Sommige netsuke trekken onmiddellijk de aandacht door hun complexiteit.
Andere werken op een stillere manier.
Deze kleine snijsculptuur uit de Edo-periode behoort tot die tweede groep.
Het onderwerp is eenvoudig: een zittende aap met een grote kaki.
Maar hoe langer je kijkt, hoe interessanter de verhouding tussen de twee vormen wordt.
De vrucht ligt niet simpelweg naast het dier. Ze neemt een groot deel van het midden van de compositie in, terwijl de armen, handen en het lichaam van de aap zich eromheen vormen.
Het resultaat is een bijzonder compacte kleine sculptuur.
Een compositie opgebouwd rond de kaki
De kaki is bijna even belangrijk voor de compositie als de aap zelf.
Het brede, ronde oppervlak bevindt zich in het midden van het snijwerk en geeft de netsuke een groot deel van zijn volume.
De aap is rond de vrucht opgebouwd in plaats van er simpelweg naast te zitten.
Eén arm loopt over het bovenste deel van de vrucht, terwijl de andere langs de zijkant komt. De benen blijven dicht tegen het lichaam gevouwen, waardoor het geheel een ronde omtrek behoudt.
Deze compacte opbouw is bijzonder belangrijk bij een netsuke.
Met slechts 4 × 3,3 × 3,3 cm is er nauwelijks ruimte voor onnodige uitsteeksels.
Alles moet in elkaar passen.
De aap
De aap is zittend weergegeven en leunt naar de vrucht toe.
Wat ik vooral aantrekkelijk vind, is hoe duidelijk het lichaam leesbaar blijft ondanks de kleine schaal.
De kop staat duidelijk bovenaan de compositie.
De schouders en armen bewegen naar de kaki toe.
De benen vouwen naar binnen.
En de handen rusten op natuurlijke wijze tegen de vrucht.
Er is een duidelijk contrast tussen het lichaam van het dier en de gladdere centrale vorm van de kaki.
De gesneden details van de vacht helpen de aap visueel van de vrucht te onderscheiden zonder de compacte vorm van de netsuke te doorbreken.
Het gezicht
Het gezicht is een van de meest direct leesbare delen van het snijwerk.
De ogen, neus en mond zijn duidelijk uitgewerkt binnen een relatief kleine, ronde kop.
De uitdrukking is ingetogen in plaats van overdreven.
Die eenvoud werkt hier goed, omdat de compositie niet afhankelijk is van een dramatische gezichtsuitdrukking.
De belangstelling ontstaat eerder uit de houding van het dier en de manier waarop het lichamelijk met de vrucht in contact staat.
De kaki
De kaki is bewust groot weergegeven in verhouding tot de aap.
De ronde vorm vormt een sterk visueel middelpunt.
Vergeleken met het meer gearticuleerde oppervlak van het dier is de vrucht gladder en doorlopender.
Dat contrast maakt de compositie gemakkelijker te lezen.
We zien de aap.
We zien de vrucht.
En daarna beginnen we op te merken hoe de twee vormen in elkaar zijn gepast.
De handen, armen en romp van de aap sluiten visueel aan op de vorm van de kaki.
Dat geeft het snijwerk zijn compactheid.
Het belang van het hout
Deze netsuke is gesneden uit hout.
De precieze houtsoort is niet gedocumenteerd, dus ik zou die niet alleen op basis van het uiterlijk proberen te bepalen.
Wat wel duidelijk zichtbaar is, is de warme bruine kleur en de variatie in tinten over het oppervlak.
De verdiept liggende delen zijn donkerder.
De verhoogde oppervlakken vangen meer licht.
Dat verschil helpt het snijwerk vorm te geven.
Het is vooral zichtbaar rond de vacht, de handen, het gezicht en de kleine plooien tussen de aap en de vrucht.
Patina en oppervlak
De aanwezige patina is een belangrijk onderdeel van hoe de netsuke er vandaag uitziet.
Bij een klein houten snijwerk als dit kan de kleur van het oppervlak volledig veranderen hoe details worden waargenomen.
De donkerdere tinten in de verdiept liggende delen vergroten de visuele diepte, terwijl de gladdere blootliggende oppervlakken warmere lichtaccenten behouden.
Daardoor krijgt de netsuke een zachtere en natuurlijkere uitstraling dan een egaal gekleurd oppervlak zou hebben.
Het maakt het object ook bijzonder interessant om onder wisselend licht te bekijken.
Natuurlijke himotoshi
Een detail dat uitleg verdient, zijn de natuurlijke himotoshi.
Bij een netsuke zijn de himotoshi de openingen waar het koord doorheen werd gevoerd.
Bij sommige stukken zijn dit duidelijk geboorde gaten.
Bij andere, zoals dit exemplaar, ontstaat de koorddoorgang door bestaande openingen binnen de sculpturale vorm.
Dat is wat hier wordt bedoeld met natuurlijke himotoshi.
In plaats van de compositie met afzonderlijke gaten te onderbreken, is de koorddoorgang geïntegreerd in de structuur van het snijwerk zelf.
Het is een klein technisch detail, maar wel een belangrijk detail als je wilt begrijpen hoe een netsuke als functioneel object werd ontworpen en niet alleen als miniatuursculptuur.
Voor lezers die een bredere introductie willen, legt onze gids Wat is een Netsuke? de oorspronkelijke functie uit en het belang van kenmerken zoals de himotoshi.
Een sculptuur die bedoeld is om te draaien
Dit is ook een stuk dat beter te begrijpen is wanneer je het in de hand voorstelt.
Van voren vormen de aap en de kaki één duidelijke groep.
Maar een netsuke is driedimensionaal.
Door het object te draaien, zie je de ronding van de vrucht, hoe de ledematen zich om de compositie heen leggen en de openingen die de natuurlijke himotoshi vormen.
Die veranderende verhouding tussen de vormen maakt deel uit van wat Japanse netsuke zo boeiend maakt om te bestuderen.
Het zijn kleine objecten, maar ze zijn zelden ontworpen om vanuit slechts één gezichtspunt te worden begrepen.
Edo-periode
Het stuk wordt gedateerd in de Edo-periode.
Verder is er geen nauwkeurigere datering, toeschrijving aan een maker of school bij het object vastgelegd.
En in dit geval vind ik dat voldoende.
Het snijwerk geeft ons al genoeg om naar te kijken:
een zittende aap,
een grote kaki,
een compacte sculpturale structuur,
warme houttinten,
zichtbare patina,
en natuurlijke himotoshi die in de vorm zijn geïntegreerd.
Waarom deze netsuke werkt
Wat ik het meest waardeer aan dit stuk, is de eenvoud van de middelen.
Er zijn slechts twee hoofdelementen.
De aap en de vrucht.
Niets voelt overbodig.
De kaki geeft de compositie haar volume.
De aap sluit zich eromheen.
De armen verbinden beide vormen.
De gevouwen benen houden het silhouet compact.
En de natuurlijke himotoshi blijven in de sculptuur geïntegreerd.
Met 4 × 3,3 × 3,3 cm is het object klein genoeg om comfortabel in de hand te liggen, maar toch voelt de compositie compleet aan.
Het is een goed voorbeeld van hoe een netsuke een heel eenvoudig onderwerp kan nemen en er iets van kan maken dat aandachtig, langzaam kijken beloont.
Hoe langer je kijkt, hoe duidelijker je ziet hoe zorgvuldig de twee vormen zijn gemaakt om bij elkaar te horen.



