1 op voorraad
1 op voorraad
Toevoegen aan vergelijking
Toevoegen aan verlanglijst
Een originele Japanse ōban tate-e nishiki-e van Toyohara Kunichika (1835–1900), met de legendarische boeddhistische asceet Mongaku Shōnin tijdens zijn beroemde watervalascese bij Nachi.
De compositie wordt gedomineerd door krachtige stromen verzadigd blauw water die rechtstreeks over het hoofd en de schouders van de acteur vallen. Hij staat onder de waterval met de handen gevouwen in gebed, een ritueel voorwerp tussen zijn tanden, gekleed in de donkere gewaden en grote gouden gebedskralen van een ascetische monnik.
De titelcartouche identificeert de rol expliciet als Mongaku Shōnin, waardoor dit een bijzonder dramatisch voorbeeld is van Kunichika’s yakusha-e: een Kabuki-acteursportret getransformeerd tot een scène van religieuze volharding, berouw en bovennatuurlijke legende.
De ukiyo-e wordt individueel ingelijst geleverd en is klaar om op te hangen.
Het onderwerp is Mongaku Shōnin, een van de meest dramatische religieuze figuren uit de Japanse historische legende en theatercultuur.
Voordat hij boeddhistische geloften aflegde, stond Mongaku bekend als Endō Morito, een samoerai die verbonden was aan de Watanabe-clan. Volgens het traditionele verhaal raakte Morito geobsedeerd door Kesa Gozen, een getrouwde vrouw, en beraamde hij de moord op haar echtgenoot.
Kesa probeerde de moord te voorkomen door de plaats van haar man in te nemen. Morito wist niets van de verwisseling en doodde in plaats daarvan haar. Overmand door berouw gaf hij zijn vroegere leven op en trad hij onder de naam Mongaku toe tot de boeddhistische orde.
Mongaku’s berouw raakte nauw verbonden met een extreme vorm van ascetische watervalpraktijk die bekendstaat als takigyō.
Volgens de legende stelde hij zich bloot aan het ijskoude water van de Nachi-waterval, in de huidige prefectuur Wakayama, en zette hij zijn ascese voort tot hij dicht bij de dood was.
De scène werd een van de meest kenmerkende beelden van de Mongaku-legende. In traditionele verhalen wordt hij uiteindelijk door bovennatuurlijke tussenkomst gered, waarbij figuren die met Fudō Myōō verbonden zijn hem te hulp komen.
Kunichika verandert dit moment in een intens theatraal beeld: het vallende water lijkt de figuur bijna te verzwelgen, terwijl de stijve houding en gevouwen handen vastberadenheid, lijden en spirituele discipline uitdrukken.
Nachi no Taki, oftewel de Nachi-waterval, is een van de beroemdste heilige watervallen van Japan en maakt deel uit van het religieuze landschap van de Kumano-regio.
In deze prent is de waterval niet slechts een achtergrond. Hij beheerst de hele compositie met brede verticale banen van diep en licht blauw die de acteur omringen en visueel op hem lijken neer te drukken.
Het water stroomt over hoofd en schouders en verdeelt de figuur in verschillende vlakken, waardoor de indruk wordt versterkt dat Mongaku fysiek volledig wordt ondergedompeld in de kracht van de waterval.
Kunichika toont de acteur van dichtbij en richt de aandacht op het gezicht, het gebedsgebaar en het dramatische kostuum.
De uitdrukking is streng en intens geconcentreerd. De handen zijn stevig voor de borst gevouwen, terwijl een ritueel object horizontaal tussen de tanden wordt vastgehouden.
De acteur draagt donkere ascetische gewaden, in contrast met opvallende gouden gebedskralen, terwijl het krachtige blauwe water over en rond zijn lichaam stroomt.
Het resultaat combineert de herkenbare beeldtaal van een Kabuki-uitvoering met het legendarische beeld van een monnik die een extreme religieuze beproeving doorstaat.
Toyohara Kunichika (1835–1900), geboren als Ōshima Yasohachi in Edo, werd een van de belangrijkste Japanse prentkunstenaars van de late 19e eeuw.
Na een opleiding binnen de Utagawa-traditie werd hij leerling van Utagawa Kunisada (Toyokuni III), een van de invloedrijkste ukiyo-e-kunstenaars van zijn generatie.
Kunichika ontwikkelde een uitzonderlijk nauwe band met het Kabuki-theater. Hij werkte vaak achter de schermen van theaters in Edo en later Tokyo, tekende bekende acteurs naar het leven en vertaalde hun optredens naar zeer expressieve yakusha-e.
Zijn werk wordt gekenmerkt door gedurfde composities, close-upgezichten, sterke expressies en levendige kleuren — kwaliteiten die bijzonder goed passen bij de dramatische wereld van Kabuki.
Kunichika werkte in een periode van snelle verandering binnen de Japanse prentkunst, waarin nieuw beschikbare geïmporteerde pigmenten kunstenaars in staat stelden steeds intensere kleuren te gebruiken.
Het intense blauw van de waterval is een van de meest opvallende aspecten van deze prent. Verschillende tinten worden naast en over elkaar gebruikt om de indruk van voortdurend vallend water te creëren.
De kracht van het blauw wordt uitgebalanceerd door zwarte en grijze gewaden, huidtinten, gouden gebedskralen en kleinere rode en groene accenten, waardoor een sterk maar gecontroleerd kleurbeeld ontstaat.
Yakusha-e waren houtdrukken met Kabuki-acteurs, rollen en voorstellingen als onderwerp. Ze vormden tijdens de Edo- en Meiji-periode een van de belangrijkste en populairste takken van ukiyo-e.
In plaats van alleen het uiterlijk van een acteur vast te leggen, benadrukten kunstenaars vaak herkenbare toneelexpressies, gebaren en kostuums, waardoor zowel de acteur als de rol herkenbaar werden.
Kunichika werd een van de laatste grote meesters die zich uitgebreid in deze traditie specialiseerden, juist in de periode waarin fotografie het houtdrukportret begon te verdringen als medium voor hedendaagse acteurs.
De compositie behoort tot de Mitate Nachi no Taki-beeldwereld die met Kunichika’s theatrale ontwerpen wordt geassocieerd.
De monumentale waterval creëert een gedeeld visueel kader waarin verschillende acteurs en legendarische personages centraal kunnen worden geplaatst.
Hier werkt die combinatie bijzonder sterk omdat de waterval essentieel is voor Mongaku’s verhaal en niet slechts als decor fungeert. Natuurlijke omgeving en theatraal onderwerp worden één geheel.
Het werk is gedrukt in het traditionele ōban tate-e-formaat, het grote verticale formaat dat vaak voor Japanse acteursprenten werd gebruikt.
Het is een nishiki-e, oftewel een polychrome houtdruk, vervaardigd met meerdere gesneden houtblokken waarbij afzonderlijke kleuren nauwkeurig over elkaar werden gedrukt.
Dit technisch veeleisende proces stelde Kunichika in staat fijne lijnen, dramatische gezichtsdetails en grote vlakken verzadigde kleur binnen één compositie te combineren.
Deze prent komt uit de collectie van Dr. Eugen Milch (1889–1958), een Oostenrijkse arts en kunstenaar wiens leven werd gekenmerkt door uitgebreide reizen door Europa en Azië.
Milch diende tijdens de Eerste Wereldoorlog als medisch officier en reisde in de vroege jaren twintig veel tijdens gecombineerde studie- en schilderreizen. In 1924 trouwde hij met kunstenares Emma Bormann, en het paar reisde datzelfde jaar naar Zweden. Samen met kunstenaar Oskar Bergman exposeerden zij meerdere schilderijen in Liljevalchs in Stockholm.
In 1937 reisde Eugen Milch samen met andere Oostenrijkse artsen op uitnodiging van de Chinese regering naar China. In 1938 werd hij directeur van een ziekenhuis in Beihai, China.
Na de Japanse bezetting van delen van de Zuid-Chinese kust, waaronder Beihai, verhuisde de familie Milch in 1941 naar Shanghai.
Eugen hielp later Britse troepen in China en kreeg daarvoor de Britse nationaliteit. Vervolgens reisde hij naar Japan om de gevolgen van de oorlog te bestuderen, en het is waarschijnlijk dat hij daar de huidige collectie Japanse houtdrukken verwierf.
Hij overleed in 1958 in Hongkong. De collectie ging vervolgens door vererving binnen de familie verder.
Dit is een originele antieke Japanse houtdruk (ukiyo-e), geen moderne reproductie of latere herdruk.
Het betreft een authentiek historisch werk dat materialen, drukkenmerken en natuurlijke veroudering van een originele Japanse houtdruk behoudt, en geen nieuw vervaardigde afbeelding die bedoeld is om antiek te lijken.
Zoals bij elk werk op papier van deze leeftijd is lichte slijtage normaal en te verwachten. Zachte verkleuring van het papier, kleine plekjes of plooien en lichte gebruikssporen kunnen aanwezig zijn en maken deel uit van de natuurlijke geschiedenis van een antieke prent die ruim een eeuw heeft overleefd.
Deze kenmerken zijn typerend voor authentieke ukiyo-e uit hun periode en moeten worden gezien in de context van de ouderdom van het werk. Individuele conditienotities worden uitsluitend voor transparantie vermeld en betekenen niet dat de prent in slechte staat verkeert.
De prent verkeert in goede algemene conditie.
Er zijn enkele ouderdomsgerelateerde gebruikssporen en lichte plooien door hantering. Deze zijn passend voor een origineel Japans werk op papier uit de 19e eeuw en verminderen de visuele kracht van de compositie niet noemenswaardig.
Bekijk de detailfoto’s zorgvuldig, aangezien zij een belangrijk onderdeel van de beschrijving vormen en papier, pigmenten, marges en het bewaard gebleven oppervlak van dichtbij tonen.
De prent is individueel ingelijst en wordt compleet met lijst verkocht, klaar om op te hangen.
Een dramatische originele Meiji-periode ukiyo-e van Toyohara Kunichika, waarin de acteur als Mongaku Shōnin zijn legendarische watervalascese bij Nachi ondergaat. Het verzadigde blauwe water, de stevig gevouwen handen, de gouden gebedskralen en de intense uitdrukking creëren een krachtig beeld van religieuze discipline, vertaald naar de theatrale beeldtaal van Kabuki. Met provenance uit de collectie van Dr. Eugen Milch en verkocht ingelijst en klaar om op te hangen, is deze prent een overtuigend voorbeeld van Kunichika’s late yakusha-e en zijn vermogen om legendarisch verhaal, acteursportret en krachtige Meiji-kleur in één compositie samen te brengen.
Bestellingen boven € 1.000,00 worden gratis verzonden.
Veilig en zorgeloos betalingsproces.
Inclusief certificaat van echtheid.
Heb je vragen? Neem contact met ons op via WhatsApp.
Ontdek
Contact
Authentieke Japanse zwaarden, samoeraiharnassen en historische kunstvoorwerpen, rechtstreeks uit Japan geselecteerd voor verzamelaars en liefhebbers over de hele wereld.
© 2026 Ontwikkeld door Tu Especialista Web
