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Ein originaler antiker japanischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Toyohara Kunichika (1835–1900), der den Kabuki-Schauspieler Ichikawa Sadanji in der Rolle des Hakuōmaru in Mitate Fudō-ga-fuchi (見立 不動が淵) zeigt. Der Druck gehört zu Kunichikas mitate-e-Wasserfallserie und zeigt den Schauspieler in einem Moment dramatischer Bewegung: Er trägt einen leuchtend roten Kimono mit Ahornblattmustern und zieht über seinem Kopf einen dunklen Vorhang oder Stoff zurück. Zu seinen Füßen steht ein kleines weißes Reh, das der Komposition ein ungewöhnliches und markantes Element verleiht.
Das Ukiyo-e wird gerahmt und aufhängefertig geliefert.
Ichikawa Sadanji ist mitten in der Bewegung dargestellt, mit einem angehobenen Bein und einem nach oben ausgestreckten Arm, während er die schwere dunkle Form über sich zurückzieht.
Der leuchtend rote Kimono dominiert die Komposition unmittelbar.
Die verstreuten grünen und warm getönten Ahornblätter bilden einen starken Kontrast zu den kühlen Blautönen hinter dem Schauspieler und zur dunklen Masse im oberen Bildbereich.
Das kleine weiße Reh zu seinen Füßen bildet einen feinen Gegenpol zur kraftvollen Bewegung des Schauspielers.
Der Rollenname Hakuōmaru erscheint im Titelkartuschenfeld zusammen mit dem Hinweis auf Fudō-ga-fuchi, den „Tiefen Teich des Fudō“.
Der Druck zeigt Ichikawa Sadanji in der Rolle des Hakuōmaru.
Kunichika zeigt den Schauspieler in einer stark theatralischen Haltung und nicht in einem statischen Porträt.
Ein Bein ist angehoben, während sich der Körper nach vorne neigt.
Ein Arm greift nach oben und zieht den schweren dunklen Vorhang oder Stoff zurück, der sich über den oberen Teil der Komposition erstreckt.
Das Gesicht des Schauspielers ist scharf konzentriert, mit dem gesteigerten Ausdruck und dem stilisierten Make-up des Kabuki.
Sein leuchtend roter Kimono nimmt einen großen Teil des Bildes ein und verleiht der Figur unmittelbare visuelle Präsenz.
Die Haltung vermittelt den Eindruck einer Handlung, die sich direkt vor dem Betrachter entfaltet, als wäre ein Augenblick auf der Bühne plötzlich eingefroren worden.
Der Titel verbindet die Szene mit Fudō-ga-fuchi, wörtlich „Fudōs tiefer Teich“.
Diese Bezeichnung stellt eine Verbindung zu Fudō Myōō her, der zornvollen Schutzgottheit des japanischen Buddhismus.
Fudō Myōō ist seit langem mit religiösen Askesepraktiken verbunden, darunter der Wasserfallübung takigyō.
Bei dieser Praxis stehen Gläubige unter herabstürzendem Wasser als Akt der Reinigung, Ausdauer und spirituellen Disziplin.
Die Verbindung zwischen Fudō und Wasserfallaskese macht diesen Bezug innerhalb von Kunichikas mitate-e-Wasserfallserie besonders passend.
Der Titel verleiht dem Bild damit über das unmittelbare Theatermotiv hinaus eine religiöse und symbolische Dimension.
Der Druck gehört zu derselben mitate-e-Wasserfallserie, in der Kunichika berühmte Kabuki-Schauspieler und Theaterfiguren mit benannten Wasserfällen, Teichen und dramatischen Wasserszenen verbindet.
Das Prinzip des mitate beruht auf visuellen oder gedanklichen Assoziationen.
Statt eine Bühnenszene lediglich wörtlich wiederzugeben, schafft der Künstler eine Beziehung zwischen Schauspieler, Rolle und Umgebung.
Hier verbindet der Hinweis auf Fudōs Teich Hakuōmaru mit einem Ort und einer religiösen Tradition, die eng mit Wasseraskese verbunden sind.
Das Ergebnis verbindet Schauspielerporträt, Theaternarrativ und symbolische Landschaftsassoziation in einem einzigen Bild.
Bewegung ist ein zentrales Element des Entwurfs.
Der Schauspieler steht nicht passiv im Bild.
Sein angehobenes Bein, der ausgestreckte Arm und der nach vorne geneigte Körper erzeugen mehrere Diagonalen.
Diese Bewegungen kontrastieren mit den starken vertikalen blauen Streifen hinter ihm.
Die dunkle Form, die sich über den oberen Bildbereich zieht, erzeugt zusätzliches visuelles Gewicht und drückt optisch gegen die aufwärts gerichtete Bewegung des Schauspielers.
So entsteht eine Komposition, die auf der Spannung zwischen entgegengesetzten Richtungen beruht.
Gleichzeitig bleibt das kleine weiße Reh unterhalb der Figur vergleichsweise ruhig und bildet innerhalb der umgebenden Theateraktion eine visuelle Pause.
Das Kostüm des Schauspielers ist eines der auffälligsten Elemente des Drucks.
Ein leuchtend roter Kimono dominiert einen großen Teil der zentralen Komposition.
Auf seiner Oberfläche bilden grüne Ahornblätter und kleinere Blätter in warmen Tönen ein wiederkehrendes Naturmotiv.
Das intensive Rot steht in starkem Kontrast zur hellen Haut des Schauspielers, den schwarzen Haaren, dem kühlen blauen Hintergrund und dem hellen Reh.
Dekorative Schnüre und Quasten fügen weitere goldene und warme Farbtöne hinzu.
Die kräftige Farbe und das komplexe Textildesign zeigen Kunichikas Fähigkeit, Kostüm nicht nur als Schmuck, sondern als wesentliches strukturelles Element der Komposition einzusetzen.
Ein kleines weißes Reh erscheint dicht am Körper des Schauspielers.
Seine helle Farbe hebt es sofort vom kräftigen roten Kimono und dem blauen Hintergrund ab.
Das Tier bringt einen unerwartet zarten Akzent in ein ansonsten kraftvolles Theaterbild.
Seine kompakte Form trägt auch dazu bei, den unteren zentralen Bereich der Komposition zu strukturieren.
Statt mit dem Schauspieler zu konkurrieren, dient das Reh als sekundärer Blickpunkt, der das Auge zunächst zur Mitte lenkt, bevor es wieder zum Gesicht des Schauspielers und seiner dramatischen Aufwärtsbewegung zurückkehrt.
Toyohara Kunichika (1835–1900) wurde als Ōshima Yasohachi in Edo geboren.
Er wurde innerhalb der Utagawa-Tradition ausgebildet und wurde später Schüler von Utagawa Kunisada, auch bekannt als Toyokuni III.
Kunichika wurde zu einem der Künstler, die am engsten mit den Kabuki-Theatern von Edo und später Tokyo verbunden waren.
Einen großen Teil seines künstlerischen Lebens verbrachte er im Umfeld des Theaters und zeichnete führende Schauspieler direkt nach dem Leben.
Zu den von ihm dargestellten Darstellern gehörten Ichikawa Danjūrō IX, Onoe Kikugorō V und Bandō Hikosaburō V.
Dieser direkte Kontakt mit Schauspielern und Aufführungen wurde zu einem grundlegenden Bestandteil seiner Herangehensweise an das yakusha-e.
Kunichika gilt weithin als einer der letzten großen Meister des yakusha-e, der Tradition der Ukiyo-e-Schauspielerporträts.
Sein Werk entstand in einer Zeit tiefgreifender Veränderungen der japanischen Bildkultur.
Die Fotografie veränderte zunehmend die Möglichkeiten, Schauspieler und Berühmtheiten darzustellen.
Kunichika erforschte dennoch weiterhin die besonderen Möglichkeiten des Holzschnitts.
Seine Schauspielerporträts nutzen übersteigerte Gesten, kraftvolle Gesichtsausdrücke, aufwendige Textilmuster und intensive Farben, um die gesteigerte visuelle Sprache des Kabuki zu vermitteln.
Der vorliegende Druck ist dafür ein charakteristisches Beispiel.
Ichikawa Sadanji bleibt als Schauspieler erkennbar, doch die dramatische Haltung, das Kostüm und die symbolische Umgebung verwandeln ihn vollständig in Hakuōmaru.
Kunichika gehörte zu den frühen Ukiyo-e-Künstlern, die die neu verfügbaren synthetischen Anilinfarben der Meiji-Zeit nutzten.
Diese Pigmente ermöglichten besonders intensive Rot-, Violett- und Blautöne.
Das starke Rot von Hakuōmarus Kimono ist eines der dominierenden Merkmale dieser Komposition.
Es kontrastiert dramatisch mit dem blauen vertikalen Hintergrund und dem dunklen oberen Vorhang.
Die grünen Ahornblätter fügen eine weitere Farbebene hinzu, während die hellgrau-blaue Form im unteren Bereich und das weiße Reh die Farbpalette mildern.
Das Ergebnis besitzt jene lebendige Farbwirkung, die eng mit Kunichikas reifem Theaterwerk verbunden ist.
Der Druck ist als nishiki-e, also als mehrfarbiger japanischer Holzschnitt, ausgeführt.
Diese Technik erforderte die koordinierte Verwendung mehrerer geschnitzter Holzblöcke.
Ein Hauptblock legte die wesentlichen Konturen der Komposition fest.
Weitere Blöcke erzeugten die einzelnen Farbflächen.
Im vorliegenden Werk entstehen durch separate Druckgänge das leuchtend rote Kostüm, die grünen Ahornblätter, der blaue Hintergrund, die dunklen oberen Elemente, Hauttöne, dekorative Schnüre, helle Kleidung und das weiße Reh.
Das Ergebnis zeigt die anspruchsvolle Farbregistrierung und visuelle Komplexität, die durch traditionellen japanischen Mehrfarbholzschnitt möglich war.
Das Werk ist im vertikalen ōban tate-e-Format ausgeführt.
Dieses Format eignete sich besonders gut für Schauspielerporträts.
Es erlaubte einer einzelnen Figur, das Bild zu dominieren, während genügend vertikaler Raum für Gestik, Kostüm, Inschriften und theatralische Umgebung blieb.
Kunichika nutzt das Format hier besonders dynamisch.
Der Körper des Schauspielers füllt einen großen Teil des Zentrums, während seine Arme und das erhobene Bein zu den Rändern der Komposition drängen.
Die dunkle Form über ihm komprimiert den oberen Raum und verstärkt den Eindruck, dass Hakuōmaru körperlich mit seiner Umgebung interagiert.
Dies ist ein originaler antiker japanischer Holzschnitt und keine moderne Reproduktion oder spätere dekorative Neuauflage.
Sein Alter ist ein wichtiger Teil seines historischen Charakters und seiner Authentizität.
Originale Ukiyo-e dieser Zeit haben Generationen von Besitz, Handhabung, Lagerung und Ausstellung überstanden.
Bei Arbeiten auf Papier, die weit mehr als ein Jahrhundert überdauert haben, sind leichte Tönungen, kleine Flecken, geringfügige Knicke oder schwache Handhabungsspuren normal und zu erwarten.
Solche Eigenschaften entsprechen authentischen historischen Werken.
Sie sollten im Zusammenhang mit einem originalen historischen Druck gesehen und nicht mit dem Erscheinungsbild einer neu hergestellten Reproduktion verglichen werden.
Der Druck stammt aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), einem österreichischen Arzt und Künstler, dessen Leben durch umfangreiche internationale Reisen geprägt war.
Milch diente während des Ersten Weltkriegs als Sanitätsoffizier.
In den frühen 1920er-Jahren reiste er im Rahmen einer kombinierten Studien- und Malreise durch Europa.
1924 heiratete er die Künstlerin Emma Bormann.
Das Paar besuchte im selben Jahr Schweden und stellte zusammen mit dem Künstler Oskar Bergman mehrere Gemälde im Liljevalchs in Stockholm aus.
1937 reiste Eugen Milch gemeinsam mit anderen österreichischen Ärzten auf Einladung der chinesischen Regierung nach China.
Emma folgte ihm zwei Jahre später.
Obwohl die ursprünglich vorgesehene Tätigkeit nicht zustande kam, wurde Milch 1938 Leiter eines Krankenhauses in Beihai.
Seine Jahre in Ostasien verbanden seine medizinische Laufbahn mit seinem fortdauernden Interesse an Kunst und Reisen.
1941 besetzten japanische Streitkräfte Teile der südchinesischen Küste, darunter Beihai.
Der Familie Milch gelang es, nach Shanghai umzuziehen.
Während ihrer Zeit in China entschieden sich Eugen und Emma schließlich zur Trennung.
Eugen unterstützte später britische Streitkräfte in China und erhielt dafür die britische Staatsbürgerschaft.
Sein Leben und seine Karriere führten ihn damit direkt in einige der großen historischen Veränderungen, die Ostasien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten.
Auf seinen weiteren Reisen gelangte Eugen Milch später nach Japan, um die Folgen des Krieges zu untersuchen.
Der mit der Sammlung verbundenen Provenienz zufolge ist es wahrscheinlich, dass er die vorliegende Gruppe japanischer Holzschnitte in dieser Zeit erwarb.
Er starb 1958 in Hongkong.
Die Sammlung wurde anschließend innerhalb der Familie weitervererbt.
Diese Provenienz verleiht dem Druck eine zusätzliche historische Dimension, indem sie ein japanisches Theaterwerk des 19. Jahrhunderts mit dem internationalen Leben eines Arztes, Künstlers, Reisenden und Sammlers des 20. Jahrhunderts verbindet.
Der Druck zeigt einige altersbedingte Gebrauchsspuren sowie leichte Handhabungsknicke.
Er befindet sich insgesamt in gutem Zustand.
Wie bei originalen japanischen Arbeiten auf Papier dieses Alters sind leichte Tönung, gelegentliche kleine Flecken, geringe Knicke oder schwache Handhabungsspuren normal und zu erwarten.
Diese Eigenschaften entsprechen einem authentischen antiken Druck, der weit über ein Jahrhundert überdauert hat.
Sie sollten nicht als Hinweis darauf verstanden werden, dass sich das Werk in schlechtem Zustand befindet.
Die Zustandsangaben werden aus Transparenzgründen gemacht und sollen Sammlern ermöglichen, den tatsächlichen Erhaltungszustand des Originaldrucks einzuschätzen.
Das Ukiyo-e ist einzeln gerahmt und wird vollständig mit Rahmen verkauft.
Es wird aufhängefertig geliefert.
Der dunkle Rahmen und das helle Passepartout bieten eine klare Präsentation, die Kunichikas leuchtende Komposition vollständig in den Mittelpunkt stellt.
Die neutrale Rahmung kontrastiert besonders wirkungsvoll mit dem brillanten roten Kimono, dem tiefen Schwarz der Haare, dem blauen Hintergrund und den hellen Tönen des Rehs und der unteren Kleidung.
Das Werk kann daher sofort ausgestellt werden und bewahrt zugleich die visuelle Präsenz des originalen antiken Drucks.
Dieser Druck vereint mehrere Eigenschaften, für die Toyohara Kunichika besonders geschätzt wird: ein dynamisches Kabuki-Schauspielerporträt, kraftvolle theatralische Gestik, intensive Farben der Meiji-Zeit und eine ungewöhnliche symbolische Umgebung mit Bezug zu Fudō Myōō.
Der leuchtend rote Kimono mit Ahornblättern verleiht der Komposition außergewöhnliche visuelle Präsenz.
Seine Farbe kontrastiert kraftvoll mit dem kühlen blauen Hintergrund und der dunklen Form im oberen Bildbereich.
Das kleine weiße Reh ist ein weiteres charakteristisches Element und bringt unterhalb der dramatischen Bewegung des Schauspielers einen ruhigeren visuellen Akzent ein.
Der Hinweis auf Fudō-ga-fuchi ordnet den Druck zugleich in die breitere konzeptionelle Struktur von Kunichikas Wasserfallserie ein und verbindet die Theaterdarstellung mit der langjährigen buddhistischen Verbindung zwischen Fudō Myōō und Wasserfallaskese.
Der Druck steht außerdem beispielhaft für Kunichikas Bedeutung innerhalb der letzten großen Phase der yakusha-e-Tradition.
Seine Provenienz aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch fügt eine zusätzliche Ebene der Sammlungsgeschichte des 20. Jahrhunderts hinzu.
Ein originaler antiker japanischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Toyohara Kunichika mit Ichikawa Sadanji als Hakuōmaru in Mitate Fudō-ga-fuchi (見立 不動が淵). Der Schauspieler ist in einem dramatischen Moment dargestellt, mit einem angehobenen Bein und einem Arm, der über seinem Kopf einen dunklen Vorhang oder Stoff zurückzieht. Er trägt einen leuchtend roten Kimono mit Ahornblattmuster. Zu seinen Füßen steht ein kleines weißes Reh. Der Titel verbindet die Szene mit „Fudōs tiefem Teich“ und Fudō Myōō, der zornvollen buddhistischen Schutzgottheit, die traditionell mit Wasserfallaskese in Verbindung gebracht wird. Als ōban tate-e nishiki-e ausgeführt, zeigt der Druck die kräftigen Farben und die theatralische Unmittelbarkeit von Kunichikas berühmten yakusha-e. Aus der Sammlung von Dr. Eugen Milch (1889–1958), anschließend innerhalb der Familie weitervererbt. Guter Gesamtzustand mit altersgemäßen Gebrauchsspuren und leichten Handhabungsknicken. Originaler antiker japanischer Holzschnitt, keine moderne Reproduktion. Einzeln gerahmt und aufhängefertig geliefert.
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