14. September 2026
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Die Geschichte von koshirae ist nicht nur die Geschichte, wie japanische Schwerter verziert wurden. Es ist die Geschichte, wie sich das Schwert an veränderte Methoden der Kriegsführung, Kleidung, sozialen Rang und künstlerischen Geschmack anpasste.
Eine japanische Klinge konnte Jahrhunderte lang überleben, während ihre Halterung ersetzt, verändert oder neu in Betrieb genommen wurde. Aus diesem Grund sollten die Klinge und der koshirae als verwandte, aber unterschiedliche Werke verstanden werden. Eines repräsentiert die Kunst des Schwertschmieds;die andere vereint Lack, Metallarbeiten, Holz, Textilien und praktische Technik.
Von den hängenden tachi Halterungen des Hofes und der berittenen Krieger bis hin zu den raffinierten katana koshirae der Edo-Zeit spiegelt jede Änderung eine andere Art wider, das japanische Schwert zu tragen, zu verwenden und zu verstehen.
Das japanische Wort koshirae (拵) bezieht sich auf die komplette Halterung für ein Schwert. Abhängig von der Art der Waffe kann dies die lackierte Scheide oder saya, der Griff oder tsuka, der Parierbügel oder tsuba und kleinere Beschläge wie die seinfuchi, kashira, menuki, seppa undkojiri.
Diese Komponenten dienten nicht nur der Zierde. Gemeinsam schützten sie die Klinge, sicherten sie beim Tragen und ermöglichten die korrekte Handhabung des Schwertes.
Ein koshirae sollte daher eher als funktionales System denn als Ansammlung dekorativer Teile betrachtet werden. Auch sehr aufwändige Exemplare waren von praktischen Anforderungen geprägt: Die Klinge musste sicher sitzen, der Griff musste stabil bleiben und das Schwert musste gebrauchsgerecht getragen werden.
Eine genauere Untersuchung der Hauptformate finden Sie in unserem Leitfaden zu den verschiedenen Arten von Japanisch koshirae.
Es wäre irreführend, ein Datum als die Geburt von koshirae anzugeben.
Japanische Schwerter hatten Scheiden, Griffe und Beschläge, lange bevor die bekannten Beschläge tachi und katana auftauchten. Frühe Formen entstanden durch eine Kombination aus lokaler Handwerkskunst, praktischen militärischen Anforderungen und künstlerischen Einflüssen vom asiatischen Kontinent.
Was Sammler heute als koshirae bezeichnen, entstand nach und nach. Als sich die Klingenform und die Trageweise des Schwertes änderten, veränderten sich auch ihre Halterungen.
Der nützlichste Weg, ihren Ursprung zu verstehen, besteht daher darin, ihre Entwicklung durch aufeinanderfolgende historische Perioden zu verfolgen.
Vor dem Aufkommen des gebogenen Samuraischwerts verwendeten japanische Krieger verschiedene Formen gerader Schwerter. Erhaltene archäologische und zeremonielle Beispiele zeigen, dass Schwerthalterungen bereits symbolische Bedeutung hatten.
Einige frühe Schwerter waren mit reich verzierten Knäufen, Metallbeschlägen und Scheiden ausgestattet. Ihr Aussehen könnte sowohl Autorität, Rang oder rituelle Bedeutung als auch eine militärische Funktion vermitteln.
Diese frühen Bereitstellungen sollten nicht als identisch mit späteren koshirae behandelt werden. Sie etablierten jedoch ein wichtiges Prinzip, das in der gesamten japanischen Geschichte erhalten blieb: Ein Schwert wurde nie nur durch seine Klinge dargestellt.
Die Art und Weise, wie es montiert wurde, beeinflusste seine Verwendung, Identität und Bedeutung.
Während der Heian-Zeit wurde der gebogene tachi eng mit der Elite der berittenen Krieger verbunden.
Ein tachi wurde normalerweise mit Schnüren oder Riemen am Gürtel aufgehängt, wobei die Schnittkante nach unten zeigte.Sein koshirae wurde für diese Art des Tragens entwickelt.
Die Scheide verfügte über Aufhängungsbeschläge, bekannt als ashi, während Metallhalterungen gefährdete Stellen verstärkten und dabei halfen, das Gewicht des Schwertes zu verteilen. Die Krümmung und Ausrichtung der Waffe machten sie für den berittenen Einsatz geeignet, obwohl es sich bei tachi nicht ausschließlich um Kavalleriewaffen handelte.
Einige tachi Halterungen waren praktisch und relativ zurückhaltend. Andere waren sehr zeremoniell und kombinierten Lack, vergoldetes Metall, kostbare Materialien und sorgfältig arrangierte Ornamente.
Diese Unterscheidung ist wichtig.Es gab nie ein universelles tachi koshirae. Die Beschläge unterschieden sich je nach Epoche, Rang, Zeremonie und Verwendungszweck.
Am kaiserlichen Hof und in der Militäraristokratie gehörten bestimmte Schwerter zur formellen Kleidung.Ihre Befestigungen könnten Amt, Abstammung und Nähe zur Autorität ausdrücken.
In diesen Kontexten folgten Farbe, Metallverarbeitung und Konstruktion etablierten visuellen Traditionen. Das Schwert diente sowohl als Waffe als auch als Gegenstand der Hoftracht.
Dies hilft zu erklären, warum einige historische koshirae für den normalen Einsatz auf dem Schlachtfeld zu reichhaltig erscheinen. Ihr Hauptzweck könnte eher die zeremonielle Repräsentation als der Kampf gewesen sein.
Halterungen für militärische Zwecke hatten unterschiedliche Prioritäten. Sie mussten während der Bewegung sicher bleiben, Stößen standhalten und ein effizientes Ziehen des Schwertes ermöglichen.
Schützende Metallbeschläge, langlebige Lackierung und starke Aufhängungssysteme waren daher unerlässlich. Dekoration mag noch vorhanden sein, aber sie muss mit der Funktion koexistieren.
Die Beziehung zwischen Eleganz und Zweckmäßigkeit – ein charakteristisches Merkmal japanischer Schwertbeschläge – war bereits gut etabliert.
Eine der wichtigsten Veränderungen in der Geschichte von koshirae war die wachsende Bedeutung des uchigatana im Spätmittelalter, insbesondere in der Muromachi-Ära.
Im Gegensatz zum hängenden tachi wurde der uchigatana direkt durch den Flügel geschoben, wobei die Schnittkante nach oben zeigte. Dadurch veränderte sich die Beziehung zwischen Schwert, Körper und Halterung.
Die Neuausrichtung beeinflusste:
Der Unterschied zwischen tachi und katana wird daher nicht allein durch die Klingenform bestimmt. Auch die Art und Weise, wie das Schwert montiert und getragen wurde, ist von grundlegender Bedeutung.
Allerdings sollten Sammler diese Unterscheidung sorgfältig angehen. Historische Klingen wurden häufig gekürzt oder neu montiert. Eine Klinge, die ursprünglich als tachi hergestellt wurde, konnte später in eine uchigatana-artige koshirae eingesetzt und als katana getragen werden.
Während der Sengoku-Zeit stellte die Kriegsführung offensichtliche praktische Anforderungen an die Schwerthalterungen.
Haltbarkeit, sichere Konstruktion und Tragekomfort waren entscheidend.Lack trug dazu bei, Holzscheiden vor Feuchtigkeit zu schützen, während umwickelte Griffe für Halt und Stabilität sorgten. Eiserne Schutzvorrichtungen boten Schutz ohne unnötige Zerbrechlichkeit.
Das bedeutet nicht, dass es in der Kriegszeit koshirae an künstlerischem Charakter mangelte. Samurai-Ausrüstung kommunizierte weiterhin Identität, Loyalität und persönlichen Geschmack.Familienwappen, Glückssymbole und markante Farben könnten eine Montage sofort erkennbar machen.
Diese Zeit regte auch zum Experimentieren an. Regionale Traditionen, die Vorlieben mächtiger Krieger und die Arbeit spezialisierter Handwerker trugen alle zur Vielfalt der erhaltenen Beschläge bei.
Leider haben viele frühe koshirae nicht unversehrt überlebt.Lack, Seide, Holz und Leder sind anfälliger als Stahl, und Beschläge wurden oft ersetzt, wenn sie abgenutzt waren oder sich die Mode änderte.
Die Momoyama-Zeit brachte dramatische Veränderungen in der japanischen visuellen Kultur. Mutiges Design, architektonische Pracht und luxuriöse Oberflächen beeinflussten viele Formen der dekorativen Kunst, darunter auch Schwertbeschläge.
Die Lacktechniken wurden immer ausgefeilter, während Gold, Perlmutt und farbenprächtige Materialien in den saya eingearbeitet werden konnten. Einige Montagen bevorzugten dramatische Kontraste und große Motive gegenüber den zurückhaltenderen Designs, die mit dem späteren Geschmack verbunden waren.
Die politische Einigung veränderte auch die Bedeutung des Schwertes. Es blieb eine Waffe, doch als Ausdruck von Autorität und gesellschaftlicher Stellung gewann es immer mehr an Bedeutung.
Dieser Übergang bereitete den Boden für die außergewöhnliche Vielfalt der Edo-Zeit koshirae.
Die Errichtung der Tokugawa-Herrschaft im frühen 17. Jahrhundert brachte eine lange Zeit relativen inneren Friedens mit sich.
Das Schwert hat nicht an Bedeutung verloren. Stattdessen wurde seine Rolle erweitert.Es blieb eine potenzielle Waffe, wurde aber auch zu einem sichtbaren Zeichen des Status, der Etikette und der Identität eines Samurai.
Die gepaarten Lang- und Kurzschwerter, bekannt als daishō, wurden besonders mit der Samurai-Klasse in Verbindung gebracht. Ihre Halterungen können durch passende Lackierungen, Metallbeschläge oder dekorative Motive aufeinander abgestimmt werden.
Nicht jedes daishō war ein identisches Paar. Einige wurden eher durch gemeinsame Materialien oder Motive als durch exakte Duplikate visuell in Beziehung gesetzt. Andere wurden aus Komponenten zusammengesetzt, die zu unterschiedlichen Zeitpunkten hergestellt wurden.
Der Frieden in der Edo-Zeit ermöglichte es vielen Metallarbeitern, sich zunehmend mit dem künstlerischen Potenzial von Schwertbeschlägen zu befassen.
Die tsuba, fuchi-kashira, menuki, Kozuka und andere Elemente wurden zu Miniaturfeldern für Skulpturen, Intarsien und Bildkompositionen. Handwerker arbeiteten mit Eisen, Kupfer, Messing, shakudō, shibuichi, Gold und Silber.
Enthaltene Techniken:
Schulen und Abstammungslinien haben erkennbare Ansätze entwickelt, obwohl Sammler vorsichtig sein sollten, wenn sie nicht signierte Stücke ohne eindeutige Beweise einer bestimmten Schule zuordnen.
An einem vollständigen koshirae könnten mehrere Spezialisten beteiligt sein: ein Lackierer für den saya, ein Metallarbeiter für die Beschläge, ein Handwerker, der für den Holzkern verantwortlich ist, und ein weiterer Spezialist für die Griffumwicklung. Das Ergebnis war oft eher eine Gemeinschaftsarbeit als die Schöpfung eines einzelnen Künstlers.
Die Sammlung des Metropolitan Museum of Art zeigt dies besonders gut. Mehrere dokumentierte Schwerter kombinieren viel frühere Klingen mit Beschlägen und Beschlägen verschiedener Künstler aus dem 19. Jahrhundert, was bestätigt, dass Klingen und koshirae oft unterschiedliche historische Wege eingeschlagen haben. Ein dokumentiertes Beispiel enthält eine Klinge aus dem 16. Jahrhundert in einer Halterung aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts.
Die erfolgreichsten koshirae bestehen nicht einfach aus einzelnen wertvollen Teilen. Ihre Elemente kommunizieren miteinander.
Ein Thema kann bei tsuba beginnen, sich über fuchi-kashira fortsetzen und im menuki oder lackierten saya wieder auftauchen. Alternativ kann die Verbindung auch auf Farbe, Textur, Jahreszeit oder poetischer Assoziation basieren.
Ein zurückhaltendes Eisen tsuba könnte durch dunklen Lack und dezente Shakudō-Beschläge ausgeglichen werden. Bei einer formellen Montage könnten wiederholte Familienwappen verwendet werden. Ein anderer könnte Herbstpflanzen, Insekten und Mondbilder kombinieren, um eine bestimmte Jahreszeit hervorzurufen.
Um diese visuelle Sprache eingehender zu erkunden, lesen Sie unseren Artikel über Status, Jahreszeit und Symbolik in koshirae Montagen.
Die Geschichte von koshirae war keine einfache Entwicklung von tachi zu katana.Zahlreiche Formate existierten nebeneinander.
Eine aikuchi-Montage hat kein herkömmliches tsuba. Die Öffnung des Griffs trifft direkt auf die Scheide, wodurch ein durchgehendes Profil entsteht.
Aikuchi Halterungen werden häufig mit Tantō in Verbindung gebracht, obwohl ihre Materialien und Dekoration erheblich variieren. Manche sind streng;andere verwenden anspruchsvolle Lack- und Metallarbeiten.
Der Begriff handachi beschreibt eine Halterung, die Eigenschaften kombiniert, die mit tachi und katana verbunden sind.
Das Schwert wird im Allgemeinen wie katana getragen und durch den obi gesteckt, aber seine Beschläge erinnern an das Aussehen eines tachi. Handachi-Montierungen zeigen, wie ältere visuelle Traditionen bewahrt und neu interpretiert werden konnten, nachdem sich die Art und Weise, das Schwert zu tragen, geändert hatte.
Formale itomaki-no-tachi-Beschläge zeichnen sich durch eine Umhüllung aus, die sich über Teile der Scheide und des Griffs erstreckt. Sie waren mit zeremoniellen und hochrangigen Kontexten verbunden.
Ihr Überleben erinnert uns daran, dass Halterungen im tachi-Stil nicht verschwanden, als die katana dominant wurden. Verschiedene Formen dienten weiterhin unterschiedlichen sozialen und rituellen Zwecken.
Eine der interessantesten Tatsachen für neue Sammler ist, dass ein Schwert während seiner gesamten Existenz nicht unbedingt an eine einzige Halterung gebunden war.
Eine wertvolle Klinge könnte Folgendes haben:
Aus diesem Grund müssen das Datum der Klinge und das Datum des koshirae unabhängig voneinander beurteilt werden.
Eine mittelalterliche Klinge in einer Edo-Zeit-Montierung ist nicht unbedingt eine falsche Kombination. Es könnte die wahre Geschichte des fortgesetzten Besitzes und Gebrauchs des Schwertes widerspiegeln. Museumssammlungen enthalten zahlreiche Beispiele, bei denen Klingen und Beschläge im Abstand von Jahrhunderten hergestellt wurden.
A shirasaya ist eine einfache Holzscheide, die normalerweise von einem passenden einfachen Griff begleitet wird und hauptsächlich zum Schutz und zur Aufbewahrung einer Klinge dient.
Im Gegensatz zu einem vollständigen koshirae enthält es normalerweise keinen tsuba, umwickelten Griff oder die zum Tragen des Schwertes erforderlichen Beschläge. Sein unverziertes Holz kann dabei helfen, die Feuchtigkeit zu regulieren und ermöglicht Spezialisten den Zugang zur Klinge, ohne eine aufwändige Halterung demontieren zu müssen.
Ein shirasaya sollte daher nicht als unvollendete Kampfmontage interpretiert werden. Es erfüllt eine andere Funktion.
Viele Schwerter werden in shirasaya aufbewahrt, während ihr historisches koshirae separat aufbewahrt wird. Wenn keine Klinge vorhanden ist, kann ein Holzersatz mit der Bezeichnung tsunagi im Inneren des koshirae platziert werden, damit die Komponenten korrekt zusammengebaut bleiben.
Die Meiji-Restauration veränderte das soziale Umfeld, in dem koshirae produziert und verwendet wurden.
Die Abschaffung des früheren Klassensystems und die Beschränkungen des Tragens von Schwertern in der Öffentlichkeit von 1876 beseitigten einen Großteil der traditionellen inländischen Nachfrage nach Samurai-Schwertbeschlägen.
Handwerker, die Schwertbeschläge lieferten, standen vor einem tiefgreifenden Wandel.Einige wandten ihre Fähigkeiten auf Schmuck, dekorative Metallarbeiten und für den Export bestimmte Gegenstände an. Andere stellten weiterhin Stücke im Zusammenhang mit Schwertern für Sammler, militärische Zwecke oder zeremonielle Zwecke her.
In dieser Zeit verließen viele Schwerter und Beschläge Japan. Koshirae und einzelne tōsōgu gelangten in europäische und amerikanische Sammlungen, wo sie oft als dekorative Kunstwerke geschätzt wurden.
Dadurch blieben viele Objekte erhalten, aber auch einige Armaturen wurden aus ihrem ursprünglichen Kontext getrennt.Tsuba, menuki und fuchi-kashira wurden einzeln gesammelt, während komplette Beschläge gelegentlich demontiert wurden.
Ein koshirae kann historisch und künstlerisch bedeutsam sein, auch wenn seine Originalklinge nicht mehr vorhanden ist.
Seine Lack-, Metallbeschläge-, Konstruktions- und Dekorationsprogramme können wertvolle Hinweise auf die Zeit liefern, in der es hergestellt wurde. Eine vollständige und zusammenhängende Montage kann auch viel seltener sein als ihre einzelnen Komponenten.
Sammler sollten jedoch unterscheiden zwischen:
Keine dieser Kategorien ist automatisch wertlos, sie sollten jedoch genau beschrieben werden.
Das Vorhandensein einer antiken Klinge beweist nicht, dass jedes Element ihrer Halterung original ist.
Die Bewertung eines koshirae erfordert einen Blick über die optisch auffälligste Armatur hinaus.
Überlegen Sie, ob tsuba, fuchi-kashira, menuki, Griffumwicklung und saya ein überzeugendes Ganzes bilden.Sie müssen nicht identisch sein, aber ihre Materialien, ihr Maßstab und ihre visuelle Sprache sollten zusammen einen Sinn ergeben.
Die Klinge sollte korrekt im saya sitzen, während die Habaki, seppa und tsuba ohne unangemessene Lücken oder Bewegungen zusammentreffen sollten.
Eine schlechte Passform kann auf eine Änderung, Ersatzteile oder eine für eine andere Klinge montierte Halterung hinweisen.
Achten Sie auf verstopfte Öffnungen, vergrößerte Öffnungen, zusätzliche Abstandshalter, veränderte Zapfenöffnungen und Unterschiede in der Patina. Diese Merkmale können Aufschluss darüber geben, wie sich der koshirae im Laufe der Zeit verändert hat.
Änderung ist nicht immer negativ. Es kann Teil der Geschichte des Objekts sein. Die entscheidende Frage ist, ob es identifiziert und beschrieben wurde.
Risse, abblätternder Lack, Schlagschäden und frühere Restaurierungen sollten sorgfältig beurteilt werden. Alter Lack kann über Jahrhunderte stabil bleiben, durch unsachgemäße Reinigung oder unsachgemäße Lagerung kann es jedoch zu irreversiblen Schäden kommen.
Der Zustand des Samegawa, tsuka-ito und des Holzkerns beeinflusst sowohl das Aussehen als auch die strukturelle Stabilität. Ein neu verpackter Griff mag attraktiv sein, sollte aber nicht als Original präsentiert werden, wenn es sich um eine moderne Restaurierung handelt.
Überprüfen Sie, ob dekorative Themen über mehrere Komponenten hinweg fortgesetzt werden. Ein wirklich koordiniertes Set kann eher subtile Verbindungen als offensichtliche Wiederholungen aufweisen.
Provenienz, frühere Sammlungsaufzeichnungen, Fotos und Expertenbeschreibungen können dabei helfen, etablierte Geschichte von späteren Spekulationen zu unterscheiden.
Sammler, die sich für einzelne Wachen interessieren, können auch unseren Leitfaden zur Eleganz und Funktion der japanischen tsuba konsultieren.
Koshirae sind faszinierend, weil sie mehrere Geschichten gleichzeitig bewahren.
Sie verraten, wie ein Schwert getragen wurde, welche Materialien geschätzt wurden, wie Handwerker zusammenarbeiteten und was ein Besitzer mitteilen wollte. Sie können auch Beweise für Reparaturen, veränderte Moden und aufeinanderfolgende Besitzergenerationen aufbewahren.
Im Gegensatz zur Klinge, die oft hauptsächlich anhand von Schmiedetradition und -signatur untersucht wird, gehört ein koshirae zu einer breiteren Welt von Kleidung, Zeremonien, Lackwaren, Metallarbeiten und persönlicher Identität.
Auch kleine Details können bedeutungsvoll sein:
Der koshirae verwandelt das japanische Schwert von einer geschmiedeten Klinge in ein vollständiges Kulturobjekt.
Moderne Sammler können sich koshirae aus mehreren Richtungen nähern. Manche suchen nach kompletten Halterungen für eine bestimmte Klinge. Andere konzentrieren sich auf Lack, Schulen der Metallverarbeitung, bestimmte historische Epochen oder wiederkehrende Themen.
Eine verantwortungsvolle Beurteilung sollte Beobachtung und Zuschreibung trennen. Eine berühmte Signatur auf einer Armatur gibt keinen Rückschluss auf die Urheberschaft oder das Alter der gesamten Montierung.
Es ist auch wichtig, nicht jede spätere Wiederherstellung oder erneute Bereitstellung automatisch abzulehnen. Japanische Schwerter waren lebende Objekte.Sie wurden im Laufe der Zeit zwischen den Eigentümern gepflegt, angepasst und neu interpretiert.
Die Schlüsselfragen sind:
Entdecken Sie unsere Auswahl an japanischen koshirae- und Schwertbeschlägen, um zu untersuchen, wie Lack, Metallbeschläge und funktionales Design in erhaltenen Beispielen zusammenkommen.
Grundlegende Fragen zu den Ursprüngen, der Entwicklung, der Konstruktion und dem Sammeln traditioneller japanischer Schwertbeschläge.
Koshirae entwickelte sich nach und nach aus den Scheiden, Griffen und Beschlägen früher japanischer Schwerter. Es gab keinen einzigen Moment der Erfindung. Erkennbare Traditionen entstanden mit der Weiterentwicklung der Schwertformen und Tragemethoden, insbesondere mit dem Aufkommen des tachi und später des uchigatana.
Ein tachi wird traditionell mit der Schneidkante nach unten am Band aufgehängt. Ein katana wird im Allgemeinen mit der Schneidkante nach oben durch den obi geschoben. Ihre Beschläge, Aufhängesysteme und dekorative Ausrichtung spiegeln diese unterschiedlichen Trageweisen wider.
Ja. Aufgrund von Abnutzung, sich ändernder Mode, zeremoniellen Bedürfnissen oder den Vorlieben eines neuen Besitzers wurden Klingen häufig neu montiert. Eine mittelalterliche Klinge könnte daher aus der Edo- oder Meiji-Zeit stammen koshirae.
Ein shirasaya ist in erster Linie eine einfache Aufbewahrungsscheide und ein Griff. Der zum Tragen des Schwertes erforderliche Schutzbügel, die Umhüllung und die Beschläge sind normalerweise nicht enthalten und sollten daher nicht mit einem vollständig funktionsfähigen koshirae verwechselt werden.
Relativer Frieden steigerte die Bedeutung des Schwertes als Status- und Identitätsmerkmal. Spezialisierte Handwerker entwickelten ausgefeilte Lackier- und Metallbearbeitungstechniken und verwandelten Beschläge in hochraffinierte Kunstwerke, während sie gleichzeitig ihre funktionale Rolle beibehielten.
Normalerweise nicht. An einer kompletten Montage könnten Holzarbeiter, Lackierer, Metallarbeiter und Spezialisten für Griffumwicklung beteiligt sein. Einige Beschläge wurden als aufeinander abgestimmte Sets in Auftrag gegeben, andere wurden im Laufe der Zeit zusammengebaut oder ausgetauscht.
Nein. Einige aufeinander abgestimmte Beschläge sind im Wesentlichen erhalten geblieben, andere wurden jedoch später aus kompatiblen antiken Teilen zusammengesetzt. Konstruktion, Passform, Patina, Dokumentation und Herkunft sollten geprüft werden, bevor eine Gruppe von Beschlägen als Originalset bezeichnet wird.
Ja. Auch ohne Klinge kann ein koshirae für seinen Lack, seine Metallverarbeitung, seine Konstruktion, seinen Zustand oder seine historische Herkunft von Bedeutung sein. Allerdings sollte jede behauptete Verbindung mit einer bestimmten Klinge durch Beweise untermauert werden.
CEO von Supein Nihonto, Händler und Sammler antiker japanischer Kunst und Waffen aus Canillo, Andorra.
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