GRATIS INTERNATIONALE EXPRESSVERZENDING
1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een uitzonderlijk rijk uitgewerkte Japanse ijzeren tsuba met een dramatische voorstelling van een samoeraigevecht op en langs het water, uitgevoerd in dicht sculpturaal reliëf en uitgebreid openwerk, en verrijkt met uitvoerig nunome-zōgan in goud, zilver en koper.
De volledige compositie wordt omlijst door een opvallende vergulde fukurin rond de buitenrand van de stootplaat. Het warme gouden oppervlak vormt een krachtig visueel kader rond het diep gepatineerde ijzer en versterkt het luxueuze karakter van het stuk aanzienlijk.
Krijgers in volledige wapenrusting, wapens, paarden, woelig water, kustelementen en wolken zijn dicht rond de centrale seppa-dai gerangschikt, waardoor de tsuba verandert in een miniatuurverhaal in metaal in plaats van een conventioneel gedecoreerde zwaardstootplaat.
Het hoofdonderwerp is een hevige militaire confrontatie met gepantserde samoerai die vechten in een maritiem en kustlandschap.
Op de voorzijde bezetten krijgers in volledige gusoku het bovenste gedeelte van de compositie, waar bereden en te voet strijdende figuren elkaar lijken te bevechten tussen de opengewerkte zones rond de seppa-dai.
Het onderste gedeelte wordt gedomineerd door diep uitgesneden, langgerekte golven. Hun vloeiende contouren bepalen onmiddellijk het maritieme decor en vormen een krachtig contrast met de hoekigere vormen van harnassen, wapens en menselijke figuren.
Fijne accenten in goud en andere gekleurde metalen benadrukken delen van de harnassen, kleding en uitrusting, waardoor de afzonderlijke figuren ondanks de uitzonderlijke dichtheid van de voorstelling goed leesbaar blijven tegen de donkere ijzeren achtergrond.
De achterzijde zet het krijgshaftige verhaal voort binnen een kustlandschap.
Een prominente pijnboom (matsu) rijst op vanaf de kust, waarbij de knoestige stam en takken een belangrijk structureel onderdeel van de compositie vormen. Rondom zetten krijgers hun strijd voort tussen de golven, terwijl opengewerkte wolkvormen het bovenste gedeelte structureren.
De combinatie van gepantserde krijgers, woelig water, kustvegetatie en open lucht geeft beide zijden van de tsuba een doorlopend narratief karakter, alsof verschillende momenten van dezelfde veldslag rond de stootplaat worden weergegeven.
Voorstellingen van krijgers die aan zee of direct in de golven vechten, zijn sterk verbonden met de grote militaire verhalen van het middeleeuwse Japan, in het bijzonder met de Genpei-oorlog tussen de Minamoto- en Taira-clans.
Dergelijke historische en legendarische gevechtsscènes werden een belangrijk onderdeel van het decoratieve vocabulaire van de Hikone Sōten-traditie, waarvan kunstenaars vaak dicht bevolkte episoden uit de krijgsgeschiedenis in sculpturaal bewerkt ijzer uitbeeldden.
De iconografie van deze tsuba past volledig binnen die narratieve wereld. Er is echter geen inscriptie verstrekt die een specifieke veldslag identificeert. Het zou daarom niet verantwoord zijn om de scène met zekerheid te benoemen als Dan-no-ura, Ichi-no-Tani of een andere afzonderlijke episode uit de Genpei-oorlog.
Het donkere tetsuji is uitgebreid in reliëf gesneden en voorzien van sukashi-openingen, waardoor krijgers, landschapselementen en wapens samen een onderling verbonden sculpturale structuur vormen.
De kunstenaar werkt met meerdere dieptelagen. Sommige figuren komen sterk naar voren uit het oppervlak, terwijl andere gedeeltelijk verborgen zijn achter paarden, harnassen, golven en landschapselementen.
De negatieve ruimtes die door het openwerk ontstaan, zijn essentieel voor de compositie. Ze laten licht binnendringen in het anders zeer dichte ontwerp en helpen overlappende figuren en objecten visueel van elkaar te scheiden.
Het resultaat is kenmerkend voor een zeer picturale benadering van tsuba-ontwerp, waarbij ijzer bijna wordt behandeld als een miniatuur sculpturaal reliëf.
Het reliëfsnijwerk is verrijkt met uitgebreid nunome-zōgan in goud, zilver en koper.
Fijne lijnen en kleine zones van contrasterend metaal zijn selectief aangebracht op harnassen, kleding, wapens en andere details. In plaats van het ijzer volledig te bedekken, verlichten deze accenten specifieke elementen tegen het donkere gepatineerde oppervlak.
Dit contrast is bijzonder effectief op de krijgers, waar fijne gouden lijnen de constructie van helmen, mouwen, borstplaten en andere onderdelen van het samoeraiharnas benadrukken.
De combinatie van donker ijzer, sculpturaal reliëf en ingetogen edelmetaaldecoratie creëert het rijk gelaagde visuele effect dat wordt geassocieerd met uitvoerig verhalende tosogu.
Een van de meest onderscheidende kenmerken van deze tsuba is de vergulde fukurin die de volledige buitenrand omgeeft.
Een fukurin is een afzonderlijke metalen rand die rond de buitenzijde van een tsuba wordt aangebracht. Bij dit exemplaar vormt de heldere gouden afwerking een bijzonder sterk contrast met de donkere ijzeren compositie in het midden.
Het oppervlak is bovendien verrijkt met fijne geponste of korrelige decoratie, die extra textuur toevoegt en het luxueuze karakter van de stootplaat onderstreept.
De ononderbroken gouden omlijsting verenigt tegelijk visueel de uitzonderlijk complexe gevechtsscène die zij omringt.
Aan weerszijden van de seppa-dai bevinden zich twee grote ovale zones van verguld metaal, bedekt met een dicht patroon van kleine verhoogde stippen dat doet denken aan een nanako-grond.
Hun positie komt overeen met de gebruikelijke plaats van de hitsu-ana voor kozuka en kogai. Ze lijken daarom gesloten of opgevulde aanvullende openingen te zijn, traditioneel aangeduid als hitsu-ume, en niet louter decoratieve reserves op een ononderbroken ijzeren plaat.
De vergulde oppervlakken vormen een opvallend contrast met het omliggende ijzer en fungeren als twee heldere visuele ankerpunten aan weerszijden van het nakago-ana.
Zonder directe inspectie van de tsuba moeten de exacte samenstelling van het onderliggende metaal en de precieze techniek waarmee de openingen werden gesloten, onbevestigd blijven.
De centrale seppa-dai is relatief sober in vergelijking met de uiterst dicht uitgewerkte scène eromheen en vormt zowel het visuele als functionele centrum van de compositie.
Het nakago-ana toont sporen van aanpassing voor montage, waaronder zichtbare koperen elementen die verband houden met het passend maken van de tsuba voor de angel van een specifieke kling.
Dergelijke aanpassingen zijn volledig verenigbaar met de oorspronkelijke praktische functie van het object als onderdeel van een gemonteerd Japans zwaard.
De tsuba draagt de inscriptie:
藻柄子入道宗典
Sōheishi Nyūdō Sōten
De tekens 藻柄子 worden binnen de context van de Sōten-traditie doorgaans gelezen als Sōheishi. De vorm “Sōgarashi”, die soms voorkomt in oudere westerse beschrijvingen, moet hier niet als de voorkeurslezing worden beschouwd.
Sōten is nauw verbonden met Hikone in de provincie Ōmi en met een traditie van zeer uitvoerig bewerkte ijzeren tsuba met voorstellingen van krijgers, historische episoden, Chinese figuren en dicht bevolkte landschappen, vaak verrijkt met contrasterende metaalinleg.
Zolang er geen NBTHK- of NTHK-certificaat aanwezig is dat dit specifieke stuk aan een bepaalde kunstenaar of generatie toeschrijft, moet de signatuur nauwkeurig worden weergegeven zonder de attributie verder uit te breiden dan het beschikbare bewijs toelaat.
De uitvoering weerspiegelt sterk de narratieve esthetiek die met Hikone Sōten wordt geassocieerd: diep gesneden ijzer, uitgebreid openwerk, talrijke menselijke figuren en selectief gebruik van goud en andere gekleurde metalen om harnassen en kleding te accentueren.
In tegenstelling tot meer sobere ijzeren sukashi-tradities die steunen op geometrische of sterk vereenvoudigde silhouetten, benadert Sōten-stijlwerk de tsuba vaak als een historisch miniatuurtableau.
Dit exemplaar is bijzonder ambitieus door het aantal krijgers en landschapselementen dat in een relatief klein oppervlak is geïntegreerd, waarbij de gevechtsscène zich over beide zijden van de stootplaat voortzet.
Het stuk combineert verschillende kenmerken die bijzonder interessant zijn voor verzamelaars van Japanse zwaardmonturen: een Sōten-inscriptie, complexe gevechtsiconografie, uitgebreid ijzeren reliëf en openwerk, meerkleurig nunome-zōgan, vergulde hitsu-ume en een volledige vergulde fukurin.
De uitvoerige narratieve compositie nodigt uit tot nauwkeurige bestudering, waarbij afzonderlijke krijgers, paarden, wapens, golven en landschapsdetails geleidelijk uit het donkere ijzeren oppervlak naar voren komen.
De combinatie van krijgshaftige beeldtaal en luxueuze afwerking illustreert op indrukwekkende wijze hoe de functionele tsuba kon worden getransformeerd tot een verfijnd werk van miniatuursculptuur in metaal.
Een uitzonderlijk rijk uitgewerkte gesigneerde ijzeren tsuba uit de Hikone Sōten-traditie, met een intense samoeraigevechtsscène in een maritiem landschap. Volledig gepantserde krijgers, paarden, golven, wolken en een kustpijnboom zijn uitgevoerd in dicht reliëf en openwerk en geaccentueerd met nunome-zōgan in goud, zilver en koper. Twee vergulde hitsu-ume met nanako-achtige structuur flankeren de centrale seppa-dai, terwijl een volledige vergulde fukurin de gehele compositie omlijst. Gesigneerd Sōheishi Nyūdō Sōten, belichaamt het stuk het uitgesproken picturale en technisch ambitieuze karakter van verhalende zwaardmonturen in Sōten-stijl.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
