{"id":1007982,"date":"2026-09-30T19:03:50","date_gmt":"2026-09-30T19:03:50","guid":{"rendered":"https:\/\/supeinnihonto.com\/himotoshi-en-los-netsuke-como-los-orificios-del-cordon-forman-parte-de-la-talla\/"},"modified":"2026-09-30T19:27:19","modified_gmt":"2026-09-30T19:27:19","slug":"himotoshi-en-los-netsuke-como-los-orificios-del-cordon-forman-parte-de-la-talla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/supeinnihonto.com\/es\/himotoshi-en-los-netsuke-como-los-orificios-del-cordon-forman-parte-de-la-talla\/","title":{"rendered":"Himotoshi en los netsuke: c\u00f3mo los orificios del cord\u00f3n forman parte de la talla"},"content":{"rendered":"\n

Un netsuke<\/strong><\/a> puede mostrar un rostro lleno de vida, el cuerpo de un animal cuidadosamente modelado o una escena elaborada en apenas unos cent\u00edmetros. Sin embargo, al darle la vuelta aparece otro detalle: el orificio por el que pasaba su cord\u00f3n.<\/p>\n\n

Estas aberturas se conocen como himotoshi<\/strong>. Vinculan la escultura con su funci\u00f3n original y nos invitan a examinar c\u00f3mo el tallista incorpor\u00f3 una necesidad pr\u00e1ctica a una obra de arte en miniatura.<\/p>\n\n

A veces, el cord\u00f3n pasa por discretos orificios en la parte inferior. En otros ejemplos, un espacio dentro de la propia composici\u00f3n sirve como punto de sujeci\u00f3n. Comprender esta diferencia cambia nuestra manera de observar la talla en su conjunto.<\/p>\n\n

\u00bfQu\u00e9 son los himotoshi?<\/h2>\n\n
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La International Netsuke Society<\/strong> define los himotoshi como aberturas realizadas para permitir el paso de un cord\u00f3n. Suelen adoptar la forma de orificios perforados, aunque los espacios dentro de la forma esculpida pueden cumplir la misma funci\u00f3n. Se denominan himotoshi naturales<\/strong>.<\/p>\n\n

Su importancia resulta evidente cuando se considera un netsuke<\/strong><\/a> como parte de un conjunto de accesorios suspendidos.<\/p>\n\n

El netsuke actuaba como pieza de retenci\u00f3n que sujetaba un accesorio colgante, o sagemono, al obi del portador. El inro era uno de estos accesorios. El cord\u00f3n un\u00eda el recipiente y el netsuke, con una cuenta ojime situada entre ambos.<\/p>\n\n

Los himotoshi forman, por tanto, parte de la estructura funcional del objeto. Su ubicaci\u00f3n merece atenci\u00f3n, al igual que el tema, la expresi\u00f3n y los detalles de la superficie.<\/p>\n\n

Orificios tallados e himotoshi naturales<\/h2>\n\n

Al buscar el paso del cord\u00f3n, conviene distinguir dos posibilidades: aberturas realizadas en el material y espacios integrados en la composici\u00f3n.<\/p>\n\n

Disposici\u00f3n<\/th>Qu\u00e9 observar<\/th><\/tr>
Himotoshi tallados o perforados<\/strong><\/td>Aberturas realizadas expresamente, a menudo visibles en el reverso o en la parte inferior.<\/td><\/tr>
Himotoshi naturales<\/strong><\/td>Un espacio dentro del dise\u00f1o escult\u00f3rico que permite el paso del cord\u00f3n.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n

La palabra \u00abnatural\u00bb describe c\u00f3mo se integra la abertura en la forma. No significa necesariamente que el material ya tuviera un orificio antes de ser tallado.<\/p>\n\n

Un ejemplo documentado de himotoshi naturales<\/h3>\n\n

Un netsuke de madera de un oni recostado del British Museum<\/strong> ilustra claramente este planteamiento. El museo identifica el espacio entre el brazo extendido y el cuerpo de la figura como una abertura natural para el cord\u00f3n.<\/p>\n\n

Es un detalle interesante porque la postura cumple dos funciones. Define el aspecto de la figura y, al mismo tiempo, proporciona un punto de paso para su sujeci\u00f3n.<\/p>\n\n

Al examinar una disposici\u00f3n similar, observa tanto el espacio como el material que lo rodea. La abertura forma parte de la composici\u00f3n, en lugar de quedar al margen de ella.<\/p>\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 algunos himotoshi tienen distintos tama\u00f1os?<\/h2>\n\n

En muchos ejemplos con dos orificios para el cord\u00f3n, uno es mayor que el otro.<\/p>\n\n

El coleccionista John Neville Cohen<\/strong> explica que el orificio mayor puede alojar y ocultar el nudo del cord\u00f3n. En los ejemplos que comenta, el conducto entre las aberturas est\u00e1 formado para facilitar el enhebrado, y la cavidad puede ensancharse bajo la superficie para dejar espacio al nudo.<\/p>\n\n

Esto ayuda a explicar por qu\u00e9 las dos aberturas visibles pueden ser diferentes. Sus dimensiones pueden estar relacionadas con la forma de sujetar el objeto.<\/p>\n\n

Sin embargo, los orificios desiguales no deben considerarse una regla universal ni una garant\u00eda de antig\u00fcedad. Cohen tambi\u00e9n se\u00f1ala que las reproducciones modernas pueden imitar esta disposici\u00f3n.<\/p>\n\n

La pregunta \u00fatil es c\u00f3mo funcionan las aberturas dentro de una talla concreta, m\u00e1s que si cumplen una simple lista de comprobaciones.<\/p>\n\n

Por qu\u00e9 contar los orificios puede resultar enga\u00f1oso<\/h2>\n\n

Dos orificios visibles constituyen una disposici\u00f3n habitual, pero las distintas formas de netsuke requieren distintas maneras de observarlas.<\/p>\n\n

El British Museum<\/strong> describe un netsuke kagamibuta como una placa met\u00e1lica encajada en un cuerpo en forma de cuenco, con un orificio para el cord\u00f3n en la parte posterior. Su construcci\u00f3n difiere de la de una figura tallada maciza con dos aberturas claramente visibles.<\/p>\n\n

Los himotoshi naturales son otro motivo para no basarse \u00fanicamente en el n\u00famero de orificios. La abertura funcional puede ser un espacio alrededor de una extremidad o de otro elemento del dise\u00f1o.<\/p>\n\n

Antes de decidir que falta un paso para el cord\u00f3n, examina el objeto completo y determina c\u00f3mo est\u00e1 construido.<\/p>\n\n

Observar los himotoshi como parte del dise\u00f1o<\/h2>\n\n

Una buena forma de estudiar los himotoshi consiste en empezar por la escultura en su conjunto y despu\u00e9s fijarse en la sujeci\u00f3n.<\/p>\n\n

Examina su posici\u00f3n<\/h3>\n\n

\u00bfD\u00f3nde est\u00e1n las aberturas respecto al tema principal? \u00bfQuedan ocultas bajo el cuerpo, est\u00e1n en la parte posterior o se integran en un espacio abierto?<\/p>\n\n

Anota su ubicaci\u00f3n antes de plantearte qu\u00e9 puede significar. Una fotograf\u00eda de la parte inferior resulta mucho m\u00e1s f\u00e1cil de interpretar si se acompa\u00f1a de una vista de la pieza completa.<\/p>\n\n

Observa la talla que las rodea<\/h3>\n\n

Considera c\u00f3mo se relaciona el paso del cord\u00f3n con los detalles cercanos.<\/p>\n\n

En una figura, la abertura puede quedar entre los pliegues de la ropa. En un animal, puede situarse bajo el cuerpo. En los himotoshi naturales, la forma de las extremidades u otros elementos circundantes adquiere especial importancia.<\/p>\n\n

Es un ejercicio \u00fatil para apreciar el dise\u00f1o: sigue la transici\u00f3n desde el tema visible hasta la zona de sujeci\u00f3n, menos evidente.<\/p>\n\n

Distingue la observaci\u00f3n de la interpretaci\u00f3n<\/h3>\n\n

Una descripci\u00f3n como \u00abdos aberturas desiguales en la parte inferior<\/em>\u00bb registra algo visible.<\/p>\n\n

Una afirmaci\u00f3n como \u00abestos orificios demuestran que la pieza se llev\u00f3 en el siglo XVIII<\/em>\u00bb va mucho m\u00e1s all\u00e1. Esa conclusi\u00f3n requiere pruebas adicionales a las propias aberturas.<\/p>\n\n

Procura que tus notas sean precisas, sobre todo cuando estudies fotograf\u00edas en lugar de examinar el objeto directamente.<\/p>\n\n

Fotograf\u00edas que ayudan a entender el paso del cord\u00f3n<\/h2>\n\n

Una imagen frontal puede mostrar muy bien el tema y, aun as\u00ed, dejar poco clara su sujeci\u00f3n.<\/p>\n\n

Para obtener una visi\u00f3n m\u00e1s completa, busca:<\/strong><\/p>\n\n