1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele antieke Japanse ukiyo-e-houtsnede van Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), met kabuki-acteur Ichikawa Ebizō in de rol van Umeōmaru (梅王丸) uit Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara en de geheimen van de kalligrafie”). De prent dateert van circa 1847–1852, is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画) en behoort tot een meerdelige reeks rond de beroemde scène Ga no iwai (賀の祝, “Viering van de langlevendheid”).
De ukiyo-e wordt ingelijst en klaar om op te hangen geleverd.
Ichikawa Ebizō is afgebeeld als Umeōmaru, op blote voeten en stevig opgesteld in een strijdvaardige houding.
Hij draagt een opvallende grijze kimono met grote bloemmotieven, waarbij zwarte en rode details de kracht van de figuur versterken.
Achter hem creëert een blauwe bamboe tuinomheining een sterk architectonisch ritme, terwijl bloeiende kersentakken zich over het bovenste deel van de compositie uitstrekken.
De bleekgroene ondergrond, de warme lucht en het diepe zwart van de pruik van de acteur vormen een zorgvuldig uitgebalanceerd palet, kenmerkend voor Kuniyoshi’s verfijnde acteursportretten.
De prent toont Ichikawa Ebizō in de rol van Umeōmaru, een van de centrale personages in Sugawara Denju Tenarai Kagami.
Umeōmaru wordt weergegeven met een gespannen lichaam en stevig gespreide benen, wat een krachtige indruk van lichamelijke paraatheid geeft.
Zijn gezichtsuitdrukking is even krachtig.
De scherp omlijnde kabuki-make-up, intense blik en stevige houding maken hem onmiddellijk herkenbaar als een figuur van loyaliteit, conflict en beheerste agressie.
Kuniyoshi laat de acteur bijna de volledige hoogte van de compositie innemen, zodat kostuum, expressie en gebaar de scène domineren.
Het resultaat is tegelijk een herkenbaar acteursportret en een geconcentreerde weergave van Umeōmaru’s dramatische karakter.
Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑, “Sugawara en de geheimen van de kalligrafie”) behoort tot de drie grote historische toneelstukken van de bunraku- en kabukitraditie.
Het drama is losjes gebaseerd op de val van de geleerde en staatsman Sugawara no Michizane (845–903) uit de Heian-periode.
Michizane wordt vals beschuldigd door politieke intriges van zijn rivaal Fujiwara no Shihei en verbannen naar Dazaifu.
Na zijn dood wordt hij vereerd als Tenjin, godheid van studie en geleerdheid.
Binnen deze bredere politieke tragedie ontwikkelt het toneelstuk ook een krachtige familiegeschiedenis rond drie broers wier loyaliteiten hen aan tegenovergestelde zijden van het conflict plaatsen.
Een van de bekendste nevenverhalen van het drama volgt drie drielingbroers, zonen van de gepensioneerde ossenwagenbestuurder Shiratayū.
Naarmate de politieke crisis zich ontwikkelt, dient iedere broer een andere meester.
Umeōmaru dient de in ongenade gevallen Sugawara no Michizane.
Matsuōmaru dient Michizane’s vervolger.
Hun derde broer, Sakuramaru, raakt gevangen tussen de tegengestelde loyaliteiten die de familie verdelen.
Hun namen vormen een van de belangrijkste symbolische structuren van het stuk.
Ume betekent pruim.
Matsu betekent den.
Sakura betekent kersenbloesem.
Deze “drie bomen” keren door het hele drama terug als visuele en poëtische motieven, en verbinden de broers zelfs wanneer politieke loyaliteit hen uit elkaar drijft.
Deze prent maakt deel uit van een meerdelige compositie rond Ga no iwai (賀の祝), de “Viering van de langlevendheid”.
De episode speelt zich af in het huis van Shiratayū in het dorp Sata tijdens de viering van zijn zeventigste verjaardag.
Voor een kort moment zijn de drie broers opnieuw verenigd in het ouderlijk huis.
Het is een van de laatste momenten van schijnbare huiselijke rust voordat hun tegengestelde loyaliteiten de tragedie het gezin binnenbrengen.
De scène vormt een belangrijk emotioneel keerpunt in het drama.
Sakuramaru’s schuldgevoel brengt hem nog in dezelfde akte tot seppuku.
Ook Matsuōmaru’s verhaallijn mondt later uit in een ander aangrijpend offer.
Tegen deze achtergrond krijgt Umeōmaru’s krachtige houding een extra gevoel van spanning.
De figuur is niet simpelweg een theatraal krijgersportret.
Hij behoort tot een familie die onder druk van politieke loyaliteit al uiteen begint te vallen.
In plaats van de volledige familiereünie in één drukke compositie te plaatsen, gaf Kuniyoshi iedere acteur een eigen blad.
Wanneer de complete groep werd samengevoegd, vormden de afzonderlijke prenten één doorlopende scène.
Een gedeelde tuin verbond de afzonderlijke composities.
De bamboe omheining liep door over meerdere bladen.
De kleurverlooplucht vormde een andere visuele verbinding.
De pruimen-, dennen- en kersenmotieven die met de drie broers verbonden zijn, verschenen verspreid over het volledige ontwerp.
Deze aanpak gaf iedere acteur ruimte om zijn eigen compositie te domineren, terwijl de eenheid van de grotere theatrale scène behouden bleef.
De huidige prent werd daarom zowel als zelfstandig acteursportret als onderdeel van een bredere visuele vertelling ontworpen.
De tuin speelt een belangrijke structurele rol in de compositie.
Achter Umeōmaru vormt een blauwe bamboe omheining een patroon van verticale en horizontale lijnen.
Deze geometrische elementen contrasteren sterk met de grote afgeronde bloemmotieven op de kimono van de acteur.
Boven hem strekken takken vol bleke kersenbloesem zich uit over de warme lucht.
De bloesem verzacht de compositie visueel en verwijst tegelijkertijd naar de botanische symboliek die door het gehele toneelstuk loopt.
De bleekgroene grond, het blauwe bamboe en de warme kleurverlooplucht vormen duidelijk onderscheiden kleurzones achter de acteur.
Kuniyoshi gebruikt deze gecontroleerde setting om de aandacht volledig op Umeōmaru te houden en tegelijk de grotere tuin te suggereren die doorloopt in de andere bladen van de serie.
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) werd als Yoshisaburō in Edo geboren, als zoon van een zijdeverver.
Rond 1811 trad hij toe tot de Utagawa-school als leerling van Utagawa Toyokuni I.
Kuniyoshi behaalde groot succes met zijn serie uit 1827 van de 108 helden uit de Chinese roman Suikoden.
De serie vestigde zijn naam als een van de belangrijkste ontwerpers van musha-e, of krijgersprenten.
Zijn artistieke bereik ging echter veel verder dan krijgersonderwerpen.
Kuniyoshi maakte met evenveel verbeeldingskracht en technische vaardigheid acteursprenten, theaterscènes en vele andere soorten ukiyo-e.
Samen met Hiroshige en Kunisada wordt hij beschouwd als een van de laatste grote meesters van de ukiyo-e-traditie.
Hoewel Kuniyoshi vooral beroemd is om zijn krijgersprenten, vormde de theaterwereld eveneens een belangrijk onderdeel van zijn werk.
Kabuki-acteursportretten stelden hem in staat verschillende van zijn grootste kwaliteiten te combineren.
Krachtige lichamen, overdreven gebaren, rijk gedecoreerde kostuums en intense gezichtsuitdrukkingen konden allemaal in één figuur worden geconcentreerd.
In dit portret van Umeōmaru zijn deze eigenschappen onmiddellijk zichtbaar.
De brede silhouet van de acteur vult het beeld.
De grote bloemmotieven van de kimono creëren krachtige velden van herhaalde vormen.
De zwarte gordel en pruik vormen sterke visuele ankerpunten, terwijl rode accenten de aandacht naar het gezicht en het onderste deel van het kostuum trekken.
De theatrale energie van het beeld wordt daardoor zowel door karakterisering als door vormgeving gecreëerd.
Het werk is uitgevoerd als nishiki-e, een Japanse meerkleurige houtsnede.
Deze methode was afhankelijk van het zorgvuldig op elkaar afstemmen van meerdere gesneden houtblokken.
Een sleutelblok bepaalde de belangrijkste contouren van het ontwerp.
Vervolgens werden aanvullende blokken gebruikt om de verschillende kleurvlakken af te drukken.
In dit werk creëert de techniek de grijstinten van de gemotiveerde kimono, de bleekgroene grond, het blauwe bamboe, de rode kostuumdetails, de warme luchttinten en de delicate bloesem boven de figuur.
De bewaard gebleven afdruk toont een bijzonder sterke balans tussen kleur en lijn.
De prent is uitgevoerd in het verticale ōban tate-e-formaat en meet ongeveer 36 × 24,5 cm.
Het hoge formaat was bijzonder geschikt voor portretten van kabuki-acteurs.
Het stelde één acteur in staat vrijwel het hele beeld in te nemen, terwijl er toch ruimte overbleef voor kostuum, omgeving en inscripties.
Hier spreiden Umeōmaru’s benen zich breed uit over het onderste deel van de compositie, terwijl zijn forse bovenlichaam het centrum vult.
De bloeiende takken nemen het bovenste deel van de prent in en brengen het fysieke gewicht van de acteur eronder in balans.
Het resultaat is een strak gecontroleerde compositie waarin de figuur tegelijk monumentaal en dynamisch aanvoelt.
De prent draagt de signatuur Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画).
De signatuur identificeert het werk als een ontwerp van Utagawa Kuniyoshi.
De prent dateert uit de periode Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852), en behoort daarmee tot Kuniyoshi’s rijpe periode.
Tegen die tijd was zijn beheersing van figuurontwerp, theatrale expressie en complexe patronen volledig ontwikkeld.
De sterke combinatie van acteur, kostuum en architectonische tuinelementen weerspiegelt deze volwassenheid.
Dit is een originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie of latere decoratieve herdruk.
De ouderdom vormt een essentieel onderdeel van het historische karakter.
Originele ukiyo-e uit deze periode hebben generaties van eigendom, hantering, opslag en tentoonstelling doorstaan.
Bij werken op papier van meer dan anderhalve eeuw oud kunnen lichte verkleuring, kleine plekjes, incidentele vouwen of hanteringssporen vanzelfsprekend voorkomen.
Dergelijke kenmerken zijn normaal voor authentieke historische prenten.
Ze moeten worden begrepen binnen de context van een origineel historisch object en niet worden vergeleken met het uiterlijk van een nieuw vervaardigde reproductie.
De prent verkeert in uitstekende algemene staat.
De kleuren zijn uitzonderlijk goed bewaard gebleven voor een Kuniyoshi-acteursprent uit deze periode.
Het blauw van de bamboe omheining blijft fris en gelijkmatig.
De bleekgroene grond behoudt zijn helderheid.
De verlopende rode band in de lucht blijft krachtig.
Het zwart van de pruik van de acteur behoudt een grote diepte.
De afdruk zelf is sterk en schoon, met een scherpe sleutelbloklijn.
Deze kwaliteiten maken de staat van bewaring bijzonder opmerkelijk voor een origineel werk uit het midden van de negentiende eeuw.
De ukiyo-e is afzonderlijk ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht.
Het werk wordt klaar om op te hangen geleverd.
De donkere lijst en lichte passe-partout zorgen voor een heldere presentatie waarin Kuniyoshi’s oorspronkelijke compositie volledig centraal staat.
De neutrale omlijsting werkt bijzonder goed met het grijze kostuum, de bleekgroene grond, de blauwe bamboe omheining en de warme tinten in het bovenste deel van de achtergrond.
De prent kan daardoor onmiddellijk worden tentoongesteld terwijl het visuele karakter van het originele antieke werk behouden blijft.
Deze prent verenigt verschillende kwaliteiten die Utagawa Kuniyoshi tot een van de bepalende figuren van het negentiende-eeuwse ukiyo-e maken.
Het werk combineert een belangrijk kabuki-onderwerp, een krachtig acteursportret, verfijnde textielpatronen, sterk figuurontwerp en een directe verbinding met een van de canonieke historische stukken van het Japanse toneel.
Het onderwerp Umeōmaru geeft het werk bovendien aanzienlijke verhalende diepte.
Zijn loyaliteit aan Sugawara no Michizane plaatst hem midden in het politieke en familiale conflict dat Sugawara Denju Tenarai Kagami aandrijft.
Het meerdelige karakter van het oorspronkelijke ontwerp vormt een extra element van interesse.
Hoewel het huidige blad zelfstandig functioneert, werd de tuin ontworpen om visueel aan te sluiten bij de andere acteurs in de Ga no iwai-scène.
De conditie is bijzonder opmerkelijk.
Het sterke blauw van het bamboe, de bleekgroene grond, de kleurverlooplucht, de diepe zwarte pruik en de scherpe sleutelbloklijn behouden veel van de visuele impact die Kuniyoshi voor ogen had.
Als originele acteursprent uit het midden van de negentiende eeuw van een van de grote meesters van het ukiyo-e combineert dit werk theatergeschiedenis, houtsnedekunst en een sterke decoratieve uitstraling.
Een originele antieke Japanse ukiyo-e van Utagawa Kuniyoshi met Ichikawa Ebizō als Umeōmaru (梅王丸) in de beroemde Ga no iwai-scène uit Sugawara Denju Tenarai Kagami (菅原伝授手習鑑). De prent dateert uit Kōka 4–Kaei 5 (1847–1852) en is gesigneerd Ichiyūsai Kuniyoshi ga (一勇斎国芳画). Umeōmaru wordt op blote voeten weergegeven in een krachtige strijdhouding voor een blauwe bamboe tuinomheining, met bloeiende takken boven hem. Uitgevoerd als ōban tate-e nishiki-e en ongeveer 36 × 24,5 cm groot, maakte het blad deel uit van een meerdelige theatrale compositie. De prent verkeert in uitstekende staat, met uitzonderlijk sterke kleuren, diep zwart in de pruik, frisse blauwe en groene tinten en een scherpe, schone afdruk. Originele antieke Japanse houtsnede, geen moderne reproductie. Afzonderlijk ingelijst en klaar om op te hangen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
