1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), met kabuki-acteur Nakamura Utaemon in de rol van Matsuōmaru (松王丸) uit Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara en de geheimen van de kalligrafie”). De prent dateert van circa 1847–1852, is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画) en maakt deel uit van een meerdelige reeks rond de beroemde scène Ga no iwai (賀の祝, “Viering van de langlevendheid”).
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
Nakamura Utaemon is afgebeeld als Matsuōmaru, gehuld in een diep indigoblauwe mantel met scherp gedrukte fijne blauwe strepen.
Hij draagt een andere figuur op zijn rug in een tuin met een bloeiende boom, bamboe omheining en een lichte, warmgekleurde lucht.
De gedragen figuur is zeer waarschijnlijk de bejaarde Shiratayū, vader van de drie broers en degene wiens zeventigste verjaardag het decor vormt voor de scène Ga no iwai.
Het gebaar introduceert een ongebruikelijke vorm van kinderlijke zorg in het portret van een personage wiens dramatische rol verder wordt bepaald door verdeelde loyaliteit, politieke plicht en uiteindelijk offer.
De prent toont Nakamura Utaemon in de rol van Matsuōmaru, een van de drie centrale broers in Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Kuniyoshi geeft de acteur een krachtige, compacte silhouet.
Matsuōmaru buigt voorover onder het gewicht van de figuur op zijn rug, terwijl de grote plooien van de mantel beide lichamen omhullen.
Het donkere indigoblauwe gewaad is opgebouwd uit fijne blauwe strepen, die ritme en diepte over het kostuum creëren.
Zijn gezicht blijft scherp zichtbaar binnen de donkere massa van de compositie, met de gestileerde expressie en theatrale intensiteit die kenmerkend zijn voor kabuki-portretten.
Het resultaat is tegelijk een portret van een beroemde acteur en een geconcentreerde weergave van Matsuōmaru’s complexe dramatische identiteit.
Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara en de geheimen van de kalligrafie”) behoort tot de drie grote historische drama’s van de bunraku- en kabukitraditie.
Het toneelstuk is losjes gebaseerd op de val van de geleerde en staatsman Sugawara no Michizane (845–903) uit de Heian-periode.
Michizane wordt vals beschuldigd door politieke intriges van zijn rivaal Fujiwara no Shihei en verbannen naar Dazaifu.
Na zijn dood wordt hij vereerd als Tenjin, godheid van studie en kennis.
Binnen deze grotere politieke tragedie ontwikkelt het stuk tevens een van de krachtigste familieverhalen uit het kabuki rond drie broers wier loyaliteiten hen aan tegenovergestelde zijden plaatsen.
De beroemde nevenintrige volgt drie drielingbroers, zonen van de gepensioneerde ossenwagenbestuurder Shiratayū.
Naarmate de politieke crisis verdiept, dient iedere broer een andere meester.
Matsuōmaru dient de vervolger van Sugawara no Michizane.
Umeōmaru dient de in ongenade gevallen Michizane zelf.
Hun derde broer, Sakuramaru, raakt gevangen tussen de loyaliteiten die de familie verdelen.
Hun namen vormen een belangrijke symbolische structuur door het gehele toneelstuk.
Matsu betekent den.
Ume betekent pruim.
Sakura betekent kersenbloesem.
Deze drie bomen keren visueel en poëtisch terug door het hele drama en verbinden de broers zelfs wanneer plicht en politiek hen uit elkaar drijven.
Het huidige blad behoort tot een meerdelige compositie rond Ga no iwai (賀の祝), de “Viering van de langlevendheid”.
De scène speelt zich af in het huis van Shiratayū in het dorp Sata tijdens de viering van zijn zeventigste verjaardag.
Voor een kort moment keren de verdeelde broers terug naar de familiesfeer.
Het is een van de laatste momenten van schijnbare huiselijke rust voordat hun tegengestelde loyaliteiten de familie uit elkaar scheuren.
Tegen die achtergrond krijgt het dragen van een oudere figuur op de rug een bijzondere betekenis.
De figuur is zeer waarschijnlijk Shiratayū zelf, wat het gebaar tot een vorm van kinderlijke zorg tijdens de verjaardag van de vader zou maken.
Deze identificatie is binnen de context van de scène zeer aannemelijk, maar de beschikbare informatie maakt het niet mogelijk dit met absolute zekerheid vast te stellen.
Matsuōmaru bevindt zich in een van de moeilijkste posities van het drama.
Naar buiten toe dient hij de vijand van Sugawara no Michizane.
Zijn broers staan daarom tegenover hem.
Zijn rol wordt echter steeds complexer naarmate het verhaal zich ontwikkelt.
In een latere akte brengen Matsuōmaru en zijn vrouw Chiyo een verwoestend offer om Michizane’s zoon te beschermen.
Dit conflict tussen publieke plicht en persoonlijke loyaliteit maakt Matsuōmaru tot een van de emotioneel meest complexe personages van de tragedie.
Binnen dat bredere verhaal krijgt Kuniyoshi’s portret een diepere betekenis.
De figuur is krachtig, maar de scène benadrukt ook last, zorg en verantwoordelijkheid.
Kuniyoshi bracht de volledige familiereünie niet samen in één overvolle compositie.
In plaats daarvan gaf hij iedere acteur een eigen blad.
Wanneer de volledige groep werd samengevoegd, vormden de afzonderlijke prenten één doorlopende tuinscène.
De bamboe omheining liep door over de verschillende bladen.
De kleurverlooplucht vormde een andere visuele verbinding.
De drie bomen die met Matsuōmaru, Umeōmaru en Sakuramaru worden geassocieerd, verschenen verspreid over de volledige reeks.
Dit formaat stelde iedere acteur in staat zijn eigen compositie te domineren, terwijl de grotere theatrale eenheid behouden bleef.
De huidige prent functioneert daardoor zowel als zelfstandig acteursportret als onderdeel van een bredere visuele vertelling.
De tuin vormt een belangrijk visueel kader voor de compositie.
Achter Matsuōmaru creëert een blauwe bamboe omheining een herhaalde structuur van verticale en horizontale lijnen.
Boven hem spreiden bloeiende takken zich uit over de warmgekleurde lucht.
Het onderste gedeelte is uitgevoerd in koel blauwgroen en vormt een sterk contrast met het warmere bovenste gedeelte.
De tuin verbindt dit blad tevens visueel met de andere prenten uit de meerdelige set.
Kuniyoshi gebruikt de omgeving dus niet louter als decoratieve achtergrond, maar als middel om de afzonderlijke acteurs in één gedeelde theatrale ruimte samen te brengen.
Matsuōmaru’s kostuum is een van de bepalende visuele elementen van de prent.
De mantel wordt gedomineerd door diep indigo en zwart.
Fijne blauwe strepen lopen in herhaalde banen over het oppervlak, waardoor het kledingstuk textuur en visuele diepte krijgt.
Omdat het kostuum zowel de acteur als de figuur op zijn rug omhult, wordt het patroon een belangrijk onderdeel van de algemene structuur van de compositie.
Het donkere kledingstuk contrasteert bovendien sterk met de bleke huid, de warme achtergrond en de koele tuinsetting.
De bewaard gebleven kleur is bijzonder opmerkelijk voor een acteursprent uit deze periode.
Een van de meest opvallende elementen van de prent is de tweede figuur die Matsuōmaru op zijn rug draagt.
Het lichaam wordt gedeeltelijk verborgen door de grote indigoblauwe mantel, waardoor de verhouding tussen de twee figuren visueel compact en intiem wordt.
Binnen de context van de Ga no iwai-scène is deze figuur zeer waarschijnlijk Shiratayū, de oude vader wiens zeventigste verjaardag de familie samenbrengt.
Als dit klopt, krijgt Matsuōmaru’s portret een bijzonder menselijke dimensie.
Het personage bevindt zich normaal gesproken in een wereld van politieke plicht en verdeelde loyaliteit.
Hier benadrukt de compositie echter fysieke ondersteuning en kinderlijke verantwoordelijkheid.
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) werd als Yoshisaburō in Edo geboren, als zoon van een zijdeverver.
Rond 1811 trad hij toe tot de Utagawa-school als leerling van Utagawa Toyokuni I.
Kuniyoshi verwierf grote bekendheid met zijn serie uit 1827 van de 108 helden uit de Chinese roman Suikoden.
De serie vestigde zijn naam als een van de belangrijkste ontwerpers van musha-e, of krijgersprenten.
Zijn artistieke bereik ging echter veel verder dan krijgersonderwerpen.
Hij excelleerde eveneens in acteursportretten, theaterscènes en andere vormen van ukiyo-e.
Samen met Hiroshige en Kunisada wordt Kuniyoshi beschouwd als een van de laatste grote meesters van de ukiyo-e-traditie.
Het kabukitoneel bood Kuniyoshi een ideaal onderwerp voor zijn sterke kanten als ontwerper.
Acteursportretten stelden hem in staat krachtige lichamen, dramatische gebaren, rijke textielpatronen en sterk expressieve gezichten te combineren.
In het huidige werk worden deze kwaliteiten geconcentreerd in één sterk samenhangende figuurgroep.
De grote indigoblauwe mantel vormt de dominante visuele massa.
Het gezicht van de acteur komt scherp naar voren uit het donkere kostuum.
De tweede figuur voegt zowel fysiek als emotioneel gewicht toe.
Het resultaat is een theatraal portret dat even sterk afhankelijk is van ontwerp en silhouet als van gezichtskarakterisering.
Het werk is uitgevoerd als nishiki-e, een Japanse meerkleurige houtsnede.
Deze techniek vereiste het zorgvuldig coördineren van meerdere gesneden houtblokken.
Een hoofdblok bepaalde de zwarte contouren.
Aanvullende blokken drukten de afzonderlijke kleurvlakken.
In dit werk creëert het proces de diep indigoblauwe mantel, de fijne blauwe strepen, de warme lucht, de blauwgroene grond, huidtinten, rode accenten en de elementen van de tuin.
De bewaard gebleven afdruk is sterk en schoon, met een scherp gedefinieerd hoofdblok.
De prent is uitgevoerd in het verticale ōban tate-e-formaat en meet ongeveer 36 × 24,5 cm.
Het hoge formaat was bijzonder geschikt voor acteursportretten.
Het stelde Kuniyoshi in staat Matsuōmaru bijna ten voeten uit af te beelden, terwijl er ook ruimte bleef voor de tweede figuur, de tuinomheining, bloeiende takken en inscripties.
De gekruiste benen van de acteur en zijn vooroverhellende romp creëren een sterke centrale beweging.
Bovenaan voltooien de bloeiende takken de compositie en brengen ze de donkere massa van de mantel eronder in balans.
De prent is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画).
De signatuur identificeert het werk als een ontwerp van Utagawa Kuniyoshi.
De prent dateert uit Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852).
Hiermee behoort zij tot Kuniyoshi’s rijpe periode, waarin zijn beheersing van acteursportret, patroon, figuurontwerp en theatrale compositie volledig ontwikkeld was.
De zelfverzekerde behandeling van het kostuum en de compacte interactie tussen de twee figuren weerspiegelen die rijpheid.
Dit is een originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie of latere decoratieve herdruk.
De ouderdom vormt een essentieel onderdeel van het historische karakter en de authenticiteit.
Originele ukiyo-e uit deze periode hebben generaties van eigendom, hantering, opslag en tentoonstelling doorstaan.
Bij werken op papier van meer dan anderhalve eeuw oud kunnen lichte verkleuring, kleine plekjes, zachte vouwen of zwakke hanteringssporen vanzelfsprekend voorkomen.
Deze kenmerken zijn normaal voor authentieke historische prenten.
Ze moeten worden begrepen binnen de context van een origineel historisch object en niet worden vergeleken met het uiterlijk van een nieuw vervaardigde reproductie.
De prent verkeert in uitstekende algemene staat.
De kleuren zijn uitzonderlijk goed bewaard gebleven voor een Kuniyoshi-acteursprent uit deze periode.
Het diepe indigo van Matsuōmaru’s mantel blijft krachtig.
De fijne blauwe strepen zijn scherp en duidelijk gedrukt.
Het zwart van de pruik van de acteur behoudt aanzienlijke diepte.
De afdruk is sterk en schoon, met een scherp hoofdblok.
Deze kwaliteiten maken de staat van bewaring bijzonder opmerkelijk voor een originele houtsnede uit het midden van de negentiende eeuw.
De ukiyo-e is afzonderlijk ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De donkere lijst en lichte passe-partout zorgen voor een heldere presentatie die Kuniyoshi’s oorspronkelijke compositie volledig centraal stelt.
De neutrale omlijsting werkt bijzonder goed met de diep indigoblauwe mantel, de koele blauwgroene grond, de warme lucht en de bloeiende takken.
De prent kan daardoor onmiddellijk worden tentoongesteld terwijl het visuele karakter van het originele antieke werk behouden blijft.
Deze prent brengt verschillende kwaliteiten samen die Utagawa Kuniyoshi tot een van de bepalende meesters van het negentiende-eeuwse ukiyo-e maken.
Het werk combineert een belangrijk kabuki-onderwerp, een krachtig acteursportret, een verfijnd textielpatroon, een complexe familievertelling en een compositie die deel uitmaakt van een grotere meerdelige theaterscène.
Matsuōmaru is tevens een van de emotioneel belangrijkste personages in Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Zijn uiterlijke dienst aan Michizane’s vijand en zijn diepere loyaliteit aan Michizane vormen een van de pijnlijkste conflicten in het drama.
Het beeld krijgt extra emotionele kracht door de tweede figuur die hij op zijn rug draagt, zeer waarschijnlijk Shiratayū, wat wijst op kinderlijke plicht binnen de familiereünie van Ga no iwai.
De conditie is bijzonder opmerkelijk.
De diep indigoblauwe mantel, scherpe blauwe strepen, krachtige zwarte pruik en het scherpe hoofdblok behouden veel van de visuele impact die Kuniyoshi voor ogen had.
Als originele acteursprent uit het midden van de negentiende eeuw van een van de grote meesters van het ukiyo-e combineert dit werk theatergeschiedenis, houtsnedekunst, verhalende diepte en een sterke decoratieve uitstraling.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e van Utagawa Kuniyoshi met Nakamura Utaemon als Matsuōmaru (松王丸) in de beroemde Ga no iwai-scène uit Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑). De prent dateert uit Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852) en is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画). Matsuōmaru draagt een donkere indigoblauwe mantel met fijne blauwe strepen en draagt een tweede figuur op zijn rug in een tuin met bloeiende takken en bamboe omheining. De gedragen figuur is zeer waarschijnlijk Shiratayū, wiens zeventigste verjaardag de aanleiding vormt voor de scène. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e en ongeveer 36 × 24,5 cm groot, maakte de prent deel uit van een meerdelige theatrale compositie. Het werk verkeert in uitstekende staat, met uitzonderlijk krachtige kleuren, diep indigo, scherpe blauwe strepen, een diepzwarte pruik en een sterke, schone afdruk. Originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie. Afzonderlijk ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
