse dense.
La position agenouillée et la grande gousse centrale rendent cette organisation possible.
L’humour et le jeu visuel occupaient une place importante dans la culture du netsuke.
Les sculpteurs transformaient fréquemment figures familières, légendes, animaux, activités quotidiennes et motifs de bon augure en petits objets dotés d’une forte personnalité.
Le sujet présent est particulièrement efficace car il associe une expression joyeuse à un objet inhabituel.
Le spectateur est naturellement invité à se demander ce que le personnage découvre dans la gousse et pourquoi cette découverte provoque une telle joie.
Les artistes japonais de l’époque Edo ont abondamment puisé dans les traditions visuelles et littéraires chinoises.
Les thèmes liés à la longévité, à la fertilité, à la prospérité, à l’érudition, à l’immortalité et à la bonne fortune se prêtaient particulièrement bien aux petits objets décoratifs.
Les fruits et formes remplies de graines pouvaient symboliser multiplication et abondance.
Associés à un personnage joyeux, ces motifs exprimaient ces souhaits de manière légère et accessible.
Cependant, aucune légende chinoise précise, aucun personnage nommé ni aucun fruit identifié n’a été fourni pour cette pièce.
La description conserve donc une interprétation large sans attribuer une iconographie plus précise qui ne serait pas étayée.
Le netsuke est décrit comme une sculpture ancienne en buis de l’époque Edo, datant des XVIIIe–XIXe siècles.
Le bois a développé une chaude teinte miel-orangée et une patine naturelle brillante due à l’âge et aux manipulations.
L’expression du visage, la robe, les mains et les cavités de la gousse restent clairement lisibles.
Les informations fournies ne mentionnent aucune signature, aucun sculpteur identifié, aucun historique de restauration, aucune provenance, aucun élément remplacé ni documentation supplémentaire.
Les himotoshi se trouvent dans la base.
Ce netsuke associe plusieurs qualités particulièrement appréciables dans les sculptures figuratives de l’époque Edo : sujet humain humoristique, conception fonctionnelle compacte, expression faciale marquée, symbolisme de bon augure et belle surface ancienne.
Le personnage souriant attire immédiatement le regard, tandis que l’étrange gousse fournit à la composition un centre narratif distinctif.
La relation entre le visage et l’objet est particulièrement réussie.
Les deux mains dirigent le regard vers la gousse, tandis que l’expression riante du personnage invite naturellement à associer sa joie à ce que le fruit représente ou contient.
La chaude teinte miel-orangée et la patine brillante du buis renforcent encore le charme du petit objet.
Un charmant netsuke japonais ancien en buis de l’époque Edo représentant un personnage chauve et riant, agenouillé tout en ouvrant à deux mains une grande gousse ou un fruit arrondi. Vêtu d’une ample robe de style chinois, il présente un large visage expressif dont les yeux sont plissés par le rire. La gousse inhabituelle est sculptée de nombreuses cavités ovales et s’ouvre dans sa partie supérieure comme un bouton, évoquant l’imagerie de bon augure associée à l’abondance et à la nombreuse descendance. La sculpture compacte est modelée avec assurance et des volumes doucement arrondis, tandis que le buis a acquis une riche teinte miel-orangée et une patine naturelle brillante due à l’âge et aux manipulations. Les himotoshi sont percés dans la base.
| Época | Edo |
|---|
La livraison est offerte pour toute commande supérieure à 1 000,00 €.
Processus de paiement sécurisé et sans souci.
Certificat d'authenticité inclus.
Vous avez des questions ? Contactez-nous via WhatsApp.
Contact
Des sabres japonais authentiques, des armures de samouraï et des objets historiques directement importés du Japon pour les collectionneurs et les passionnés du monde entier.
© 2026 Développé par Tu Especialista Web
