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Un’originale stampa xilografica giapponese antica ukiyo-e di Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), raffigurante l’attore kabuki Ichikawa Ebizō nel ruolo di Umeōmaru (梅王丸) in Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara e i segreti della calligrafia”). Databile approssimativamente al 1847–1852, la stampa è firmata Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画) e fa parte di un gruppo di più fogli dedicato alla celebre scena Ga no iwai (賀の祝, “Celebrazione della longevità”).
L’ukiyo-e viene fornito incorniciato e pronto da appendere.
Ichikawa Ebizō è raffigurato nel ruolo di Umeōmaru, scalzo e saldamente piantato in una postura combattiva.
Indossa un sorprendente kimono grigio ricoperto da grandi motivi floreali, con dettagli neri e rossi che rafforzano la potenza della figura.
Alle sue spalle, una recinzione da giardino in bambù blu crea un deciso ritmo architettonico, mentre rami di ciliegio in fiore attraversano la parte superiore della composizione.
Il suolo verde pallido, il cielo dai toni caldi e il nero profondo della parrucca dell’attore formano una tavolozza attentamente equilibrata, tipica dei raffinati ritratti di attori di Kuniyoshi.
La stampa ritrae Ichikawa Ebizō nel ruolo di Umeōmaru, uno dei personaggi centrali di Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Umeōmaru è rappresentato con il corpo teso e le gambe saldamente divaricate, creando una potente sensazione di prontezza fisica.
La sua espressione è altrettanto energica.
Il trucco kabuki nettamente definito, lo sguardo intenso e la postura decisa stabiliscono immediatamente il personaggio come figura di lealtà, conflitto e aggressività controllata.
Kuniyoshi concede all’attore quasi tutta l’altezza della composizione, permettendo a costume, espressione e gesto di dominare la scena.
Il risultato è insieme un ritratto riconoscibile dell’attore e una rappresentazione concentrata del carattere drammatico di Umeōmaru.
Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara e i segreti della calligrafia”) è una delle tre grandi opere storiche delle tradizioni bunraku e kabuki.
Il dramma si ispira liberamente alla caduta dello studioso e uomo di stato del periodo Heian Sugawara no Michizane (845–903).
Michizane viene falsamente accusato a causa degli intrighi politici del rivale Fujiwara no Shihei ed esiliato a Dazaifu.
Dopo la morte, viene venerato come Tenjin, divinità associata allo studio e al sapere.
All’interno di questa più ampia tragedia politica, l’opera sviluppa anche una potente storia familiare incentrata su tre fratelli le cui lealtà li pongono su fronti opposti.
Una delle sottotrame più celebri del dramma segue tre fratelli gemelli, figli dell’anziano conducente di carro trainato da buoi Shiratayū.
Con l’intensificarsi della crisi politica, ciascun fratello serve un padrone diverso.
Umeōmaru serve Sugawara no Michizane, caduto in disgrazia.
Matsuōmaru serve il persecutore di Michizane.
Il terzo fratello, Sakuramaru, resta intrappolato tra le opposte lealtà che dividono la famiglia.
I loro nomi costituiscono una delle strutture simboliche più importanti dell’opera.
Ume significa susino.
Matsu significa pino.
Sakura significa ciliegio.
Questi “tre alberi” ricorrono in tutto il dramma come motivi visivi e poetici, collegando i fratelli proprio mentre la lealtà politica li costringe a separarsi.
Questa stampa proviene da una composizione a più fogli dedicata a Ga no iwai (賀の祝), la “Celebrazione della longevità”.
L’episodio si svolge nella casa di Shiratayū nel villaggio di Sata, durante i festeggiamenti per il suo settantesimo compleanno.
Per un breve momento, i tre fratelli sono riuniti nella casa di famiglia.
È uno degli ultimi momenti di apparente calma domestica prima che le loro lealtà contrastanti portino la tragedia all’interno della famiglia.
La scena costituisce un passaggio emotivo fondamentale del dramma.
Il senso di colpa di Sakuramaru lo conduce infine al seppuku nello stesso atto.
Anche la vicenda di Matsuōmaru culmina più avanti nell’opera in un altro sacrificio profondamente drammatico.
In questo contesto, la potente postura di Umeōmaru assume un’ulteriore tensione.
La figura non è semplicemente un ritratto teatrale di guerriero.
Appartiene a una famiglia che sta già iniziando a frantumarsi sotto il peso delle alleanze politiche.
Invece di rappresentare l’intera riunione familiare in un’unica composizione affollata, Kuniyoshi dedicò un foglio separato a ciascun attore.
Quando l’insieme veniva ricomposto, le diverse stampe formavano una scena continua.
Un giardino condiviso collegava le singole composizioni.
La recinzione di bambù proseguiva attraverso i diversi fogli.
Il cielo sfumato costituiva un ulteriore elemento di continuità visiva.
I motivi del susino, del pino e del ciliegio associati ai tre fratelli comparivano attraverso l’intero disegno.
Questo approccio permetteva a ciascun attore di dominare la propria composizione preservando al tempo stesso l’unità della scena teatrale complessiva.
La presente stampa fu quindi concepita sia come ritratto autonomo d’attore sia come parte di una narrazione visiva più ampia.
Il giardino svolge un importante ruolo strutturale nella composizione.
Dietro Umeōmaru, una recinzione di bambù blu crea una sequenza di linee verticali e orizzontali.
Questi elementi geometrici contrastano fortemente con le grandi forme floreali arrotondate del kimono dell’attore.
Sopra di lui, rami carichi di pallidi fiori di ciliegio si estendono sul cielo caldo.
I fiori ammorbidiscono visivamente la composizione e allo stesso tempo richiamano il simbolismo botanico che attraversa l’intera opera.
Il suolo verde pallido, il bambù blu e il cielo caldo sfumato creano fasce cromatiche distinte dietro l’attore.
Kuniyoshi utilizza questa ambientazione controllata per mantenere l’attenzione saldamente su Umeōmaru, suggerendo allo stesso tempo il giardino più ampio condiviso dagli altri fogli della serie.
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) nacque con il nome di Yoshisaburō a Edo, figlio di un tintore di seta.
Intorno al 1811 entrò nella scuola Utagawa come allievo di Utagawa Toyokuni I.
Kuniyoshi ottenne grande successo con la serie del 1827 raffigurante i 108 eroi del romanzo cinese Suikoden.
La serie consolidò la sua reputazione come uno dei principali creatori di musha-e, le stampe di guerrieri.
La sua gamma artistica, tuttavia, andava ben oltre i soggetti guerrieri.
Kuniyoshi realizzò ritratti di attori, scene teatrali e molte altre tipologie di ukiyo-e con la stessa fantasia e maestria tecnica.
Insieme a Hiroshige e Kunisada, è considerato uno degli ultimi grandi maestri della tradizione ukiyo-e.
Sebbene Kuniyoshi sia particolarmente famoso per le stampe di guerrieri, il mondo del teatro rappresentò un altro importante campo della sua produzione.
I ritratti di attori kabuki gli permettevano di combinare diverse delle sue maggiori qualità.
Corpi potenti, gesti esasperati, elaborati motivi tessili ed espressioni intense potevano essere concentrati in un’unica figura.
Nel presente ritratto di Umeōmaru, queste caratteristiche sono immediatamente visibili.
L’ampia silhouette dell’attore riempie l’immagine.
I grandi motivi floreali del kimono creano forti zone di forme ripetute.
La cintura nera e la parrucca fungono da potenti punti di ancoraggio visivo, mentre i dettagli rossi attirano l’attenzione verso il volto e la parte inferiore del costume.
L’energia teatrale dell’immagine nasce quindi tanto dalla caratterizzazione quanto dal disegno.
L’opera è realizzata come nishiki-e, ossia una xilografia giapponese policroma.
Questa tecnica dipendeva dall’uso coordinato di più matrici lignee intagliate.
Una matrice principale stabiliva i contorni essenziali del disegno.
Ulteriori matrici venivano poi utilizzate per stampare le diverse aree di colore.
In quest’opera, la tecnica crea i grigi del kimono decorato, il suolo verde pallido, il bambù blu, i dettagli rossi del costume, i toni caldi del cielo e i delicati fiori sopra la figura.
L’impressione conservata mantiene un equilibrio particolarmente forte tra colore e linea.
La stampa è nel formato verticale ōban tate-e e misura circa 36 × 24,5 cm.
Il formato alto era particolarmente efficace per i ritratti di attori kabuki.
Permetteva a un singolo interprete di occupare quasi tutta l’immagine lasciando comunque spazio a costume, ambientazione e iscrizioni.
Qui le gambe di Umeōmaru si allargano nella parte inferiore della composizione, mentre l’ampio torso riempie il centro.
I rami fioriti occupano la zona superiore della stampa, bilanciando il peso fisico dell’attore al di sotto.
Il risultato è una composizione strettamente controllata nella quale la figura appare al tempo stesso monumentale e dinamica.
La stampa reca la firma Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画).
La firma identifica l’opera come un disegno di Utagawa Kuniyoshi.
La stampa risale al periodo compreso tra Kōka 4 e Kaei 5 (1847–1852), collocandosi nella fase matura della carriera dell’artista.
A questo punto la sua padronanza del disegno di figura, dell’espressione teatrale e dei motivi complessi era pienamente sviluppata.
La forte combinazione di attore, costume ed elementi architettonici del giardino visibile qui riflette questa maturità.
Questa è una stampa xilografica giapponese antica originale, non una riproduzione moderna né una ristampa decorativa successiva.
La sua età costituisce una parte essenziale del suo carattere storico.
Gli ukiyo-e originali di questo periodo sono sopravvissuti attraverso generazioni di proprietà, manipolazione, conservazione ed esposizione.
Su opere su carta di oltre un secolo e mezzo, una lieve tonalità, piccoli segni, pieghe occasionali o tracce di manipolazione possono naturalmente comparire.
Queste caratteristiche sono normali nelle stampe autentiche d’epoca.
Devono essere comprese nel contesto di un oggetto storico originale e non confrontate con l’aspetto di una riproduzione appena realizzata.
La stampa è in eccellenti condizioni generali.
I colori sono eccezionalmente ben conservati per una stampa di attore di Kuniyoshi di questa data.
Il blu della recinzione di bambù rimane fresco e uniforme.
Il suolo verde pallido conserva la sua chiarezza.
La fascia rossa sfumata nel cielo rimane intensa.
Il nero della parrucca dell’attore conserva notevole profondità.
L’impressione stessa è pulita e forte, con il blocco chiave ancora nitido.
Queste qualità rendono lo stato di conservazione particolarmente notevole per un’opera originale della metà del XIX secolo.
L’ukiyo-e è incorniciato singolarmente e venduto completo di cornice.
Viene fornito pronto da appendere.
La cornice scura e il passe-partout chiaro offrono una presentazione pulita che mette pienamente in risalto la composizione originale di Kuniyoshi.
L’incorniciatura neutra si abbina particolarmente bene al costume grigio, al suolo verde pallido, alla recinzione di bambù blu e ai toni caldi della parte superiore dello sfondo.
La stampa può quindi essere esposta immediatamente preservando al tempo stesso il carattere visivo dell’opera antica originale.
Questa stampa riunisce diverse qualità che rendono Utagawa Kuniyoshi una delle figure fondamentali dell’ukiyo-e del XIX secolo.
Combina un importante soggetto kabuki, un potente ritratto d’attore, sofisticati motivi tessili, un forte disegno della figura e un collegamento diretto con una delle opere storiche canoniche del teatro giapponese.
Il soggetto di Umeōmaru conferisce inoltre all’opera una significativa profondità narrativa.
La sua lealtà verso Sugawara no Michizane lo colloca al centro del conflitto politico e familiare che anima Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Il carattere a più fogli del disegno originale aggiunge un ulteriore elemento di interesse.
Sebbene il presente foglio funzioni autonomamente, il giardino fu progettato per collegarsi visivamente agli altri attori della scena Ga no iwai.
Le condizioni sono particolarmente notevoli.
Il forte blu del bambù, il suolo verde pallido, il cielo sfumato, il nero profondo della parrucca e la nitidezza del blocco chiave conservano gran parte dell’impatto visivo voluto da Kuniyoshi.
Come stampa originale di attore della metà del XIX secolo di uno dei grandi maestri dell’ukiyo-e, l’opera unisce storia teatrale, artigianato xilografico e forte presenza decorativa.
Un’originale stampa giapponese antica ukiyo-e di Utagawa Kuniyoshi raffigurante Ichikawa Ebizō nel ruolo di Umeōmaru (梅王丸) nella celebre scena Ga no iwai di Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑). Datata Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852) e firmata Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画), la stampa mostra Umeōmaru scalzo e saldamente disposto in una potente postura combattiva davanti a una recinzione di bambù blu, con rami fioriti sopra di lui. Realizzata come ōban tate-e nishiki-e e con dimensioni di circa 36 × 24,5 cm, faceva parte di una composizione teatrale a più fogli. La stampa si conserva in eccellenti condizioni, con colori eccezionalmente intensi, nero profondo nella parrucca, freschi toni blu e verdi e un’impressione nitida e pulita. Stampa xilografica giapponese antica originale, non una riproduzione moderna. Incorniciata singolarmente e pronta da appendere.
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