1 en stock
1 en stock
Ajouter au comparateur
Ajouter à la liste de souhaits
Un ancien netsuke japonais en bois finement sculpté représentant un vieux pêcheur, mince, barbu et visiblement marqué par une vie passée au bord de l’eau. Debout dans une pose réfléchie, une main levée vers sa joue, il porte une robe ouverte qui laisse apparaître les côtes de son torse maigre. Autour de lui se trouvent les attributs essentiels de son métier : un panier de pêche tressé pend à sa taille, une bobine de ligne repose à ses côtés et une carpe est portée dans son dos.
La composition associe une figure humaine fortement caractérisée à un ensemble particulièrement riche de détails liés à la pêche.
L’âge et la maigreur du pêcheur sont soulignés par les côtes apparentes, la barbe, les traits marqués et la posture détendue mais méditative.
Ses yeux incrustés de corne créent un contraste saisissant avec le bois sculpté et donnent au vieil homme un regard particulièrement vif et pénétrant.
Le tressage du panier, les écailles du poisson, les plis des vêtements, le matériel de pêche et les sandales de paille sont tous soigneusement travaillés.
Une chaude patine naturelle, développée avec l’âge et les manipulations, accentue la profondeur de la sculpture et donne à la pièce un caractère de surface mature.
Deux grands himotoshi sont percés au revers.
La figure représente un pêcheur âgé dont l’apparence traduit une longue expérience et une vie physiquement exigeante.
Son corps est particulièrement mince, les côtes étant clairement visibles sous la robe ouverte.
La barbe encadre la partie inférieure du visage et renforce l’impression d’âge.
Plutôt que d’être représenté en pleine activité de pêche, il apparaît dans un moment de réflexion.
Une main se lève vers la joue dans un geste pensif, tandis que les autres éléments de la composition évoquent son métier à travers son équipement et sa prise.
Ce contraste entre détails physiques et pose contemplative constitue une grande part du caractère de la sculpture.
La main relevée est l’un des éléments les plus expressifs de la sculpture.
Placée contre ou près de la joue, elle confère au vieux pêcheur une qualité réfléchie, presque méditative.
Le geste attire l’attention vers le visage et les yeux incrustés de corne.
Il crée également un rythme asymétrique dans la partie supérieure du corps, contrastant avec le mouvement descendant des vêtements, de la ligne de pêche, du panier et de la carpe.
Plutôt que de représenter une action spectaculaire, la sculpture saisit un moment de calme.
Le pêcheur semble absorbé dans ses pensées, ce qui donne à la figure une forte personnalité.
La robe ouverte révèle le torse mince du vieil homme.
Ses côtes sont sculptées de manière très visible sur la poitrine, soulignant l’austérité physique de la figure.
Ce détail n’est pas purement décoratif.
Il contribue directement à l’impression d’âge, d’endurance et de vie marquée par le travail.
Les lignes horizontales répétées des côtes créent un contraste marqué avec les courbes plus souples du vêtement.
Leur définition claire démontre également la volonté du sculpteur de mettre en valeur les détails anatomiques dans le format compact du netsuke.
La barbe du pêcheur est l’une des zones les plus travaillées de la figure.
De profondes lignes courbes définissent les poils autour des joues et du menton.
Ces mèches sculptées créent de la texture et encadrent le visage, dirigeant l’attention vers les yeux, le nez et la bouche.
Le visage est fortement caractérisé plutôt qu’idéalisé.
Ses traits profondément modelés, sa barbe proéminente et son regard intense contribuent à l’image d’un vieil homme façonné par l’expérience.
Le résultat est une figure dotée d’une grande personnalité visuelle et narrative.
Les yeux sont incrustés de corne.
Ce détail confère au pêcheur un regard particulièrement vivant et crée un contraste de matière avec le bois environnant.
Les incrustations captent la lumière différemment de la surface en bois, permettant aux yeux de rester visuellement importants au sein d’un visage richement sculpté.
Selon la description fournie, ce traitement donne au vieil homme un regard vif et pénétrant.
Les yeux constituent donc l’un des principaux points focaux de la sculpture.
Un panier de pêche tressé pend à la taille du pêcheur.
Sa surface est soigneusement travaillée par des lignes répétées qui reproduisent la structure d’une vannerie.
Le motif régulier contraste avec les textures plus organiques de la barbe, des vêtements et du poisson.
Le panier identifie immédiatement la figure à l’univers de la pêche et ajoute un important détail professionnel à la composition.
Malgré sa petite taille, le tressage est clairement articulé et demeure l’un des éléments techniquement les plus détaillés du netsuke.
Le panier ajoute également du volume à la moitié inférieure de la sculpture et contribue à son équilibre visuel.
Une carpe est portée dans le dos du pêcheur.
Son corps est étroitement intégré à la figure plutôt que traité comme un élément indépendant.
Les écailles sont clairement sculptées et ajoutent une nouvelle couche de texture à la composition.
Le poisson fournit une indication directe de l’activité du pêcheur et constitue l’un des attributs narratifs les plus reconnaissables de la pièce.
Sa forme allongée suit la structure verticale de la figure, permettant au sculpteur d’intégrer un poisson de taille importante sans rompre la cohérence de la composition.
Une bobine de ligne de pêche repose sur le côté de la figure.
Avec le panier et la carpe, ce petit détail crée un vocabulaire visuel complet autour du métier du pêcheur.
La présence du matériel de pêche transforme la figure en un personnage précisément identifié plutôt qu’en un simple vieil homme générique.
Ces objets sont soigneusement intégrés au corps et aux vêtements, créant une composition dense mais cohérente.
Chaque attribut contribue au récit sans détourner l’attention de la figure principale.
Le pêcheur porte des sandales de paille.
Leur présence renforce le caractère humble et pratique de la figure.
Les sandales sont suffisamment détaillées pour rester clairement reconnaissables à la base de la composition.
Elles fournissent également une conclusion visuelle à la forme verticale.
Associées à la robe ouverte, à l’équipement de pêche et au corps marqué par l’âge, elles renforcent l’impression d’un homme de métier plutôt que d’une figure formelle ou aristocratique.
La figure évoque les pêcheurs-sages errants de la tradition chinoise, en particulier Taikōbō, connu en Chine sous le nom de Jiang Ziya.
Selon la tradition mentionnée dans la description fournie, Jiang Ziya attendait au bord de la rivière Wei en pêchant avec un hameçon droit sans appât, jusqu’à l’arrivée d’un souverain assez sage pour reconnaître ses capacités.
Le roi Wen des Zhou le découvrit finalement, le nomma principal conseiller et, avec son aide, fonda la dynastie Zhou.
L’histoire devint par la suite populaire au Japon comme image de patience, de sagesse et de talent caché.
Le terme taikōbō reste encore aujourd’hui associé en japonais à un pêcheur passionné.
Le présent netsuke n’est pas identifié par une inscription ou un document comme représentant Taikōbō lui-même, mais son vieux pêcheur au caractère contemplatif évoque clairement cette tradition plus large du pêcheur-sage.
Le récit du pêcheur-sage ajoute une dimension interprétative plus profonde au sujet apparemment quotidien.
Un vieux pêcheur peut sembler humble ou insignifiant, mais l’histoire associée insiste sur la sagesse et les capacités dissimulées derrière une apparence ordinaire.
Le geste réfléchi de la figure s’accorde particulièrement bien avec ce thème.
Plutôt que de sembler uniquement préoccupé par sa prise, le pêcheur paraît absorbé intérieurement.
L’association de l’âge, de la patience, de l’imagerie de la pêche et de la réflexion confère à la sculpture une résonance symbolique au-delà de son sujet professionnel immédiat.
La sculpture est assurée et très détaillée.
Les côtes sont clairement définies sous la robe ouverte.
La barbe est profondément travaillée en motifs courbes.
Le panier tressé est soigneusement structuré et les écailles de la carpe sont suggérées individuellement par une sculpture répétée.
Les vêtements sont définis par de longs plis puissants qui organisent la composition autour du corps.
Malgré la densité des détails, la pièce demeure visuellement cohérente.
Le sculpteur utilise différentes textures pour distinguer la peau, les cheveux, les vêtements, la vannerie, le poisson et les chaussures sans fragmenter la figure.
Le bois a développé une riche patine naturelle due à l’âge et aux manipulations.
Des nuances chaudes de brun et de brun rougeâtre varient sur la surface.
Les zones en relief paraissent plus lisses et plus polies, tandis que les creux de la barbe, des vêtements, du panier et du poisson conservent des ombres plus profondes.
Ce contraste renforce la profondeur sculpturale de la pièce.
La patine est particulièrement importante sur un objet tel qu’un netsuke, traditionnellement destiné à être porté et manipulé.
La surface enregistre ainsi le passage du temps par différents degrés de poli et de coloration.
Deux grands himotoshi, ou trous de cordon, sont percés au revers du netsuke.
Ces ouvertures sont essentielles à la fonction traditionnelle de l’objet.
Elles permettaient le passage d’un cordon afin que le netsuke puisse servir de contrepoids aux objets suspendus à la ceinture.
Leur emplacement au revers permet à la scène principale de rester visuellement intacte lorsqu’elle est observée de face.
Ces grandes ouvertures demeurent un important élément fonctionnel et structurel de la pièce.
Les sujets liés à la pêche convenaient particulièrement bien aux netsuke, car ils pouvaient associer des scènes reconnaissables de la vie quotidienne à l’humour, au caractère et à des références littéraires ou légendaires.
Dans cet exemplaire, le vieil homme n’est présenté ni comme une simple figure décorative anonyme ni seulement comme un pêcheur au travail.
Son corps maigre, sa pose réfléchie, son regard expressif, sa barbe, sa prise et son équipement créent une personnalité beaucoup plus précise.
Le résultat est une petite sculpture très narrative qui récompense l’observation attentive sous plusieurs angles.
Avec une hauteur de 10 cm, la sculpture est relativement haute et élancée.
Sa faible largeur et sa profondeur renforcent le format vertical tout en laissant suffisamment d’espace pour intégrer autour du corps le panier, la carpe, la ligne de pêche et les vêtements.
Le netsuke est décrit comme une pièce en bois sculpté de l’époque Edo, datant du XIXe siècle.
La surface conserve une belle patine naturelle développée avec l’âge et les manipulations.
Les détails de la barbe, des côtes, du panier, des écailles du poisson, des vêtements et des sandales restent clairement lisibles.
Les yeux sont incrustés de corne.
Deux grands himotoshi sont percés au revers.
La description fournie ne mentionne aucune signature, restauration, réparation, élément manquant ou documentation supplémentaire.
Les acheteurs potentiels doivent examiner attentivement toutes les photographies disponibles afin d’évaluer précisément l’état et l’usure de surface.
Ce netsuke ancien de pêcheur associe une forte caractérisation à un ensemble particulièrement riche de détails liés à son activité.
Le corps maigre et les côtes fortement sculptées établissent immédiatement l’apparence marquée du vieil homme, tandis que la barbe et les yeux incrustés de corne donnent au visage une grande personnalité.
Le panier tressé, la ligne de pêche, la carpe et les sandales de paille construisent un récit complet autour de la vie du pêcheur.
Son intérêt est encore renforcé par l’association avec la tradition du pêcheur-sage représentée par Taikōbō, dans laquelle patience, sagesse et talent caché sont incarnés par un pêcheur apparemment humble.
La qualité de la sculpture est particulièrement visible dans la variété des textures : barbe bouclée, côtes apparentes, panier tressé, écailles du poisson, draperie et surfaces polies.
La chaude patine naturelle témoigne de l’âge et des manipulations et confère à l’objet le caractère tactile apprécié dans les netsuke anciens.
Un netsuke japonais en bois finement sculpté de l’époque Edo, XIXe siècle, représentant un vieux pêcheur avec sa prise. Mince et barbu, les côtes visibles sous une robe ouverte, il porte une main à sa joue dans une pose réfléchie tout en transportant un panier tressé, une bobine de ligne de pêche et une carpe dans le dos. Ses yeux incrustés de corne lui donnent un regard vif et pénétrant, tandis que la barbe, le tressage du panier, les écailles du poisson, les vêtements et les sandales de paille sont travaillés avec précision. Une chaude patine naturelle développée avec l’âge et les manipulations enrichit la surface sculptée, et deux grands himotoshi sont percés au revers. La figure évoque également l’image traditionnelle du pêcheur-sage, associée au Japon à la patience, à la sagesse et au talent caché.
| Época | Edo |
|---|
La livraison est offerte pour toute commande supérieure à 1 000,00 €.
Processus de paiement sécurisé et sans souci.
Certificat d'authenticité inclus.
Vous avez des questions ? Contactez-nous via WhatsApp.
Contact
Des sabres japonais authentiques, des armures de samouraï et des objets historiques directement importés du Japon pour les collectionneurs et les passionnés du monde entier.
© 2026 Développé par Tu Especialista Web
