Le bleu de Prusse dans l\u2019ukiyo-e soul\u00e8ve une question \u00e0 laquelle une photographie seule ne peut r\u00e9pondre : d\u00e9crit-on un pigment, une palette ou un style d\u2019estampe ? Les recherches des mus\u00e9es montrent que les imprimeurs japonais pouvaient combiner plusieurs mati\u00e8res colorantes bleues, tandis que les compositions centr\u00e9es sur le bleu d\u00e9veloppaient leur propre caract\u00e8re visuel. Comprendre cette diff\u00e9rence aide les collectionneurs \u00e0 d\u00e9crire ce qu\u2019ils voient sans supposer que toutes les zones bleues ont la m\u00eame mati\u00e8re ou la m\u00eame signification.<\/p>\n
D\u00e9couvrez notre collection d\u2019ukiyo-e<\/a>.<\/p>\n Le bleu d\u2019une estampe japonaise peut d\u00e9signer plusieurs choses : la mati\u00e8re colorante, l\u2019aspect de l\u2019image enti\u00e8re ou la mani\u00e8re dont l\u2019imprimeur a fait varier les tons. Distinguer ces \u00e9l\u00e9ments rend les descriptions plus utiles. Le National Museum of Asian Art explique que les cr\u00e9ateurs d\u2019estampes japonais utilisaient des bleus d\u2019origine v\u00e9g\u00e9tale, notamment l\u2019indigo et la comm\u00e9line, ainsi que le bleu de Prusse, une mati\u00e8re colorante synth\u00e9tique. Le bleu seul ne permet donc pas d\u2019identifier un pigment particulier.<\/p>\n Le bleu de Prusse et l\u2019indigo ne sont pas des noms interchangeables. L\u2019un d\u00e9signe une mati\u00e8re synth\u00e9tique ; l\u2019autre peut d\u00e9signer un colorant d\u2019origine v\u00e9g\u00e9tale. Une zone d\u2019un bleu intense ne signifie pas n\u00e9cessairement qu\u2019une seule mati\u00e8re colorante a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e. Les recherches des mus\u00e9es offrent un exemple particuli\u00e8rement clair de cette distinction.<\/p>\n Dans son \u00e9tude de La Grande Vague, le Metropolitan Museum of Art indique que les imprimeurs ont combin\u00e9 le bleu de Prusse et l\u2019indigo. L\u2019examen spectroscopique a identifi\u00e9 un m\u00e9lange dans les contours sombres. Les imprimeurs ont ensuite appliqu\u00e9 du bleu de Prusse sur une zone d\u00e9j\u00e0 imprim\u00e9e pour obtenir un bleu plus profond tout en conservant son intensit\u00e9. Le contraste r\u00e9sultait de choix de mati\u00e8res et d\u2019impressions successives, plut\u00f4t que du simple choix d\u2019un pigment plus fonc\u00e9.<\/p>\n Ce constat concerne une estampe document\u00e9e et un proc\u00e9d\u00e9 d\u2019impression \u00e9tudi\u00e9. Il ne faut pas en faire une recette suppos\u00e9e pour chaque exemplaire de Hokusai, chaque paysage bleu ou chaque \u0153uvre d\u2019un autre artiste. Pour les collectionneurs, son int\u00e9r\u00eat est de r\u00e9v\u00e9ler la contribution de l\u2019imprimeur \u00e0 l\u2019image finale. Une composition famili\u00e8re peut livrer de nouveaux d\u00e9tails lorsqu\u2019on observe ses contours, ses zones imprim\u00e9es et les rapports entre bleus clairs et fonc\u00e9s.<\/p>\n Le commentaire du Smithsonian sur les Trente-six vues du mont Fuji souligne \u00e9galement que le nouveau pigment synth\u00e9tique a \u00e9largi la gamme de bleus disponible. Il relie ces nuances et valeurs aux repr\u00e9sentations de l\u2019eau, du ciel et de la lumi\u00e8re avant l\u2019aube chez Hokusai. Le bleu pouvait devenir un \u00e9l\u00e9ment organisateur de la composition, plut\u00f4t que la seule couleur propre d\u2019un objet.<\/p>\n Aizuri-e d\u00e9signe une approche de la gravure japonaise sur bois centr\u00e9e sur le bleu. Il est utile de distinguer cette description de l\u2019image d\u2019une affirmation sur la composition chimique pr\u00e9cise de toutes ses encres. Une composition domin\u00e9e par le bleu et le nom d\u2019un pigment r\u00e9pondent \u00e0 deux questions diff\u00e9rentes : quel est l\u2019aspect de l\u2019estampe, et quelles mati\u00e8res l\u2019ont produit ?<\/p>\n Le commentaire du Met sur Vue des jardins d\u2019iris \u00e0 Horikiri, de Hiroshige II, dat\u00e9e de 1861, illustre une autre distinction. Il d\u00e9crit un exemple semi-aizuri comportant de petites touches de rose, apr\u00e8s la vogue des estampes enti\u00e8rement bleues. Le mus\u00e9e associe ces bleus \u00e0 la sc\u00e8ne nocturne et \u00e0 une sensation de fra\u00eecheur dans un dessin pour \u00e9ventail. Une image peut donc rester fortement centr\u00e9e sur le bleu tout en incluant une autre couleur.<\/p>\n Lorsque vous employez ce terme, d\u00e9crivez la r\u00e9partition r\u00e9elle des couleurs. Le bleu porte-t-il l\u2019essentiel de l\u2019image ? Y a-t-il quelques accents ailleurs ou plusieurs surfaces importantes d\u2019autres couleurs ? Une cascade bleue dans une estampe d\u2019acteur richement color\u00e9e constitue une organisation visuelle diff\u00e9rente d\u2019une image presque enti\u00e8rement construite autour du bleu.<\/p>\n Le bokashi concerne le d\u00e9grad\u00e9 de couleur ou de ton lors de l\u2019impression. Le bleu de Prusse d\u00e9signe une mati\u00e8re colorante. Aizuri-e concerne une image centr\u00e9e sur le bleu. Ces termes peuvent \u00eatre \u00e9tudi\u00e9s ensemble, mais ils ne sont pas synonymes. D\u00e9crire une transition du bleu fonc\u00e9 au bleu p\u00e2le ne suffit pas, par exemple, \u00e0 \u00e9tablir quel pigment l\u2019a produite.<\/p>\n Notre article consacr\u00e9 au bokashi explique l\u2019impression en d\u00e9grad\u00e9 et ses variations entre exemplaires. Ici, la question essentielle est de pr\u00e9ciser ce qu\u2019affirme r\u00e9ellement la description de la couleur. Notez d\u2019abord l\u2019effet visible, puis distinguez-le de toute identification document\u00e9e des mati\u00e8res. Cela \u00e9vite de consid\u00e9rer la photographie d\u2019une zone bleue comme une analyse chimique.<\/p>\n L\u2019image \u00e0 la une montre une estampe d\u2019acteur de Kunichika issue de la collection Supein Nihonto, o\u00f9 les zones bleues de la cascade c\u00f4toient du rouge, du violet et d\u2019autres couleurs. Elle illustre utilement le r\u00f4le du bleu au sein d\u2019une palette plus large. Elle n\u2019est pas pr\u00e9sent\u00e9e ici comme une estampe aizuri-e pure, et la photographie ne permet pas d\u2019\u00e9tablir la composition chimique de ses pigments.<\/p>\n Pour examiner une estampe japonaise ancienne, commencez par trois questions. Comment le bleu se rapporte-t-il au reste de la palette ? Quel exemplaire pr\u00e9cis ou quelle comparaison mus\u00e9ale \u00e9taye la description ? Une affirmation sur ses pigments repose-t-elle sur une analyse document\u00e9e ou seulement sur son apparence ? Gardez ces r\u00e9ponses distinctes dans vos notes.<\/p>\n Une description utile peut mentionner des contours bleus, un fond domin\u00e9 par le bleu ou un contraste marqu\u00e9 entre bleu et rouge. Une affirmation plus pr\u00e9cise identifiant le bleu de Prusse exige ses propres \u00e9l\u00e9ments probants. L\u2019\u00e9tude du Met sur La Grande Vague montre leur forme possible : une \u0153uvre identifi\u00e9e, l\u2019examen de ses mati\u00e8res et une explication du lien entre les observations et l\u2019impression. Cette d\u00e9marche rend les comparaisons plus pr\u00e9cises sans utiliser une couleur comme raccourci pour d\u00e9terminer l\u2019\u00e2ge, l\u2019authenticit\u00e9 ou l\u2019ordre d\u2019impression.<\/p>\n Le bleu de Prusse dans l\u2019ukiyo-e soul\u00e8ve une question \u00e0 laquelle une photographie seule ne peut r\u00e9pondre : d\u00e9crit-on un pigment, une palette ou un style d\u2019estampe ? Les recherches des mus\u00e9es montrent que les imprimeurs japonais pouvaient combiner plusieurs mati\u00e8res colorantes bleues, tandis que les compositions centr\u00e9es sur le bleu d\u00e9veloppaient leur propre caract\u00e8re visuel. Comprendre cette diff\u00e9rence aide les collectionneurs \u00e0 d\u00e9crire ce qu\u2019ils voient sans supposer que toutes les zones bleues ont la m\u00eame mati\u00e8re ou la m\u00eame signification. D\u00e9couvrez notre collection d\u2019ukiyo-e. Un pigment n\u2019est pas une palette Le bleu d\u2019une estampe japonaise peut d\u00e9signer plusieurs choses : la mati\u00e8re colorante, l\u2019aspect de l\u2019image enti\u00e8re ou la mani\u00e8re dont l\u2019imprimeur a fait varier les tons. Distinguer ces \u00e9l\u00e9ments rend les descriptions plus utiles. Le National Museum of Asian Art explique que les cr\u00e9ateurs d\u2019estampes japonais utilisaient des bleus d\u2019origine v\u00e9g\u00e9tale, notamment l\u2019indigo et la comm\u00e9line, ainsi que le bleu de Prusse, une mati\u00e8re colorante synth\u00e9tique. Le bleu seul ne permet donc pas d\u2019identifier un pigment particulier. Le bleu de Prusse et l\u2019indigo ne sont pas des noms interchangeables. L\u2019un d\u00e9signe une mati\u00e8re synth\u00e9tique ; l\u2019autre peut d\u00e9signer un colorant d\u2019origine v\u00e9g\u00e9tale. Une zone d\u2019un bleu intense ne signifie pas n\u00e9cessairement qu\u2019une seule mati\u00e8re colorante a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e. Les recherches des mus\u00e9es offrent un exemple particuli\u00e8rement clair de cette distinction. Ce que r\u00e9v\u00e8le La Grande Vague de Hokusai Dans son \u00e9tude de La Grande Vague, le Metropolitan Museum of Art indique que les imprimeurs ont combin\u00e9 le bleu de Prusse et l\u2019indigo. L\u2019examen spectroscopique a identifi\u00e9 un m\u00e9lange dans les contours sombres. Les imprimeurs ont ensuite appliqu\u00e9 du bleu de Prusse sur une zone d\u00e9j\u00e0 imprim\u00e9e pour obtenir un bleu plus profond tout en conservant son intensit\u00e9. Le contraste r\u00e9sultait de choix de mati\u00e8res et d\u2019impressions successives, plut\u00f4t que du simple choix d\u2019un pigment plus fonc\u00e9. Ce constat concerne une estampe document\u00e9e et un proc\u00e9d\u00e9 d\u2019impression \u00e9tudi\u00e9. Il ne faut pas en faire une recette suppos\u00e9e pour chaque exemplaire de Hokusai, chaque paysage bleu ou chaque \u0153uvre d\u2019un autre artiste. Pour les collectionneurs, son int\u00e9r\u00eat est de r\u00e9v\u00e9ler la contribution de l\u2019imprimeur \u00e0 l\u2019image finale. Une composition famili\u00e8re peut livrer de nouveaux d\u00e9tails lorsqu\u2019on observe ses contours, ses zones imprim\u00e9es et les rapports entre bleus clairs et fonc\u00e9s. Le commentaire du Smithsonian sur les Trente-six vues du mont Fuji souligne \u00e9galement que le nouveau pigment synth\u00e9tique a \u00e9largi la gamme de bleus disponible. Il relie ces nuances et valeurs aux repr\u00e9sentations de l\u2019eau, du ciel et de la lumi\u00e8re avant l\u2019aube chez Hokusai. Le bleu pouvait devenir un \u00e9l\u00e9ment organisateur de la composition, plut\u00f4t que la seule couleur propre d\u2019un objet. Aizuri-e et les images centr\u00e9es sur le bleu Aizuri-e d\u00e9signe une approche de la gravure japonaise sur bois centr\u00e9e sur le bleu. Il est utile de distinguer cette description de l\u2019image d\u2019une affirmation sur la composition chimique pr\u00e9cise de toutes ses encres. Une composition domin\u00e9e par le bleu et le nom d\u2019un pigment r\u00e9pondent \u00e0 deux questions diff\u00e9rentes : quel est l\u2019aspect de l\u2019estampe, et quelles mati\u00e8res l\u2019ont produit ? Le commentaire du Met sur Vue des jardins d\u2019iris \u00e0 Horikiri, de Hiroshige II, dat\u00e9e de 1861, illustre une autre distinction. Il d\u00e9crit un exemple semi-aizuri comportant de petites touches de rose, apr\u00e8s la vogue des estampes enti\u00e8rement bleues. Le mus\u00e9e associe ces bleus \u00e0 la sc\u00e8ne nocturne et \u00e0 une sensation de fra\u00eecheur dans un dessin pour \u00e9ventail. Une image peut donc rester fortement centr\u00e9e sur le bleu tout en incluant une autre couleur. Lorsque vous employez ce terme, d\u00e9crivez la r\u00e9partition r\u00e9elle des couleurs. Le bleu porte-t-il l\u2019essentiel de l\u2019image ? Y a-t-il quelques accents ailleurs ou plusieurs surfaces importantes d\u2019autres couleurs ? Une cascade bleue dans une estampe d\u2019acteur richement color\u00e9e constitue une organisation visuelle diff\u00e9rente d\u2019une image presque enti\u00e8rement construite autour du bleu. La diff\u00e9rence avec le bokashi Le bokashi concerne le d\u00e9grad\u00e9 de couleur ou de ton lors de l\u2019impression. Le bleu de Prusse d\u00e9signe une mati\u00e8re colorante. Aizuri-e concerne une image centr\u00e9e sur le bleu. Ces termes peuvent \u00eatre \u00e9tudi\u00e9s ensemble, mais ils ne sont pas synonymes. D\u00e9crire une transition du bleu fonc\u00e9 au bleu p\u00e2le ne suffit pas, par exemple, \u00e0 \u00e9tablir quel pigment l\u2019a produite. Notre article consacr\u00e9 au bokashi explique l\u2019impression en d\u00e9grad\u00e9 et ses variations entre exemplaires. Ici, la question essentielle est de pr\u00e9ciser ce qu\u2019affirme r\u00e9ellement la description de la couleur. Notez d\u2019abord l\u2019effet visible, puis distinguez-le de toute identification document\u00e9e des mati\u00e8res. Cela \u00e9vite de consid\u00e9rer la photographie d\u2019une zone bleue comme une analyse chimique. Observer une estampe de la collection L\u2019image \u00e0 la une montre une estampe d\u2019acteur de Kunichika issue de la collection Supein Nihonto, o\u00f9 les zones bleues de la cascade c\u00f4toient du rouge, du violet et d\u2019autres couleurs. Elle illustre utilement le r\u00f4le du bleu au sein d\u2019une palette plus large. Elle n\u2019est pas pr\u00e9sent\u00e9e ici comme une estampe aizuri-e pure, et la photographie ne permet pas d\u2019\u00e9tablir la composition chimique de ses pigments. Pour examiner une estampe japonaise ancienne, commencez par trois questions. Comment le bleu se rapporte-t-il au reste de la palette ? Quel exemplaire pr\u00e9cis ou quelle comparaison mus\u00e9ale \u00e9taye la description ? Une affirmation sur ses pigments repose-t-elle sur une analyse document\u00e9e ou seulement sur son apparence ? Gardez ces r\u00e9ponses distinctes dans vos notes. Une description utile peut mentionner des contours bleus, un fond domin\u00e9 par le bleu ou un contraste marqu\u00e9 entre bleu et rouge. Une affirmation plus pr\u00e9cise identifiant le bleu de Prusse exige ses propres \u00e9l\u00e9ments probants. L\u2019\u00e9tude du Met sur La Grande Vague montre leur forme possible : une \u0153uvre identifi\u00e9e, l\u2019examen de ses mati\u00e8res et une explication du lien entre les observations et l\u2019impression. Cette d\u00e9marche rend les comparaisons plus pr\u00e9cises sans utiliser une couleur comme raccourci pour d\u00e9terminer l\u2019\u00e2ge, l\u2019authenticit\u00e9 ou l\u2019ordre d\u2019impression. Lectures connexes Guide de l\u2019ukiyo-e et des estampes japonaises sur bois Bokashi : comment les d\u00e9grad\u00e9s fa\u00e7onnent une estampe Sources et lectures compl\u00e9mentaires Blue \u2014<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":1009549,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1282],"tags":[],"class_list":["post-1009856","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ukiyo-e"],"yoast_head":"\nUn pigment n\u2019est pas une palette<\/h2>\n
Ce que r\u00e9v\u00e8le La Grande Vague de Hokusai<\/h2>\n
Aizuri-e et les images centr\u00e9es sur le bleu<\/h2>\n
La diff\u00e9rence avec le bokashi<\/h2>\n
Observer une estampe de la collection<\/h2>\n
Lectures connexes<\/h2>\n
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Sources et lectures compl\u00e9mentaires<\/h2>\n
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