1 disponibles
1 disponibles
Añadir a comparar
Añadir a la lista de deseos
Una xilografía japonesa original nishiki-e en color de Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), perteneciente a la célebre serie Wakan Nazorae Genji (和漢准源氏, «Comparaciones japonesas y chinas para los capítulos de Genji»), publicada por Ise-Yoshi en 1855–1856.
Esta estampa corresponde al vigésimo séptimo capítulo de La historia de Genji, «Kagaribi» (篝火, «Braseros»). En lugar de ilustrar literalmente la novela de Murasaki Shikibu, Kuniyoshi crea un mitate — una comparación literaria y visual imaginativa — relacionando la asociación del capítulo con el fuego con una de las leyendas más famosas del antiguo príncipe Yamato Takeru no Mikoto (日本武尊).
La escena representa a Yamato Takeru atrapado en un campo de hierba en llamas, utilizando la espada sagrada que posteriormente sería conocida como Kusanagi-no-Tsurugi, la «Espada Cortadora de Hierba», para abrirse paso a través del fuego y escapar de la trampa de sus enemigos.
Kuniyoshi transforma el episodio legendario en una poderosa composición musha-e llena de movimiento: el príncipe avanza entre la hierba alta con la espada desenvainada mientras grandes lenguas de fuego se extienden por el paisaje y sus enemigos retroceden en la zona inferior de la escena.
El ukiyo-e se entrega enmarcado individualmente y listo para colgar.
Kagaribi (篝火), traducido como «Braseros», es el vigésimo séptimo capítulo de La historia de Genji.
Un kagaribi es un fuego abierto o brasero utilizado para proporcionar iluminación, incluidos los fuegos asociados tradicionalmente a la pesca nocturna con cormoranes.
Kuniyoshi toma esta idea de fuego y llamas como vínculo poético para su mitate. En lugar de ilustrar directamente los acontecimientos del capítulo de Genji, relaciona su título con la dramática leyenda de Yamato Takeru escapando de un campo en llamas.
El resultado es una sofisticada comparación visual en la que una referencia literaria procedente del refinado mundo de Genji se convierte en el punto de partida de una antigua leyenda heroica.
La estampa pertenece a la importante serie de Kuniyoshi Wakan Nazorae Genji (和漢准源氏), traducida generalmente como «Comparaciones japonesas y chinas para los capítulos de Genji».
La serie utiliza los capítulos de La historia de Genji como estructura literaria, introduciendo escenas procedentes de la historia, la leyenda y la literatura clásica japonesas y chinas.
En lugar de realizar ilustraciones directas de la novela de Murasaki Shikibu, Kuniyoshi construye asociaciones visuales y literarias entre los títulos de los capítulos y guerreros famosos, héroes legendarios y relatos célebres.
Esta estampa está catalogada como Robinson S88.27.
Yamato Takeru no Mikoto (日本武尊) es una de las grandes figuras heroicas de la historia legendaria temprana de Japón.
Aparece tanto en el Kojiki como en el Nihon Shoki como hijo del emperador Keikō, enviado en campañas militares para someter provincias rebeldes.
Las historias en torno a Yamato Takeru combinan valor marcial, protección sobrenatural y heroísmo trágico, convirtiéndolo en una de las figuras guerreras más perdurables de las primeras tradiciones literarias japonesas.
Kuniyoshi representa uno de los episodios decisivos de su campaña oriental: el momento en el que el príncipe queda atrapado en un campo incendiado deliberadamente por sus enemigos.
Según la leyenda, los enemigos de Yamato Takeru lo atrajeron hasta un campo abierto cubierto de hierba alta y prendieron fuego a la vegetación que lo rodeaba por todos los lados.
Las llamas avanzaron hacia él desde todas las direcciones, aparentemente sin dejarle ninguna vía de escape.
Kuniyoshi capta el peligro en su momento más dramático. Yamato Takeru se encuentra entre la densa hierba y las llamas que avanzan, inclinándose hacia delante mientras abre un camino con su espada.
Bajo él aparecen figuras enemigas entre la vegetación ardiendo, mientras las llamas curvadas y la masa de hierba transforman todo el paisaje en una escena de movimiento y peligro.
Antes de iniciar su campaña oriental, Yamato Takeru había recibido la espada sagrada Ame-no-Murakumo-no-Tsurugi de la sacerdotisa Yamatohime en el santuario de Ise.
Cuando quedó atrapado por el fuego, utilizó la espada para cortar la hierba que lo rodeaba y despejar el terreno a su alrededor.
También utilizó un instrumento para encender fuego que le habían entregado previamente, creando un contrafuego y logrando escapar ileso de la trampa.
Tras este episodio, la espada pasó a conocerse como Kusanagi-no-Tsurugi — la «Espada Cortadora de Hierba».
Kusanagi-no-Tsurugi ocupa un lugar excepcional dentro de la tradición japonesa.
La espada está considerada uno de los Tres Tesoros Sagrados de Japón, junto con el espejo sagrado y la joya de las insignias imperiales.
Su asociación con Yamato Takeru y el episodio del campo en llamas transformó el arma en mucho más que una simple espada: pasó a formar parte de la historia legendaria y sagrada de la tradición imperial japonesa.
Para Kuniyoshi, cuya obra exploró repetidamente guerreros famosos, armas legendarias y momentos de drama sobrenatural, la historia proporcionaba un material ideal para una estampa de gran fuerza visual.
La conexión entre la leyenda de Yamato Takeru y el Capítulo Veintisiete de La historia de Genji reside en la idea del fuego.
El título del capítulo, Kagaribi, hace referencia a fuegos abiertos o braseros utilizados para iluminar. Kuniyoshi transforma esta asociación poética en una intensa escena guerrera dominada por la hierba en llamas.
Este principio es característico del mitate a lo largo de Wakan Nazorae Genji: la conexión no depende de ilustrar literalmente la novela, sino de crear una inteligente correspondencia visual entre el título del capítulo y otra historia.
La composición está dominada por una densa masa de hierba ondulante y grandes lenguas de fuego de tonos marrón anaranjado.
Yamato Takeru ocupa la zona superior central de la imagen, avanzando a través del campo con la espada extendida. Sus elaboradas vestimentas y armadura contrastan fuertemente con el entorno caótico que lo rodea.
Las hierbas curvadas crean un patrón casi continuo en el fondo, mientras las llamas las atraviesan en bandas irregulares.
Esta combinación aporta a la escena una intensa sensación de urgencia, como si tanto el fuego como el propio paisaje estuvieran moviéndose alrededor de la figura central.
Kuniyoshi sitúa a Yamato Takeru por encima del resto de las figuras, convirtiéndolo en el indiscutible punto focal de la composición.
Su postura permanece controlada y decidida a pesar del peligro que lo rodea. Con la espada en la mano, no aparece como una víctima pasiva de la trampa, sino como un guerrero que crea activamente su propia ruta de escape.
El contraste entre la figura concentrada del príncipe y la confusión de los enemigos situados abajo refuerza el carácter legendario del episodio.
La historia de Genji (Genji Monogatari) fue escrita por la dama de la corte Murasaki Shikibu a principios del siglo XI.
Es una de las obras fundamentales de la literatura clásica japonesa y se describe con frecuencia como la primera novela del mundo.
A lo largo de sus cincuenta y cuatro capítulos, la obra explora la vida cortesana, las relaciones, el estatus social, la belleza, la memoria, la pérdida y el mundo emocional de la aristocracia Heian.
Kuniyoshi aborda este monumento literario mediante la comparación en lugar de la ilustración directa, utilizando los títulos de los capítulos como puntos de partida para asociaciones históricas, literarias y legendarias.
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), nacido como Yoshisaburō en Edo, era hijo de un tintorero de seda y entró en la escuela Utagawa alrededor de 1811 como discípulo de Utagawa Toyokuni I.
Su gran salto a la fama llegó con la serie de 1827 dedicada a los 108 héroes de la novela china Suikoden, que lo consolidó como uno de los grandes diseñadores de musha-e, o estampas de guerreros.
Kuniyoshi se hizo especialmente célebre por sus dramáticas escenas de guerreros, héroes legendarios, seres sobrenaturales, fantasmas y monstruos, además de producir representaciones animales de enorme inventiva.
Su obra se caracteriza por composiciones audaces, movimiento dramático y una extraordinaria capacidad para transformar historias complejas en narraciones visuales inmediatamente comprensibles.
Junto con Hiroshige y Kunisada, Kuniyoshi está considerado uno de los últimos grandes maestros del ukiyo-e. Murió en 1861 tras haber formado a una importante generación de discípulos, entre ellos Tsukioka Yoshitoshi.
Los musha-e son xilografías dedicadas a guerreros, batallas y héroes legendarios.
Kuniyoshi se convirtió en uno de los artistas fundamentales del género, representando frecuentemente a sus protagonistas en momentos de extraordinario peligro, enfrentamiento sobrenatural o acción heroica.
La leyenda de Yamato Takeru se adaptaba especialmente bien a este lenguaje visual. Un guerrero rodeado de llamas y empuñando una de las espadas sagradas más famosas de Japón permitió a Kuniyoshi combinar movimiento, leyenda y paisaje dramático en una sola imagen.
La obra es un nishiki-e, o xilografía japonesa policromada.
Esta técnica requería múltiples bloques de madera tallados, con bloques separados preparados para los principales contornos y las diferentes zonas de color. Cada bloque debía imprimirse con un registro preciso para producir la imagen completa.
Los colores conservados siguen siendo una parte esencial de la fuerza visual de la estampa, especialmente el fondo azul turquesa, las cálidas llamas marrón anaranjado y los detalles rojos, crema y azules del atuendo de Yamato Takeru.
Wakan Nazorae Genji fue publicada por Ise-Yoshi en 1855–1856, durante los últimos años del periodo Edo.
La estampa pertenece por tanto a la etapa madura de la carrera de Kuniyoshi, cuando su reputación como uno de los grandes maestros de la imaginería guerrera japonesa ya estaba firmemente establecida.
Su combinación de literatura clásica, antigua leyenda, iconografía de una espada sagrada y diseño dramático de musha-e es característica de la capacidad de Kuniyoshi para dar vida a narraciones históricas y legendarias.
Esta estampa procede de la colección del Dr. Eugen Milch (1889–1958), médico y artista austríaco cuya vida estuvo marcada por extensos viajes a través de Europa y Asia.
Milch sirvió como oficial médico durante la Primera Guerra Mundial y viajó ampliamente a principios de la década de 1920 en viajes combinados de estudio y pintura. En 1924 se casó con la artista Emma Bormann, y la pareja visitó Suecia ese mismo año. Junto con el artista Oskar Bergman, expusieron varias pinturas en Liljevalchs, Estocolmo.
En 1937, Eugen Milch viajó a China con otros médicos austríacos por invitación del gobierno chino. En 1938 se convirtió en director de un hospital en Beihai, China.
Tras la ocupación japonesa de varias zonas de la costa meridional china, incluida Beihai, la familia Milch se trasladó a Shanghái en 1941.
Eugen colaboró posteriormente con las fuerzas británicas en China y recibió la ciudadanía británica. Más tarde viajó a Japón para estudiar las consecuencias de la guerra, y se considera probable que adquiriera allí la presente colección de xilografías japonesas.
Murió en Hong Kong en 1958. La colección pasó posteriormente por descendencia dentro de la familia.
Se trata de una xilografía japonesa antigua original (ukiyo-e), no de una reproducción moderna ni de una reimpresión posterior.
Fechada en 1855–1856, es una auténtica obra de finales del periodo Edo que conserva el papel, los pigmentos, las características de impresión y el envejecimiento natural asociados a una impresión xilográfica japonesa original.
Como ocurre con cualquier obra sobre papel de esta antigüedad, un ligero desgaste es normal y esperable. Puede haber una suave tonalización del papel, pequeños puntos o pliegues ocasionales, suciedad superficial y leves señales de manipulación como parte de la historia natural de una estampa que ha sobrevivido aproximadamente 170 años.
Estas características son habituales en los auténticos ukiyo-e de época y deben entenderse en el contexto de la antigüedad de la obra. Las notas individuales sobre el estado se proporcionan por transparencia y no implican que la estampa se encuentre en mal estado.
La estampa se conserva en buen estado general para una obra antigua.
Presenta desgaste coherente con su antigüedad, algo de suciedad superficial y pliegues de manipulación. Los colores permanecen generalmente bien conservados y mantienen una considerable fuerza visual.
Recomendamos examinar atentamente las fotografías detalladas, ya que forman una parte importante de la descripción del estado y permiten observar de cerca el papel, los colores, los márgenes y la superficie conservada.
La estampa está enmarcada individualmente y se vende completa con su marco, lista para colgar.
Una dinámica estampa original ukiyo-e de finales del periodo Edo de Utagawa Kuniyoshi, perteneciente a la serie Wakan Nazorae Genji de 1855–1856, que relaciona el vigésimo séptimo capítulo de La historia de Genji, «Kagaribi», con la legendaria huida de Yamato Takeru de un campo de hierba en llamas. Con la espada en la mano y rodeado por las llamas, el antiguo príncipe utiliza el arma que posteriormente sería conocida como Kusanagi-no-Tsurugi para liberarse de la trampa, creando una poderosa imagen de acción heroica y una de las leyendas de espadas sagradas más perdurables de Japón. Publicada por Ise-Yoshi, catalogada como Robinson S88.27 y conservada con procedencia de la colección del Dr. Eugen Milch, esta estampa original enmarcada reúne literatura clásica, antigua leyenda japonesa y la madura maestría de Kuniyoshi en la estampa guerrera.
Los pedidos superiores a 1.000,00 € tienen envío gratuito.
Proceso de pago seguro y sin complicaciones.
Certificado de autenticidad incluido.
¿Tienes preguntas? Contáctanos por WhatsApp.
Explora
Contacto
Espadas japonesas auténticas, armaduras de samurái y artefactos históricos procedentes directamente de Japón para coleccionistas y aficionados de todo el mundo.
© 2026 Desarrollado por Tu Especialista Web
