1 en stock
1 en stock
Ajouter au comparateur
Ajouter à la liste de souhaits
Une estampe japonaise ancienne originale ukiyo-e de Toyohara Kunichika (1835–1900), représentant le célèbre acteur de kabuki Ichikawa Danjūrō dans le rôle du légendaire sorcier Jiraiya dans Mitate Kurohime-yama no Taki (見立 黒姫山の滝). Présentée au format vertical ōban tate-e et imprimée comme un riche nishiki-e polychrome, la composition saisit Jiraiya dans un moment d’action intense, levant son sabre au-dessus de sa tête devant un spectaculaire fond de cascade bleue.
L’ukiyo-e est livré encadré et prêt à être accroché.
Ichikawa Danjūrō est représenté en plein mouvement, levant son sabre avec un regard féroce et largement ouvert.
Il porte un kimono violet profond orné de motifs floraux, dont la couleur puissante contraste fortement avec les tons froids de la cascade bleue derrière lui.
Le rôle est celui de Jiraiya, célèbre héros aux pouvoirs magiques liés aux crapauds dans Jiraiya Gōketsu Monogatari, un récit populaire mêlant ninjutsu, transformations surnaturelles et rivalités magiques.
Kurohime-yama, mentionné dans le titre, situe la scène dans le cadre mitate de la série, où des personnages théâtraux sont associés à des paysages de cascades spectaculaires.
L’estampe présente Ichikawa Danjūrō dans l’un des rôles héroïques les plus spectaculaires du kabuki du XIXe siècle.
Jiraiya est représenté dans l’instant qui précède l’action.
Son bras droit se lève haut au-dessus de sa tête tandis qu’il tire son sabre, alors que ses yeux intenses et ses sourcils fortement inclinés expriment une concentration et une agressivité extrêmes.
Le mouvement du corps traverse la composition en diagonale, rompant avec les puissantes lignes verticales de la cascade.
Kunichika excellait particulièrement dans la représentation de ce type de moment théâtral.
Plutôt que de montrer l’acteur dans une pose statique, il présente Danjūrō comme si l’action de la scène venait soudainement d’être figée.
Le résultat est à la fois le portrait d’un interprète célèbre et l’image du personnage légendaire qu’il incarne.
Jiraiya est le héros de Jiraiya Gōketsu Monogatari, célèbre récit japonais mêlant aventure, magie et rivalités surnaturelles.
D’abord bandit, Jiraiya devient un héros et maîtrise le ninjutsu ainsi que l’art secret de la transformation en crapaud, appelé gama ninpō.
Son histoire s’articule autour du conflit entre trois puissants personnages.
Jiraiya possède la magie des crapauds.
Son épouse, Tsunade, est elle aussi associée à des pouvoirs surnaturels.
Leur ennemi Orochimaru représente le grand rival de Jiraiya dans ce récit magique.
Cette histoire était particulièrement adaptée au kabuki, où les transformations, les combats dramatiques et les effets surnaturels pouvaient être transposés en scènes théâtrales spectaculaires.
Le portrait de Kunichika concentre toutes ces associations dans un seul instant de grande intensité physique.
Le titre identifie le lieu comme Kurohime-yama no Taki, la cascade du mont Kurohime.
L’estampe appartient à une série où acteurs et personnages dramatiques apparaissent devant un fond récurrent de cascades bleues.
Ici, la cascade est construite à partir de puissantes bandes verticales de bleu, de turquoise et de blanc.
Le rythme presque abstrait de l’eau crée un contraste saisissant avec le mouvement diagonal de Jiraiya.
Alors que l’acteur traverse la composition avec énergie, la cascade tombe inexorablement derrière lui.
Kurohime-yama renforce également le caractère mitate de la série, associant un rôle théâtral célèbre à un paysage évocateur.
Le résultat n’est pas simplement une représentation réaliste d’un lieu.
Le paysage et la performance kabuki sont au contraire réunis dans une construction visuelle profondément théâtrale.
Toyohara Kunichika est né sous le nom de Ōshima Yasohachi à Edo en 1835.
Il se forma dans la tradition artistique de l’école Utagawa avant de devenir l’élève d’Utagawa Kunisada, également connu sous le nom de Toyokuni III.
Kunichika entretint une relation particulièrement étroite avec le monde du kabuki d’Edo puis de Tokyo.
Il passa une grande partie de sa vie artistique dans les théâtres, dessinant directement les acteurs et observant leurs performances, leurs costumes, leurs gestes et leurs expressions.
Parmi les acteurs qu’il représenta figure Ichikawa Danjūrō IX, l’un des plus importants acteurs de kabuki de l’époque Meiji.
Cette connaissance directe de la scène devint l’une des caractéristiques essentielles de l’œuvre de Kunichika.
Kunichika est particulièrement célèbre pour ses yakusha-e, estampes représentant des acteurs de kabuki.
Le portrait d’acteurs occupait déjà une place importante dans l’ukiyo-e depuis plusieurs générations, mais Kunichika porta cette tradition dans la culture visuelle en pleine transformation de l’époque Meiji.
Ses estampes mettent fréquemment l’accent sur des expressions faciales puissantes, des gestes dramatiques, des motifs audacieux et des combinaisons de couleurs saisissantes.
Dans des œuvres comme celle-ci, la distinction entre acteur et personnage devient volontairement floue.
Le spectateur reconnaît Ichikawa Danjūrō, tout en rencontrant simultanément Jiraiya, le légendaire maître de la magie surnaturelle des crapauds.
Cette fusion entre célébrité théâtrale et personnage fictif se trouve au cœur des portraits d’acteurs de Kunichika.
Ichikawa Danjūrō IX comptait parmi les principaux acteurs de kabuki représentés par Kunichika.
Kunichika dessinait directement les acteurs et pouvait ainsi observer leur présence physique et leurs expressions distinctives.
Dans cette estampe, les yeux largement ouverts, les sourcils fortement dessinés et la posture énergique de l’acteur dominent la composition.
L’expression dramatique est renforcée par le mouvement ascendant du sabre.
Son costume violet profond donne au personnage une grande présence visuelle, tandis que les motifs floraux créent un décor complexe contrastant avec la structure verticale plus simple de la cascade.
Le résultat démontre la capacité de Kunichika à transformer un acteur reconnaissable en un personnage théâtral plus grand que nature.
Kunichika fut l’un des artistes ukiyo-e à exploiter les nouveaux pigments synthétiques importés au Japon pendant l’époque Meiji.
Ces nouvelles couleurs permettaient aux artistes et imprimeurs de produire des violets, rouges et bleus particulièrement intenses.
La présente composition utilise ces contrastes avec un effet spectaculaire.
Le violet profond domine le kimono de Jiraiya.
Les détails floraux lumineux et les montures claires des sabres ponctuent le costume.
Derrière lui, la cascade est construite à partir de multiples nuances de bleu vif et de turquoise.
Le contraste entre ces couleurs intenses contribue fortement à la puissance théâtrale de l’image.
L’estampe est réalisée selon la technique du nishiki-e, l’estampe japonaise polychrome.
Cette méthode reposait sur l’utilisation coordonnée de plusieurs blocs de bois gravés.
Un bloc principal définissait les contours noirs de la composition, tandis que d’autres blocs ajoutaient les différentes zones de couleur.
Dans cette œuvre, des impressions distinctes construisent les différentes nuances de bleu de la cascade, le violet profond de la robe de Jiraiya, les motifs floraux, les détails verts et rouges, les carnations et les différents éléments des sabres.
L’image finale illustre la grande complexité que pouvait atteindre l’impression polychrome japonaise traditionnelle.
L’estampe est présentée au format vertical ōban tate-e.
Cette proportion était particulièrement adaptée aux portraits d’acteurs de kabuki, car elle permettait à une seule figure de dominer la composition.
Kunichika utilise ce format vertical pour accentuer la chute de la cascade.
Face à ces lignes verticales répétées, le corps de Jiraiya traverse puissamment l’image en diagonale.
Son bras levé et son sabre créent d’autres diagonales, produisant une composition pleine de tension visuelle maîtrisée.
Le contraste entre l’eau verticale et le mouvement diagonal du personnage donne à la scène une grande partie de son énergie.
Le mouvement est l’une des caractéristiques essentielles de cette composition.
Jiraiya ne se contente pas de tenir un sabre.
Kunichika saisit précisément le geste de le tirer vers le haut.
Le bras levé, le torse tordu et la seconde main abaissée produisent une forte sensation d’élan physique.
Au centre de la composition se trouve le visage de l’acteur.
Ses yeux ouverts et son expression intense traduisent le langage émotionnel amplifié du kabuki.
Le costume violet profond s’étend autour du personnage, tandis que les motifs floraux et les différents éléments des sabres créent des zones d’une grande richesse visuelle.
Derrière l’ensemble, les bandes répétées d’eau bleue constituent un puissant contrepoint rythmique.
L’image fonctionne ainsi simultanément comme portrait d’acteur, scène théâtrale et étude très structurée du mouvement.
Il s’agit d’une estampe japonaise ancienne originale, et non d’une reproduction moderne ou d’une réimpression décorative ultérieure.
Son âge fait partie intégrante de son caractère et de son importance historique.
Les ukiyo-e originaux de cette période ont traversé plusieurs générations de propriétaires, de manipulation, de conservation et d’exposition.
De légères variations de surface, une douce patine, de petites marques occasionnelles ou de légers plis sont donc parfaitement cohérents avec une œuvre authentique sur papier de cet âge.
Ces caractéristiques doivent être comprises dans le contexte d’une estampe historique originale et non comparées à l’apparence d’une reproduction récemment fabriquée.
L’estampe provient de la collection du Dr Eugen Milch (1889–1958), médecin et artiste autrichien dont la vie fut marquée par de nombreux voyages internationaux.
Milch servit comme médecin militaire pendant la Première Guerre mondiale.
Au début des années 1920, il voyagea à travers l’Europe dans le cadre d’un périple mêlant études et peinture.
En 1924, il épousa l’artiste Emma Bormann.
Le couple visita la Suède la même année et exposa, avec l’artiste Oskar Bergman, plusieurs peintures au Liljevalchs de Stockholm.
En 1937, Eugen Milch partit en Chine avec d’autres médecins autrichiens à la suite d’une invitation du gouvernement chinois.
Emma le rejoignit deux ans plus tard.
Bien que l’affectation initiale n’ait finalement pas eu lieu comme prévu, Milch devint directeur d’un hôpital à Beihai en 1938.
Ses années en Asie de l’Est combinèrent ainsi sa carrière médicale avec son intérêt permanent pour l’art, les voyages et la collection.
En 1941, les forces japonaises occupèrent certaines parties de la côte sud de la Chine, dont Beihai.
La famille Milch parvint à s’installer à Shanghai.
Pendant leurs années en Chine, Eugen et Emma décidèrent finalement de se séparer.
Eugen assista ensuite les forces britanniques en Chine, service pour lequel il obtint la citoyenneté britannique.
Sa vie et sa carrière le placèrent donc directement au cœur de certains des grands bouleversements historiques ayant marqué l’Asie de l’Est durant la première moitié du XXe siècle.
Poursuivant ses voyages, Eugen Milch se rendit ensuite au Japon afin d’étudier les conséquences de la guerre.
Selon la provenance associée à la collection, il est probable qu’il ait acquis ce groupe d’estampes japonaises durant cette période.
Il mourut à Hong Kong en 1958.
La collection fut ensuite transmise par descendance au sein de la famille.
Cette provenance ajoute une dimension historique supplémentaire à l’estampe, reliant une image kabuki japonaise du XIXe siècle à la remarquable vie internationale d’un médecin, artiste, voyageur et collectionneur du XXe siècle.
L’estampe présente quelques signes d’usure compatibles avec son âge ainsi que de légers plis de manipulation.
Elle reste en bon état général.
Comme pour les œuvres japonaises originales sur papier de cet âge, une légère patine, de petites marques occasionnelles, de légers plis ou des traces de manipulation sont normaux et attendus.
Ces caractéristiques correspondent à une véritable œuvre ancienne ayant survécu pendant bien plus d’un siècle.
Elles ne doivent pas être confondues avec des dommages graves ni avec un vieillissement artificiel appliqué à une reproduction moderne.
Les informations relatives à l’état sont fournies par souci de transparence afin que les collectionneurs puissent comprendre l’état réel de conservation de l’œuvre.
L’ukiyo-e est encadré individuellement et vendu avec son cadre.
Il est livré prêt à être accroché.
Cette présentation permet d’exposer immédiatement l’estampe originale tout en offrant un encadrement visuel épuré autour de la composition puissante de Kunichika.
Le cadre sombre et le passe-partout clair contrastent efficacement avec la cascade bleue intense, le costume violet profond et les détails rouges et verts de l’estampe.
Cette estampe réunit plusieurs qualités pour lesquelles Toyohara Kunichika est particulièrement apprécié : un acteur de kabuki célèbre, un personnage surnaturel légendaire, un mouvement théâtral puissant et les couleurs vives caractéristiques de l’estampe de l’époque Meiji.
La figure de Jiraiya confère à l’œuvre une force narrative particulière.
Ses liens avec le ninjutsu, la magie des crapauds et la rivalité surnaturelle entre Tsunade et Orochimaru rattachent l’estampe à l’une des légendes héroïques les plus durables du Japon.
Visuellement, la composition est dominée par la tension entre le mouvement diagonal explosif de Jiraiya et le rythme vertical répétitif de la cascade.
Le costume violet profond crée un puissant champ de couleur face aux bleus de l’arrière-plan, tandis que le sabre levé et l’expression intense capturent l’immédiateté de la performance kabuki.
L’estampe reflète également la relation étroite de Kunichika avec des acteurs tels qu’Ichikawa Danjūrō IX et son importance dans la dernière grande phase de la tradition yakusha-e.
Sa provenance documentée de la collection du Dr Eugen Milch ajoute une dimension supplémentaire à son histoire de collection.
Une estampe japonaise ancienne originale ukiyo-e de Toyohara Kunichika représentant Ichikawa Danjūrō dans le rôle du légendaire sorcier Jiraiya dans Mitate Kurohime-yama no Taki (見立 黒姫山の滝). L’acteur est saisi dans un moment d’action intense, levant son sabre avec une expression féroce, vêtu d’un kimono violet profond à motifs floraux devant un spectaculaire fond de cascade bleue. Jiraiya, héros de Jiraiya Gōketsu Monogatari, est célèbre pour sa maîtrise du ninjutsu et de la magie surnaturelle des crapauds. Réalisée au format ōban tate-e nishiki-e, l’estampe présente les couleurs vives et l’intensité théâtrale caractéristiques des célèbres yakusha-e de Kunichika. Provenant de la collection du Dr Eugen Milch (1889–1958), puis transmise par descendance au sein de la famille. Bon état général avec usure liée à l’âge et légers plis de manipulation. Estampe originale ancienne, et non reproduction moderne. Encadrée individuellement et livrée prête à être accrochée.
La livraison est offerte pour toute commande supérieure à 1 000,00 €.
Processus de paiement sécurisé et sans souci.
Certificat d'authenticité inclus.
Vous avez des questions ? Contactez-nous via WhatsApp.
Explorer
Contact
Des sabres japonais authentiques, des armures de samouraï et des objets historiques directement importés du Japon pour les collectionneurs et les passionnés du monde entier.
© 2026 Développé par Tu Especialista Web
